談到cult片大王桂治洪，在他早期拍了一些喜劇之後，就進入了瘋狂的恐怖片階段。

《邪》和《邪咒》比較相似，都是中國古典拍案驚奇，《蠱》和《魔》則來自南洋，屬於泛亞洲文化圈的故事，《蛇殺手》是自編的都市傳說。

我們在第一期風月專題裡就談到了民俗，中國古時的民俗風情有精華也有糟粕，我們現時的價值觀當然是“取其精華，去其糟粕”了。但站在娛樂角度，舊社會就是一個整體，糟粕與精華同在，才子吟詩作對是美，那懷裡的名妓和小腳美不美呢？李翰祥大師就是其中的佼佼者，對小腳拍的最浪的就是她。

桂治洪的《邪》，總體的框架也有這麼點味道。它的本來故事寡淡到令人髮指，一句話就能說清楚，負心漢勾連小三扮鬼嚇死正妻，隨後遭報應的故事。

簡單粗暴。這也是《邪》最大的魅力。一個寡淡到《故事會》上都能隨手翻到的故事，被編劇包裝的極致精美。首先，套上了一個兩度反轉的懸疑片外殼，再寡淡的核心也能精彩紛呈，這就是編劇的力量。兩度反轉在正經懸疑片領域都算頭部領域的稀罕貨，用在這部恐怖片上，給觀眾的衝擊是巨大的。

在保持劇情精彩的同時，影片在民俗方面也非常考究，一開場一段粵劇《客途秋恨》聽的人直上頭。我做為80後其實很熟悉這段文字，“涼風有信，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比度日如年，”是張衛健版《小寶與康熙》裡韋小寶耍寶時哼的小曲。大多數80後對此曲的風格印象都是清新明快的。按著這種思路心境去看《邪》的開頭，那種異樣的恐怖感非常上頭。香港恐怖電影裡經常玩這種把戲，比如那首“月光光照地堂”也經常出現在恐怖片當中。

影片對於封建禮教的表述，甚至有些左派控訴的意思，入贅女婿吃喝嫖賭，當家夫人只能逆來順受，有些“吃人的禮教”的魯迅派頭。中間看著梁漪華謀殺自己丈夫時，恬妮也演出了一絲心理曲折，憤然反抗的範兒。這種稍縱即逝的衝突給影片添加了那麼一點控訴封建的魅力。

影片的恐怖氛圍塑造的極其出色，尤其是攝影和鏡頭感方面，空鏡頭多，且多是第一人稱運動視角，頗有現在探索恐怖遊戲的味道，要知道那可是1980年，導演就實現了2017年《生化危機7》的效果，前衛無比。演員的表現也是可圈可點，王戎飾演的負心入贅女婿，心狠毒辣，心機暗藏，立得住角色。全片其實並沒有鬼，這個主旨體現的是鬼神雖可怕，但更恐怖的是人心。還暗藏了一點控訴封建體制禮教迂腐的意思。這一切核心能夠立的起來，完全就在於王戎的入贅女婿楊振宇的表現。飾演小三梁綺華陳思佳就沒那麼出色了。而且本片的扮相也欠佳，完全沒有楚原手下冰雪伶俐的美女樣子。但結局的全裸出演還有些看頭，只是不知道是不是上的替身。

在豆瓣上，《邪》和《邪完再邪》一樣，都是“可播放”的。總的來說，是一部中規中矩的恐怖片，甚至因為沒有出現“鬼”，還順手控訴了封建禮教，你說它能在國內過審都行。

那為什麼說他是知名Cult電影，是桂治洪的邪典大作呢？

那是因為豆瓣上可播放的版本，刪掉了一場戲。就只有一場戲，差不多7分鐘。刪掉完全不影響劇情。沒記錯的話，是梁珍妮的戲。

劇情是女婿死後，小三走投無路，找來個神婆驅邪避兇，這個動作前面已經發生了兩次，分別找的是道士和和尚，按理說沒什麼奇怪的。但陳立品飾演的巫婆找了個巫女，渾身寫滿符咒大跳豔舞（全裸的哦）整場戲拍的詭異無比，隨後又將陳思佳脫光，渾身寫滿經文（是的，就是小林正樹在《怪談》裡無耳芳一的那段，這段太精彩，後來洪金寶又第三次複製）。

