10月12日上映的《犯罪現場》，累計票房2.4億元，對於這樣一部微小成本的警匪片來說，已經足夠成功。因為沒有足夠強力的明星加盟，宣傳的時候不得不炒起了《尋秦記》中古天樂和宣萱的緋聞冷飯。

觀眾的眼睛是雪亮的，作品的好壞一眼可知。雖然大家都在呼籲為古校長的學校加一塊磚，但是作品的劣質仍舊成為了觀眾拒絕買票的理由。

需要劃重點的是，《犯罪現場》已經是古天樂2019年的第6部電影，作為香港電影圈的拼命三郎，今年他甚至還有6-9部電影等候上映。

除了年初的《家和萬事驚》票房口碑雙雙摺戟外，其餘作品的票房都足夠他再多蓋幾所學校了。尤其是和劉德華合作的《掃毒2》，狂掃近13億票房，成為今年最賣座的香港電影。

不過古天樂面臨的票房危機愈發嚴重，尤其是今年上映的電影品質普遍不佳的情況下，越來越多抱著“捐錢”心態的電影粉絲，內心也開始發生動搖：我們應該繼續支援這種“慈善電影”嗎？

以《犯罪現場》舉例，它不是一部大場面製作，也沒有多少明星加盟，在現在這個講究明星抱團取暖的電影市場中，多少顯得有些不入流。

古天樂雖然也有一定的票房號召力，但是從《掃毒2》和《追龍2》的對比中不難看出，古天樂個人的票房號召力在6億左右。

《犯罪現場》的故事套路雖有些反轉，但是也談不上驚喜。從電影前半段的鋪墊，我們已經可以猜出故事的走向。而古天樂飾演的汪新元也在好壞之間搖擺，沒有多少新鮮感。

尤其是強行插入的宣萱這條感情線，讓人有些不明所以。張繼聰的戲份夠多，卻戲份平淡，沒有表現出角色的成長。至於其他幾位配角，更是走馬觀花。

對於這部電影其實沒有多少可以評論的，故事是新瓶裝舊酒；表演也沒有什麼突破。尤其是好不容易憑藉《翠絲》摘下警察專業戶標籤的姜皓文，很想不開地又穿上了警察的制服，走回了老路。

整部電影節奏散亂，對於人物的動機沒有深入挖掘，所以最終呈現的故事也只能浮於表面。對於網路上“差一點就成了《無雙》”這樣的論調，大家更是不要太當真。

古天樂在《犯罪現場》毫無意外地扛起了大梁，就像他在《追龍2》、《掃毒2》、《反貪風暴4》中做的那樣，他一個人便撐起了整個香港電影的警匪片市場。

從我們熟悉的翩翩少年郎，到現在面板黝黑滿臉胡茬的硬漢，古天樂用了24年的時間完成了外形的劇變，同時也完成了從演員到老闆的角色置換。

他成立的天下一 ONECOOL影視公司，為香港電影市場注入新的活力，不僅投資張家輝的電影《陀地驅魔人》，幫助好友圓了導演夢想，還特別重視對香港本土電影的扶持。接連投拍製作了樑國斌、關信輝、陸以心等新導演的電影。

古天樂對香港電影的付出沒有白費，2019年收穫了豐碩的成果。

在第38屆香港金像獎大放異彩的《逆流大叔》和《翠絲》，均獲得了評委和觀眾的認可，兩部電影均是由天下一公司製作完成。在金像獎頒獎典禮後，兩部電影甚至還聯合舉行了慶功宴。

這兩部講述香港故事的電影，以香港人的視角審視了自己的團結精神和包容精神。

古天樂創立天下一的初衷，是為了保護和扶持香港本土電影。在越來越多的香港導演和香港演員北上撈金的時代背景下，越來越小眾的香港電影逐漸淡化成了我們記憶中的一個符號。

有周星馳、徐克、林超賢這樣席捲內地票房的探索者，也有古天樂、劉青雲這樣的守護者。我們不能片面地分辨他們的對錯，也不能僅僅從他們現在的成就來評判他們的選擇。

和內地合作固然會讓他們賺得盆滿缽滿，就連一向孤傲的銀河映像也不惜放下身段。

但是和百家爭鳴的內地電影市場相比，愈發冷清的香港電影的發展和保護也顯得尤為急迫。因為有如此多的香港電影人要生存，有如此多型別的香港電影要延續。

香港電影人自然也懂得自救的道理，比如殭屍片輝煌時代的見證者錢小豪，再次投身於型別片的創作。2013年一部《殭屍》橫空出世，延續了殭屍型別片的輝煌。

可是終歸不是枯木逢春，而是迴光返照。《殭屍》之後，錢小豪開始了合拍片的生涯，從《天師歸來》到《生化藥師》，雖然還是型別片，卻因為製作粗糙故事乏味，早已經失去了殭屍片的風采。

徐克、林超賢、陳可辛、杜琪峰等香港導演的集體北上，成為了香港電影沒落的縮影。他們逃出了香港一隅，帶著廣泛的才華，來到內地施展拳腳。但是卻因為資本的束縛，他們在拍攝時又不得不一步步退讓、妥協。

雖然他們都在極力想要掩蓋內地資本的影子，但是作品中卻早已鐫刻下深深的烙印。

如果說上述幾位導演還在合拍的路上猶抱琵琶半遮面，那麼周星馳、成龍兩位香港電影的代表人物，早已在內地市場中得心應手、左右逢源。

周星馳對內地觀眾的心思把握極為精準，在《西遊·降魔篇》中啟用當紅演員黃渤、文章；在《美人魚》中啟用當年的人氣王鄧超；在《西遊·伏妖篇》中找到了吳亦凡和林更新兩位小鮮肉出演。

用人氣帶動票房，是周星馳百試不爽的撒手鐗。就算被吐槽得體無完膚的《西遊·伏妖篇》，最終也取得了16億的票房，再一次證明了周星馳的毒辣眼光。

從近十年的香港電影發展看來，周星馳之流雖然佳作頻出，得到了更多內地觀眾認可，斬獲了更高的票房，但是他們並不能拯救現在的香港電影。

徐克主導的技術革新流治標不治本，失去了故事而空談技術的電影嘗試，只能是南轅北轍。

幸運的是，香港電影還有古天樂。

就像他十幾年如一日地捐學校，至今已經有123所古天樂捐建的教學樓/學校拔地而起，為貧困地區的兒童帶去了教育的曙光。

即使電影沒有達到預期的品質，但是他還是會拍下去。

只有拍下去，香港電影人才有活幹，才能有飯吃。

只要不斷地拍下去，香港電影就不會死。

遺憾的是，香港只有一個古天樂。古天樂之後，誰還能拯救香港電影呢？