據不完全統計，改編自金庸《神鵰俠侶》的影視作品有十幾部，其中公認最為經典、影響最大的，則是1995年版本的《神鵰俠侶》。甚至在所有的金庸武俠劇中，這部劇集也是個中翹楚。

談及楊過，大部分人心中都會浮現古天樂玩世不恭的樣子，提到小龍女，則會想起李若彤冰清玉潔的樣子。這就是95版《神鵰俠侶》的影響力。

有些觀眾甚至懷疑，金庸這部小說，是不是本就按照他二人的樣子的創作的？至今為止，有十幾萬人在豆瓣上為這版《神鵰》評分，總分9.1分，屬於“神作”的範疇，排在下面的版本，難望其項背。

其中原因如何，李若彤在自己的書中一語道破。

近日，有網友翻出李若彤自傳中的一段話，感慨萬千。李若彤稱：

與古天樂拍攝《神鵰俠侶》的時候，十分入戲。完全做到了滿心滿眼都只有過兒一人……因為只有演員的絕對入戲和投入，才能觀眾相信這段至死不渝的愛情。

原來李若彤真的動了情，愛上了古天樂飾演的楊過。不過因為當時為了拍攝，時間太緊張，二人沒有機會發展私人感情。

當然，並不是說，李若彤愛上了楊過所以造就經典，而是透過李若彤可以管窺整個劇組的用情與用心。

用情，則是劇中演員的感情，一定要真實。

就像李若彤飾演的小龍女這般，滿心滿眼只有古天樂飾演的楊過。只有自己用情了，觀眾才能產生融入他們的愛情，然後感動產生感情。

如果李若彤古天樂沒有入戲，只是按部就班地以表演技巧完成劇情，哪怕他們臺詞說得再好、表情再到位，也無法感動觀眾。這樣一來，劇中所有的悲歡離合，16年分別也好，都沒有了意義。

除了愛情，還有父子情、兄弟情、朋友情、臣子情……都需要真的用情。

因為演員用了情，觀眾才能感受李莫愁愛而生恨的悲，才能感受郭靖對待楊過的關愛與愧疚，才能感受陸無雙程英深藏愛意孤獨終老的淒涼。

正是因為用情，所以金庸筆下的人物，在《神鵰俠侶》的劇情中真正地呈現了出來，書中的人物，成為了有血有肉的真實人物。

唐朝詩人元稹的《遣悲懷三首》之所以成為古今悼亡詩的絕唱，原因就是陳寅恪說的真實動情。詩文藝術如此，影視藝術也一樣，只有詩中人、劇中人先用了情，也就是入戲，觀眾才能共情。

用心也是非常重要的。

對於影視作品來說，用心在於對原著或者劇本的領會打磨，然後延伸到劇中道具、劇情、人物關係等如何呈現。

像86版《紅樓夢》，依舊有原著的情況下，編劇還是在一眾紅學家的指導下，做了再次編寫，歷時26個月，才最終定稿。

而李少紅拍攝《紅樓夢》，卻說自己沒怎麼看過紅樓夢。所以最終前者成為經典，後者罵聲一片。

95《神鵰俠侶》同樣極為用心。劇本方面，基本上忠於原著，臺詞的設計和人物關係，也將金庸文字無法言說的地方，都呈現了出來。而且書中一些漏洞，劇集中也完善了。

比如書中楊過看到洪七公去世的經過，但是並沒有對郭靖黃蓉等人說過，然而後文卻出現郭靖提出去華山給洪七公掃墓的情節。

95版的《神鵰俠侶》中，楊過在襄陽大戰之後，告訴了洪七公在華山去世的訊息，這樣，郭靖提出去華山掃墓也就順理成章了。

書中是2000年新修版的金庸作品，才完善了這個漏洞。

另外道具方面，像楊過的重劍，原著描繪的就是平平無奇，黑黝黝的，看著沒什麼，但拿起來沉重無比。因為這把劍是玄鐵重劍打造，相同的體積重量更重。

而其他的版本，很多都是將重劍做得奇大無比，重劍成了大劍、巨劍。

從95版《神鵰俠侶》的演員劇組可以看出，當時拍攝影視劇，所有的心和情都是用在作品本身上面，所以當時身為新人的古天樂、李若彤，依舊能夠將難以翻拍的金庸劇演繹成經典。

反觀現在拍攝技術更好了，卻很難拍出經典，哪怕合格的金庸劇，甚至一部比一部爛。像張一山的《鹿鼎記》，評分一度低至2.6分。

技術越進步，作品口碑卻越差，這一現象，令人深思。