周星馳的這座山太高,我翻不過去——黃渤

日前，在熱門綜藝《演員請就位》上，選手許君聰在表演《西遊降魔》片段時, 由於模仿無厘頭的痕跡太重，被評委李誠儒毫不留情面地批評了一番，並稱這種八十年代開始流行的無厘頭喜劇是“牆角”，檔次太低。

雖然李誠儒並沒有指名道姓，而且否認了在說周星馳，但在許君聰看來，李誠儒說無厘頭是牆角很明顯就是在暗指周星馳，於是大膽提出了反駁。

但不管李誠儒這回到底有沒有在針對周星馳，他在以往的採訪中，也曾不止一次地表達了自己對無厘頭的不屑之情。

李誠儒甚至不屑地表示：“周星馳的無厘頭太低階，論高階喜劇還是要看我李誠儒！”

在他看來，周星馳的那種無厘頭笑點都太低階，包括被吹上天的《唐伯虎點秋香》。

說罷，李誠儒還現場演示起了唐伯虎在戲中所打出的”還我漂漂拳“，在他看來，這種笑點簡直是不知所云。

隨後，李誠儒又以自己在《私人訂製》中的表演為例，來說明什麼叫做高階的喜劇，

尤其是當提到自己在戲裡說的那句“你們是救命的藥啊”時，滿臉的優越自豪感。

在李誠儒看來，真正高階的喜劇，是能讓人看的時候沒反應過來，等到出電影院了正在找車位呢，然後反應過來了，才噗嗤一笑。

“什麼叫高階喜劇啊？有些東西不是你教他就能學會的！”（戰術後仰）

當然，不管是文化差異還是同行相輕，作為京派喜劇的代表，李誠儒get不到港式無厘頭也很正常，但硬要分個高階低階似乎就太偏激了。

以馮小剛、葛優為代表的京派喜劇多以傳統的語言梗、耍貧嘴為主，電影也偏向於話劇風，整體的幽默風格偏”冷和收“。

而港式無厘頭則結合了更多現代的卡通漫畫風格、鏡頭語言更加豐富、演員表情及肢體動作也要更加誇張搞怪，幽默更為外放。

當然，兩者本質上也沒有那麼涇渭分明：京派喜劇一樣會有三俗的段子，港式無厘頭一樣也有高階的內涵諷刺，總不能說北京胡同一定就比香港市井高階吧？

但為什麼港式無厘頭電影的整體觀感會比京派喜劇要低俗呢？

首先，其原因在於內地片和港片審查尺度的問題，讓過於低俗的內容在內地已先被審查給過濾了一遍。其次，早年內地電影商業化程度遠落後於香港，喜劇片的產量也低，更容易保證整體質量，反觀港式喜劇片產量大，則更加容易呈現出良莠不齊的狀態。

而隨著近些年的香港和內地電影市場的此消彼長，港式無厘頭也隨著合拍片的崛起進軍內地市場，南北地域文化的壁壘也逐漸被打破，各類混搭、大雜燴式的無厘頭爛片也開始在內地全面開花。

另外，無厘頭也並非周星馳一家之特色，早年香港的無厘頭喜劇片大多粗製濫造，周星馳外加許冠文等少數幾位喜劇大師的成功，沒法掩蓋無厘頭整體的低俗。

所以李誠儒讓許君聰不要盯著”牆角"倒也算是中肯，畢竟周星馳這樣的天才只能有一個，沒有那個功力去模仿周星馳，終究只能是拾人牙慧、畫虎不成反類犬。

當然，李誠儒看不上港式無厘頭，除了文化差異、文人相輕的因素之外，還涉及到了更深層次的意識形態問題。

在他看來，“無厘頭本質就是一種港臺對內地的文化殖民！”

其實李誠儒這類人並不是個例，八九十年代的港臺文化入侵就好比“黑船事件”，一下革了以京派文化為中心的內地文藝界的命。

很多像李誠儒這般的京圈文藝界人士普遍對港臺文化的入侵抱有敵意，認為這些港臺電影雖然更有市場，但缺少文化內涵，上不了檯面，尤其是無厘頭喜劇更是俗不可耐。

但觀眾向來都是用腳投票的，京派文化在商業化高度發達的港臺文化面前被打得節節敗退，任你耍嘴皮子耍出花來，也比不了周星馳在電影裡隨便一個搞怪的動作和石斑魚誇張的配音，沒辦法，時代變了。

而隨著看周星馳電影成長起來的八零九零後掌握了話語權，李誠儒這種言論自然也沒了市場。如今無厘頭喜劇在內地也不再是非主流的象徵，而成為了喜劇界的標杆。現在的喜劇人或多或少都在有意無意地模仿周星馳，但畢竟周星馳這樣的天才只有一個，其他人再怎麼模仿顯然也掌握不了精髓，只能演變為尷尬。

甚至於連周星馳自己在內地也愈發水土不服，從《西遊降魔》之後，其電影口碑就持續走低、情懷慢慢耗盡。

周星馳固然是天才，但他的成功也是根植於香港電影黃金時期的土壤，離不開劉鎮偉、李力持、王晶等合作伙伴，以及一眾黃金配角的通力合作。

港式無厘頭喜劇被時代拋棄了麼？可以說是，也可以說不是，實際上它早已經浸潤進了華語喜劇的血脈之中，從徐崢、黃渤到沈騰、陳思誠，乃至更年輕的一代喜劇人身上，或多或少都能看見周星馳的影子。

周星馳是牆角麼？不如說他是在牆角和天花板之間搭了座梯子。

（完）