我覺得這一刻的於正，或許有種一個人對抗全世界的孤單。

12月14日，於正在微博髮長文談“油膩男”，還專門總結了六大“去油方法”。

汪海林在微博針對於正發文，還曬出於正工作室工作人員行賄的新聞截圖，以及“給失足青年於正的七條建議”。

於正，如何能忍？果斷接受採訪稱，自己的“去油建議”沒有針對誰，而汪海林的“七條建議”屬於誹謗，自己打算告他，讓對方等著律師函。

看樣子於正本來也沒想和他談，但更狠的是12月14日晚這句：“不起訴，你就是個弟弟”。

這下可好，於正要證明自己不是個弟弟，這場仗，必須幹到底，不分出個勝負是不行的。

但這場仗於正打得有些形單影隻。

這幾年於正力捧了旗下那麼多明星，還一手令聶遠、秦嵐他們翻紅，可也沒見他們站出來為於正發聲。

沒人力挺也就算了，戰火正猛烈的時刻，於正的前經紀人出來說了一句：這是我的職業汙點。

回想《延禧攻略》大熱的時候，於正回想創作的心路歷程說，“做劇時，我感覺，魏瓔珞是我本人，皇上是觀眾，皇后是懂我幫助我的人。”最重要的是高貴妃？代表“一眾看不慣我，又幹不掉我的人。”

現在看來，於正現實人生戰場中的“皇后”太少，“高貴妃”又太多。

於正自己寫的劇本里，皇后愛魏瓔珞，皇上更愛魏瓔珞，老跟魏瓔珞對著幹的高貴妃被她打敗了。魏瓔珞一路旗開得勝，書寫人生爽文。可如今《延禧》都下架了，爽劇終究只能贏在一時，而於正面臨的新戰役，才剛剛開始。

這一場孤獨戰役，擅長寫爽劇的於正，還能贏嗎？

戲王之王的孤獨戰役

故事的開場，原本是屬於於正的又一個高光時刻。

在他參加的綜藝節目《我就是演員》裡，觀眾本以為他會成為郭敬明，結果他扮演的角色竟然是李成儒。

流量愛豆李汶翰一場成功拯救了張一山版《鹿鼎記》的表演一結束，嚴厲導師於正出場。

先預告自己可能有點“犀利”，然後毫不留情地開始diss：

“軋著兩個節目是做不好的”“要是你有本事就算了，問題是（你的）能力實在太差了”。

也是趕巧，於正在這邊罵著，那邊《追光哥》剛好播到李汶翰的第一個舞臺。

這一下，流量愛豆演技差+扎綜藝實錘，於正的點評，句句打在點子上。網友直接蓋章:過去怎麼樣不理，這次我站於正。

可就在一場期待中的口碑翻盤就要到來的時刻，一場針對於正的戰役已經打響。

打頭炮的，是連發數條微博諷刺於正靠抄襲起家，反而振振有詞教別人怎樣演戲的譚飛。

諷刺就算了，還直接貢獻創意，建議於正做一個“於媽說哭小四”的節目，有些話很露骨了——“有些人就是賤”。

於正的性格大家知道，“我必加倍奉還”。

質疑的人發幾條微博，他直接寫了一篇長文，金句是——“某些噁心的人是真噁心”，“幾個油膩噁心的人湊在一起又開始評價我的節目”。

連CP名都給取好了—— “一汪臭潭”，汪海林和譚飛問號臉：在說我們？

於正，遇強則強，面對反擊毫不畏懼，還高呼“太好了”，說感謝對方給自己機會，現在終於可以告他誹謗了，撂下話來——“絕對不會放過他的！”

但於正要面對的顯然不是一對二的戰爭。

接著《重案六組》編劇餘飛也加入，矛頭所指，依然是質疑於正抄襲。

還有一位於正的老朋友——穆小勇，之前就曝光過和於正解約的內幕，說是因為於正利慾薰心，一番發誓詛咒後的解釋讓他三觀盡毀，所以選擇解約。這一次他的發言是:曾做過於正經紀人，算是我的職業汙點。

於正也回覆鄭爽了：我去你的直播間轉轉，看看還能買點啥哈哈哈哈哈哈哈互相吐槽嘛。

故事背後，在四個月前，汪海林錄影片評價鄭爽直播翻車事件，除了吐槽鄭爽直播不專業，還爆料鄭爽拍攝《一起來看流星雨》幕後故事，說鄭爽演戲演到一半就不演了，導演跟她說好話，她也不說話，最後還是導演示弱，才把鄭爽勸回來。

