-咖爺有話說-

有人說，2020年是“足不出戶”的一年，但旅行少了，不代表了無生氣。從年頭到年尾，張愛玲誕辰百年、南京博物院兄弟王大展，草莓和迷笛音樂節雙花齊放之外，小眾電影節花火熠熠。“足不出戶”的是我們自己，世界早已蓄勢待發。

文藝展：去看展，讓愛重歸故里

聽一聽這些名字：易烊千璽、小野洋子、瑪麗娜·阿布拉莫維奇，翠西·艾敏，國際舞團HEXAGON COLLECTIVE。現在給你一個提示，他們所有人的到來都為了一個藝術展——愛的藝術。

愛的藝術有很多種，此次全球影像藝術展直切主題，選中了“親密”作為主題。

進入現代社會，對於愛的談論越來越多，大多都淪為技巧，很少深入到愛的後現代性裡。

這種現代性就意味著，如今的我們被手機、電腦、社交媒體包圍著，任何生活都無比便捷，一個人，一間屋子，獨自一人就可以安全無虞活過一輩子，情況如此，那麼愛情這種二人世界到底有著怎樣的意義？

易烊千璽和HEXAGON COLLECTIVE合作的《液體詩》，“我”這個永恆的主體向後退一步成為旁觀者，進入客觀世界，同時又融合了主觀的想象和憧憬。

我似乎成了一個不可知的陌生人。隨後，母親介入，世界豁然開朗起來，原來人生的道路其實就是掙脫母體，並在掙脫的過程中，找尋到本我。

現在，約翰·列儂去世多年，小野洋子依然選擇用類似方式闡述愛。巨大帶字白布（或許有床單的意義）從高處垂下，枕頭則隨意擺放在地上。

開展後，因為易烊千璽的參與，熱搜跟進、粉絲打卡、帶動了藝術展的異化，似乎它只與易烊千璽有關。而當你身臨其境，就會像它比易烊千璽更廣闊，更深入，一場古怪的誤會反過來也成為了藝術與社會最有趣的互動。

電影節：去觀影，讓想象身臨其境

歐洲三大電影節戛納、柏林、威尼斯高屋建瓴，歷史悠久，眾所周知。但今年，有一個電影節卻是異軍突起，名滿天下，那就是——平遙電影節。

今年，平遙電影節引起熱議，主要因為兩件事。

第一件，片單放出之前，《裂流》《漢南夏日》《不止不休》《媽媽和七天的時間》等電影引起了熱議，但隨後都臨時取消播放，引來不少影迷憤怒。

第二件，是賈樟柯及其團隊的退出。平遙電影節能有今天的成就，與賈樟柯分不開。四年來，只要關於平遙電影節的事，賈樟柯事必躬親，請國際導演，讓李安授權，電影首映交流、大師班，走紅毯，只要能去的，絕不缺席。可以說，他就是平遙電影節的靈魂。

平遙本來是沒有電影的，甚至可以說，即便有電影節，平遙也與電影無關。

只要離開古城的西北角，那座廢棄的柴油工廠——平遙電影宮，電影蕩然無存。

作為汾陽人，賈樟柯希望小城市也能與電影掛鉤。正好平遙政府也有向文化產業轉型的想法，各方一拍即合，不到一年時間，電影展就起來了。

時間上，它排在其他電影節後，許多好電影都被篩選完了，另闢蹊徑，或者爭取到好電影，成了平遙電影節的特色。

然而，現在好電影都被臨時撤掉，賈樟柯失望離開，也為下一屆平遙電影節留下了懸念，或許一切都會好起來，又或許好運到此為止。

音樂節：去聽歌，讓夢想重灌上陣

2007年，音樂廠牌摩登天空舉辦了名為“摩登天空音樂節”，2009年，除了“摩登音樂節”，又創辦了氣質相反，以春天，浪漫和愛的氣質取勝的——草莓音樂節。

摩登音樂節，搖滾，國際化，草莓音樂節則更內化和“少女”，比迷笛、麥田似乎更不計較。

除了舞臺供樂隊跑場，還有小吃攤，創意集市，唱片籤售點，比起單純的聽音樂，草莓音樂節更像是一個完整的音樂商業鏈。這也就意味著，你並不需要太專業，就能領略到音樂現場的風味。

2020年，傳統音樂落寞，音樂節目的興起，帶動了全新的音樂體驗。去音樂節成了最流行的去處。

東營、成都、北京、哈爾濱、長沙、海南陵水，只要你想去，就可以去。《樂隊的夏天》聽不夠，到了草莓音樂節，新褲子，五條人，痛仰，吉克秀逸，大波浪，島嶼心情，後海大鯊魚，隨你聽。

