文｜小福

市場還是拋棄了《棒！少年》。

一部公認的高質量國產片，在上映前後來自數十位明星和無數普通網友的爭相推薦之下，直至上映第四天才將將突破300萬元票房大關。這部影片的口碑與票房割裂程度，在院線電影市場實屬罕見。

有人說，《棒！少年》是被踢出了影院。這個始作俑者是誰並不重要，但能夠肯定的是，縱使《棒！少年》完成度再高，它仍然不屬於主流市場。

豆瓣年度國產口碑冠軍票房失利

《棒！少年》的優秀是公認的。在今年舉辦的第14屆FIRST青年電影展上，該片以黑馬之勢奪得了最佳紀錄片和觀眾選擇榮譽兩個獎項。

影展驚鴻一瞥之後，《棒！少年》又馬不停蹄地開始籌備院線上映工作。自11月28日開始點映場次以來，該片得到了來自周迅、馬伊琍、大鵬、梁靜、易洋千璽、王源、井柏然、周冬雨、謝飛、陳可辛、徐崢、文牧野等數十位從業者的推薦，進而引發了整個行業的關注。

但這並不足以讓主流市場的觀眾買賬，豆瓣8.7、淘票票9.1、貓眼9.3的高分，並未將這部影片的票房救活。按照目前的票房走勢，《棒！少年》仍是走向了那個早已預定的結局。

客觀來說，《棒！少年》選擇商業市場的確不是一條好走的路。根據影片簡介，《棒！少年》是一部由許慧晶執導的棒球題材紀錄電影，講述了一群父母早逝、離異、無人照顧的孤兒和問題兒童，參加世界頂級少年棒球比賽，透過打棒球努力掙脫命運的故事。

無論是紀錄片的題材還是棒球的主題，對於國內觀眾而言都過於小眾。小眾的題材和主題註定了這部影片的娛樂性、商業性先天缺失。那麼對於大部分觀眾而言，這已經足夠充當拒絕的理由。

當然，根據看過這部影片的觀眾們反饋，大部分觀眾都認為《棒！少年》並不是一部像字面介紹那樣平淡無味的作品。

“好久沒看到這麼鮮活的人物了，無論是對於素材還是節奏的掌控都相當到位，即便做了很多劇情片式的戲劇化處理，但絲毫不覺得刻意”、“稱得上任何層面的’好看’”、“完成度相當高”，在社交平臺上，有許多網友都對《棒！少年》做出了非常高的評價。

不過也有少數人發出了不一樣的聲音。“特零散，白開水”、“紀錄片沒意思”、“剪輯凌亂”......正所謂眾口難調。

那麼究竟是什麼原因導致了《棒！少年》的低票房？

一次籌備已久的線上線下聯動宣發

時間倒回上個月。11月19日，愛奇藝和大象點映宣佈達成戰略合作，同時宣佈由愛奇藝出品的紀錄電影《棒！少年》將成為二者合作計劃的開幕影片登陸院線。

參與方之一的大象點映，是近幾年冒頭的一家年輕的宣發公司。該公司針對資深影迷群體發起了眾籌放映模式，為小眾影片提供精準的宣發服務。今年9月，大象點映還聯合近200家影院推出分眾放映計劃，探索藝術電影的分線發行。

而愛奇藝近年來也在發力文藝電影領域。一方面作為出品方承擔了包括《棒！少年》在內的多部文藝電影的出品工作，另一方面也在積極佈局線上文藝院線，為小眾文藝電影提供線上發行的渠道和平臺。

透過這次合作，愛奇藝和大象點映旨在銜接起小眾影片的線上線下發行，解決許多電影因缺乏宣發資源、財力而導致的宣發難和宣發斷檔問題。

在服務《棒！少年》這部影片過程中，負責線下發行的大象點映在影片公映前透過眾籌點映的模式舉辦200餘場首映和超前點映活動。作為影片線上發行方愛奇藝，則將影片導演拍攝的各類素材製作為6集紀錄片劇集，計劃於明年初上線愛奇藝紀錄片頻道。