這場戲看起來毫無意義，拍的香豔刺激，梁珍妮身材火辣，初看讓人噴鼻血，但第二次看，會發現她跳的非常專業，可見其功底很深，演技也好，可惜就是出不了位，在《邪》裡只有一段豔舞，《蠱》裡更是隻剩下一場浴室全裸的戲份，暴殄天物啊。我找了一圈，只有一部古龍系列的《血鸚鵡》，梁珍妮才得到了演技發揮。有興趣的同學可以看看。

正是這段怎麼看怎麼詭異的裸戲，給全片都籠罩上了邪典氣息。挺有趣的。有那麼點正經恐怖片強行Cult的意思。

《邪咒》就不一樣了。《邪咒》拍於1982年，前一年已經有賣座片《蠱》上市，各種重口味鏡頭已經玩的很溜了。所以《邪咒》一開始就是Cult電影。

豆瓣網友木水給的評價很到位，《邪咒》就是強姦+裸女+暴力+謀財+害命+復仇。照舊是個廣東大戶人家內發生的恐怖故事。但比起《邪》的傳統，《邪咒》要現代前衛的多。同樣比起天映發行的《邪》，邪咒就很不好找了。

桂治洪作品之中, 像《無法無天飛車黨》和《血證》等十餘部電影，從未被天映發行過, 只能去到外國發行過錄像帶,《邪咒》和另一部桂式恐怖片《索命》, 網上只能找到疑似錄影帶轉錄版本, 片長都只有六十多分鐘, 似乎被碟商二次刪減過。

後來新加坡的多媒體公司 Creative推出了天鷹寶盒 (ZiiEagle Movie Box)。

裡面存有 668部邵氏製作的電影，其中還有桂治洪的最後一部電影《走火炮》和《邪咒》, 還有《山東狂人》和《鬼域》等一些從未在上映後曝光的影片, 才讓我們得以在今天看到《邪咒》。

天鷹寶盒的這個版本很奇怪， 國語對白, 不可消英文字幕, 應該就是在南洋地區播放的版本無疑，全長為79分鐘,按理說天鷹屬於正式數字化發行, 應該就是無刪減版了。但是片中卻能夠明顯看出剪輯點，艾飛飾演的表少爺迷姦丫鬟的戲明顯刪減過，但後面更加重口的怪物強姦戲卻卻明晃晃的存在，所以按常理分析，這應該不是審查原因進行的刪減，更像是技術原因導致的。我設想了兩種可能性，第一種可能是當時南洋上映的就是潔版，所有露點重口戲都刪減過，後期天鷹數字化發行的時候重新找出了被剪掉的膠片，又剪輯回去了。但膠片可能丟失了一些，所以刪減點都發生在露點戲裡。

第二種可能是南洋當初上映的就是全本，但天鷹收到的膠片本身有殘缺。但這無法解釋怎麼這麼巧殘缺都發生在激情戲裡。

但有一點是肯定的，絕不是電檢問題，因為影片剩下的暴力和露點鏡頭相當多，而且尺度驚人，實在沒法想象如果是電檢原因的話，當時稽核員到底是什麼樣的標準。

《邪咒》的電影風格也和《邪》較為統一，但尺度大出許多，相比《邪》裡一切以人扮鬼的唯物主義出發，來點白漆水膠糊弄一下，《邪咒》裡的鋼牙血蛙直接吃人就顯得非常Cult了。還有醫生假扮的血魔造型也十分給力，直接強人的畫面既驚悚又靈異。劇情也走的反轉路線，老實說按現在的眼光看，毫無燒腦可言，故事相當一般，但做為標準的驚悚恐怖片來說懸疑感是足夠的。最後那句：“精神有問題的人到處都是，只是平時看不出，沒準你身旁的這一位就是”估計會讓觀眾背脊發涼，不寒而慄。