都說音樂節太瘋魔，其實，所以遠離塵囂、偏離主流的存在都是瘋魔的。但音樂節就是那個都市沼澤裡的詩和遠方啊，無需擔心一去不復返，無需擔心決定重大，後果嚴重。買了票，進入現場，這一年的陰鬱、焦慮、惶惶不安，都會散去。

說說話：脫口秀，讓搞笑登堂入室

搞笑，可以用來謀生嗎？答案顯而易見。2016年，李誕從幕後走向臺前，成為《吐槽大會》的主持，憑著大膽的吐槽，出挑的造型，插科打諢的性格，以及絕佳的口才，李誕的事業線一路飄紅。如今，他忙得不可開交，不僅常駐《吐槽大會》《脫口秀大會》，還主持各種各樣的綜藝。

脫口秀的成功並非李誕一個人功勞，但不可否認，他是那個最拿得出手的門面——笑果文化遭遇了池子解約，卡姆吸毒，賴寶去世，李誕成為唯一的王炸。

網綜靠得是人氣，是溢位螢幕的嗨，可是，氣氛卻不是有人就烘托得了氣氛。

靠的，是場地。

從2015年開始，笑果文化已經做了2000場線下演出。如果沒有疫情，今年在上海就可以排滿一千場演出。笑果文化的CEO賀曉曦認為，線下娛樂正在成為內容輸出的核心體驗。觀眾從買票那一刻，就身臨其境到了完整的綜合性喜劇實驗之中。於是，取消演出，截斷收入之後，2020年5月，笑果文化線上下開了第一家體驗店。

比起單個一人的巡演活動，頂流領笑員的線上長影片和綜藝，線下被視為所在城市的地域風向標，城市的新名片。

一直以來，脫口秀就紮根於地域，如今，線上走了一圈又回到了線下。

比起其他活動，脫口秀產業的“高產”讓它更日常化，高調也細微，只要週末有閒，口袋有錢，就可以走進劇場，享受一場喜劇之旅。

看珍寶：兄弟王，讓歷史拂去塵埃

2009年的一天，江蘇境內大雲山山頂，16個人正在朝山洞裡扔炸藥。他們是一夥專業盜墓團隊，此行目的瞭然。可是，大墓還沒見到，團伙裡就死了四個人。為了自保，其他人將其中兩人就地埋了，另外兩人拋屍。

不久，那輛拋屍的遺棄車輛被發現，警察介入。死者腳底有一種青白色的泥，很細膩，一看就知道，這不可能出現在陽光普照的地面，只有規格極高的墓葬裡才有。

一經勘探，不出所料。墓的內部長寬五百米，有35個足球場這麼大，三個主墓，十一個陪葬墓，一萬多件金銀銅器。能住在這樣的墓中，非皇族不可。

他比一般的皇族又要更尊貴，他就是第一代江都王，生於公元前169年，漢武帝的親哥哥劉非。

漢武帝不止有一個哥哥，劉非在此，劉勝又在哪兒？其實，早在1968年，劉勝的中山靖王墓就被發現了。長信宮燈，龍紋銅壺以及作為殮服的“金縷玉衣”，就出土於此。

漢代生活注重“事死如事生”，死後和生前的生活都一樣重要，所以，一旦人之將死，生活中所有的陪伴器物都要陪葬。

於是，《兄弟·王》開展後，我們才能看到，貴族生活脫開影視劇的加持，重新成為它自己，成為那個兩千年前最奢華，最精彩，最繁複，最具儀式感的理想生活。

這就是兄弟王墓展的意義。

展廳裡，“諸侯王權”是一切的開始，也是人生的頂峰，一切用具都鎏金錯銀。

“王室儀軌”裡車馬行行，載人向遠方。“事死如生”是無與倫比的古時生活，比如，類似現代鴛鴦鍋的鼎，用玻璃鑄的編罄。“永生之夢”講述的則是入殮用具。

人從生到死，看似簡單粗暴，每一項都有順序，過程簡單其中的每一天，如何度過，如何才算有所成就，都是學問。

2020年，災難開頭，極其特殊，但回頭看，疫情不再是百害而無一利。

年頭，許多活動轉為線上。

比如，年初的One World：Together at Home，全球藝人拿著吉他，彈著鋼琴，在自己車庫、排練房開唱。

比如，草莓音樂節，被網友魔改成“線上宅草莓”，依然受人追捧。

與此同時，隔著銀幕看臉，衝著麥克風喊話，也加速了人們對摩肩擦踵，面對面玩樂的渴望，所以才有了疫情之後，大型活動強勢迴歸的反彈。或許，在所有人都期望生活迴歸原位，但生活自己已經找到了新方向。

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