不過目前來看，這次試水並未成功扭轉藝術電影在主流市場的困局，影片的線下表現依然低迷。在公映日之前，《棒！少年》的累計點映票房不足90萬元。上映首日，該片憑藉1.2%的排片佔比和2.5%的上座率獲得40.75萬元票房。

到了週六、週日兩天，在多位明星和網友的自發宣傳幫助下，《棒！少年》的票房表現連續兩日回升，日票房達到了76萬水平。但遺憾的是，在來到上映第四天後，影片的票房出現斷崖式下降，排片佔比不足1%，日票房僅有不到30萬元，應該會在近幾日結束院線一週遊。

而在網路發行方面，愛奇藝近年來已經為《四個春天》《春江水暖》《春潮》等諸多藝術電影提供過線上發行服務。只是對於這些小眾影片，線上發行渠道究竟能否帶來可觀的流量與收入，鑑於目前公開的資料還非常有限，這一點還需要畫上一個問號。

總體來看，在運作《棒！少年》的宣發過程中，大象點映與愛奇藝的每一步都是正確的，來自社交平臺的呼籲更是帶來了許多額外的關注度。影片最終的票房表現不佳，已經指向了唯一可能——受眾群體過少。

藝術電影的雙重困境

這自然不是《棒！少年》獨有的問題。

此後兩天，《氣·球》排片率確有上升，但上座率仍然毫無起色，截至目前，該片的累計票房僅為660萬。

無獨有偶，著名導演張藝謀的新片《一秒鐘》也在主流市場受阻。第五代導演領軍人物掌舵、近年來在大銀幕刷屏的張譯領銜，還有新任謀女郎劉浩存的出演，諸多看點加成之下，《一秒鐘》卻也一度陷入排片、上座率低下的局面，連上映首日的日冠都沒能保住。

目前，《一秒鐘》的累計票房達1.29億元，距離最終票房落點已然不遠了。

事實上，近年來大部分藝術電影電影都長期處於這種叫好不叫座的狀態。

在第69屆柏林國際電影節包攬最佳男演員銀熊獎和最佳女演員銀熊獎的《地久天長》，在大獎在手和前期口碑的加持下，仍然沒能打動主流市場觀眾，最終累計票房不足5000萬元。

第六代導演賈樟柯執導的《江湖兒女》，相較他的以往作品已經在商業層面做出突破，但累計票房也僅有不足7000萬元。

更多情況下，如《四個春天》、《過春天》、《撞死了一隻羊》、《平原上的夏洛克》等缺乏商業性又無大導、大獎傍身的藝術電影，市場表現僅能在1000萬元上下徘徊。只有《二十二》、《岡仁波齊》、《地球最後的夜晚》等極少數影片才能打破固有圈層，進入億元票房量級。

在毒奶電影看來，這些電影之所以囿於低票房早早被主流市場拋下，其背後主要是兩個層面的問題。

其一是藝術電影定位小眾。無論是在中國還是電影市場發展更加成熟的北美地區，藝術電影始終都處於一個小眾的位置。它往往面向著受教育程度更高的專業觀眾，曲高和寡，因此註定了會處於主流市場的邊緣，很難被外力扭轉。

這第二層原因就是中國電影市場的不成熟。在像法國、美國等電影市場較為成熟的國家，政府會針對小體量的藝術影片出臺專項扶持政策，同時建立相應的分線發行機制，為藝術電影提供穩定、可存續的獨立發展空間。

對比之下，中國電影市場顯然還未進入這樣的細分發展階段。儘管我們已經躍升為年票房超600億的世界第二大電影市場，但無論是中國的電影亦或是觀眾，都還需要繼續成長。

當然從另一角度看，中國藝術電影相關機構對藝術電影的增量受眾也始終缺乏引導培養，這一定程度上助長了主流觀眾的背離。

後起之秀網路院線，的確為部分藝術電影提供了第二條生路，但面對這條建立不久的渠道，除了藝術影片的小眾基因以外，還會面臨著受眾觸達度有限、分賬變現能力不透明等問題。短期內，我們很難找到解決藝術電影的雙重困局的有效途徑。