本片女主戴良純，邵氏知名玉女，相貌清純可人。不過，她的結尾卻比較慘，不知所蹤。

接下來，是描繪東南亞奇譚的《蠱》和《魔》。

七八十年代香港經濟飛速發展，外向型經濟開始向東南亞擴張，同時各種東南亞文化也開始陸續入侵香港，大量遊客帶來了各式各樣東南亞的降頭養蠱的傳說，有需求就有利潤，邵氏自然不會放過這塊蛋糕。早在1975年何夢華就拍攝了兩部《降頭》和《勾魂降頭》。都是當時最帥的一哥狄龍主演的。都取得了不錯的成績，桂治洪的《蠱》實際上也是一部“降頭”題材的電影。

但《蠱》的格局可就大多了。因為何夢華那兩部電影主體還是以都市奇情故事為主，降頭只是手段，而《蠱》裡，故事的優先順序就沒那麼高了，描述的重點被放在了降頭上，而且還貼心的為每一種降頭打上了字幕介紹，堪稱降頭百科全書。另外影片找來了真正的南洋降頭師主演，並做為顧問，畫面特效今天看起來雖然有點假，但各種場面經過降頭師點撥，應該是和很接近真實的“降頭”畫面的。影片對於降頭如何下的“科普”非常到位，影響了後世不少類似題材的電影。其中三級時代邱禮濤的那部《降頭》就是，片中那燭火燒屍體下巴獲得屍油的場景在《蠱》裡就出現過，可謂領先近三十年啊。

“蠱”這個字用在片名裡，大概是因為何夢華已經拍過兩部降頭，不好意思再用了。但片中從頭到尾臺詞裡就沒出現過“蠱“字。唯一跟蠱沾點邊的就是降頭師與和尚鬥法的時候打開了一個缸，裡面都是各種血肉，降頭師飲血水增加法力。但沒有出現制蠱和給別人下蠱的鏡頭。所以這個片名應該是後來改的。不過那個蠱缸道具做的相當瘮人，頗有現在欲肉教派的感覺，很前衛。

主演就不說了，女主還不如只客串了一場戲的梁珍妮漂亮，身材也差得遠。

總體來說《蠱》拍的相當工整，劇本紮實，相當耐看。這也是桂治洪最賣座的電影，最後收穫五百多萬港幣，名列1981年香港年度票房第八位。

《魔》算是《蠱》的續集。但除了尺度以外各方面均不如《蠱》。論邪典程度，片中降頭師互相啃食食物的畫面噁心到家了。但電影還是以故事為骨幹，情節為基礎的東西，《魔》在這方面弱很多，適合追求畫面的獵奇人士觀賞。《魔》雖然弱，卻基本代表了當年東南亞此類CULT片的最高水平，包括馬來西亞、印尼、菲律檳、泰國在七十年代末八十年代初都拍過大量這種風格的電影，這些影片今天大多成了CULT片的一個特別型別，但我個人認為《蠱》和《魔》應該是其中頂尖的作品。

到此為止，第一期自己挖的兩大邪典大師挖掘完畢！

這一期可能很多看客會覺得枯燥，因為基本都在四五十年前的邵氏風月時代轉悠，很多現在已經年近四十的八零後的那會都還沒出生呢，可以說完全沒有回憶可言。像牟敦芾晚期的《自古英雄出少年》都是我這個八零後的童年記憶，《打蛇》等更是國內觀眾聞所未聞的。

只可惜，接下來進入三級時代以後，港片的口味因分級制的誕生開始了大踏步的倒退，像桂治洪這中天馬行空的玩弄血肉的重口電影基本見不到了。

這個缺乏監管的時代，這個政治嚴酷但對赤裸血腥無比放縱的年代，隨著三級制的誕生，落幕了！