不知道是不是因為那場直播，這一次的於正，好像總算沒那麼孤獨了。

演藝圈嘛，從來是個圈。

於正不需要解釋

但網際網路是有記憶的。孤身上陣也沒在怕的於正，終究要面對自己多年前留下的bug——抄襲實錘。

2013年，於正做《新聞當事人》採訪，被問抄襲，還拉郭敬明做擋箭牌，“郭敬明抄襲，人家告了，他輸了，什麼時候有人告於正抄襲？我沒有受到任何懲罰。”

到了2014年，《宮鎖連城》抄襲《梅花烙》案發，於正輸了，按汪海林採訪所講，鉅額罰金，於正當場就給了。

罰款可以交，但要於正服軟是不可能的。他永遠有一套自己的邏輯，去對抗這個世界的邏輯。

《大清後宮》被指融梗《金枝欲孽》《冬季戀歌》《大長今》。於正迴應，　“我當初創作的時候，就把《大清後宮》定位為一部集大成的作品。”“囊括了《金枝欲孽》《大長今》《冬季戀歌》等經典作品的成功之處。”

2008年，《母儀天下》開播，好評一片。彼時的熒幕以女性題材的古裝劇不多。於正隨後就製作了《美人心計》，又被質疑融梗。

2010年，穿越劇《神話》大火，同題材的《步步驚心》還在拍攝。於正加快《宮》的拍攝，趕在《步步驚心》前開播，從檔期到故事核心都撞《步步驚心》。結果爆紅。

這場風波還留下一樁公案，十年後還有網友問於正，何時跟蔡藝儂和好，於正回覆：你哪隻眼睛看到我們不好了？還說願意請蔡藝儂吃飯。

李亞玲公佈過於正的20%理論，“100集的劇，有20集是借鑑就不算抄襲。”

哪怕被瓊瑤告了，他也輸了，但於正永遠一副鬥士模樣。

2014年被瓊瑤告上法庭時，他依然保持每天至少一條微博，還稱“你罵我，我就是不死，我氣死你們”。

順便說一句，被判抄襲的《宮鎖連城》，仍然贏得了當年的高收視率。

對於被罵“於抄抄”，他的解釋是，“藝術要繼承和發展。中國電視劇發展這麼多年了，你敢說，哪一個橋段沒被人用過？”

還搬出了林語堂，說他翻譯《紅樓夢》不成功，才照著框架寫出了《京華煙雲》。

有一句話曹公聽了可能不高興，“林黛玉進賈府，其實跟《回家的誘惑》裡，林品如進豪門是一回事。”

所以於正的終極解釋是：“我覺得人物好看是真的，故事都是一樣，所有的戲都被別人寫了，無非生老病死，這個桎梏一旦掙脫，我的創作就順利很多。”

自稱“集大成”的於正，寫劇本常常是扒橋段、收元素、套用結構、借鑑細節，將一切故事中的零件重新熔鑄再生。

因此於正劇永遠各種奇幻元素不斷，雷人片段層出不窮。不過這種橋段的堆疊，在“雷人”之餘也爽感十足，能讓人看得大呼過癮。從當年的《鎖清秋》《陸貞傳奇》到《延禧》《皓鑭傳》，他的劇永遠是千迴百轉、高潮迭起，近乎極致地輸出情緒和觀劇快感，所以他才有底氣懟自己的質疑者，“有本事寫出我那麼紅的劇”。

寫，當然也在寫，汪海林的《愛國者》，豆瓣5.7，《銅雀臺》豆瓣5.1。論口碑，未必比得過這幾年的於正劇。

論爆款數量，這一屆編劇，很難有任何一個人，單打獨鬥能贏了於正。

說到底，有爆劇在手，就有底氣任意解釋自己，到了他最新的逆襲口碑劇《鬢邊不是海棠紅》，於正老師的最新理念是：拍戲不為名利！為弘揚非物遺產。

這樣一個於正，當然是——

一個人，沒有同類

於正的孤獨是從小開始。

當年那個漁村少年沉默寡言。不愛交友，不愛社交，放學就關在房裡看書，從《霧都孤兒》看到《百年孤獨》。

這種內向的性格，被他“強壯威猛，愛好一切彰顯男性力量運動”的爸爸所不喜。

但他年少有才，初中就寫了一本11萬字的言情小說。高三以自己為男主，寫了一套探案劇本。

其實他的初心是做演員。考上戲表演系，屢考不中，後來考上新聞系後，做了表演系的旁聽生。但真輪到他表演，很快發現自己不是那塊料。

回頭認真寫劇本，給爸爸看的處女作——陳浩民佘詩曼主演的《帶我飛帶我走》招來一頓父親痛批。對你沒看錯，佘詩曼就是於正編劇處女作的女主。

99年，大三的於正拜李惠民為師。在其工作室打工。此前他深愛李導演的馬景濤版《新龍門客棧》。

於正感謝李惠民，曾稱李是“貴人”。但和貴人終究翻臉，“我曾經沒日沒夜給他寫劇本，交不起房租，他卻不給我錢。”

《荊軻傳奇》寫了40集，開播時正牌編劇寫的是李太太。

於正狀告李惠民，就此師徒反目。

那些他當年的鬱悶，都記錄於2006年他寫的一篇博文中——《論中國編劇之現況——爛片是怎樣練成的》。

他叩問，“沒名氣的人就要被有名氣的人壓，這什麼世道？”又堅信，“即使火裡海裡，我也要保持心裡的淨土，至少我的戲，我敢說，百分之百用功。”

用功，也要看怎麼用。

《荊軻》的男主是一線小生劉燁，但收視慘敗。但這部劇帶給於正兩個教訓：一是要跳出編劇，掌握自主權。

二是“劇太深刻，費腦子。”從此他悟到，不深刻不費腦，人好看故事好看，才是收視王道。

從此，於正找到了自己的爆款法則。

很長時間裡，他強迫自己每天寫滿4000字，作為有工作的象徵。他把大部分的慾望和憤懣投注進了工作中，對物質無感，要的是認可，是受尊重，是成功，是永遠的收視第一。

《宮》，終於帶給他想要的成功。

但僅憑編劇身份，於正不可能成為今天的於正。

精明如他，早就看穿了編劇的侷限性。2012年，他成立歡娛影視，開始控制更多，比如導演、鏡頭、造型服裝、演員人選等，以此形成完整風格，無論劇集導演是誰，都是於正作品。

而於正作品，先後捧紅了楊冪、馮紹峰、袁姍姍、趙麗穎、陳曉等流量明星，還令聶遠等人翻紅。

論瞭解觀眾，全中國沒幾個編劇，能跟於正相比。

他曾經為之得意的三個特點是：好看的畫面、好看的演員、強情節。過去十年裡，這些看似膚淺的招數不僅作用於於正劇，更在整個國劇市場，日益大行其道。

但與大量流量劇把投資集中於個別演員不同的是，於正經常起用新人或老牌明星，他們往往價效比高，顏值+演技搭配合理，《延禧攻略》演員的成本是2400萬不足為奇，而剩下來的錢，就可以更多用於製作。

所以近年來的於正劇，製作日益成為國劇良心，並非沒有道理。

《延禧攻略》的“高階灰”大獲成功，由原班人馬打造的《鬢邊不是海棠紅》同樣延續了這種古裝美學，服化道的質感在視覺效果上給觀眾帶來了不錯的審美體驗。

在國劇口碑時代，面對《鬢邊不是海棠紅》在某平臺一度被惡意打低分，他發文稱自己並不在意評分，製作電視劇的初衷是帶給大家快樂和弘揚非遺文化，堅信“好東西是可以留下來的”。

劇集口碑最終反轉，黃曉明憑此劇出色表演，再度去油成功。

當年的漁村少年，似乎一路在尋求被關注，被尊重的道路上一騎絕塵，他曾經在接受採訪時說，“我不希望我這一生犧牲了所有的生活，這麼熱情地投入這個行業，到最後被釘在一個所謂的恥辱架上。”

可是當年留下的記憶，總會不時回頭找上他，這部人生大戲，於正努力掌控一切，卻難免被捲入命運新的急流，遭遇不可預測的劇情，比如今日的孤獨戰役。

但結局顯然還早。

如今或許他可以將簽名換成面對這場風波時說過的一句話——“不對自己的過去做任何解釋，以後會用自己的作品來證明自己是什麼樣的人，不需要向汪海林交代。”

曾和於正合作過的楊冪說話：罵你的人都是草船借來的劍。

那我們就等著看，於正的好戲。