法國「戛納電影節」，被國際電影製片人協會列為世界三大電影節之一。（其他兩個是柏林電影節和威尼斯電影節）

電影節每年舉辦一次，每次持續12天，在2019年5月25日這天，第72屆電影節也落下了帷幕。

韓國導演奉俊昊執導的《寄生蟲》榮獲最高榮譽——金棕櫚獎，這也是對百年韓影最好的祝賀。而第二大獎，評審團大獎，則頒發給了法國導演瑪緹·迪歐普執導的《大西洋》。

《寄生蟲》、《大西洋》

另外，戛納電影節不光評獎，還是一個每年都能吸引10萬遊客的盛會。那麼，如此知名的電影節是怎樣被創辦的呢？

20世紀30年代末，也就是1938年左右，世界上比較有名的電影節當屬威尼斯電影節和奧斯卡。

威尼斯電影節，金獅獎

不過，隨著德國和義大利的法西斯氣焰日益猖獗，威尼斯電影節不復之前的公平公正，他們把重要的「穆索里尼獎」，頒發給了一部具有納粹元素，飽受爭議的電影——《奧林匹亞》。

或許是看不慣法西斯國家染指電影藝術，又或是單純地想和威尼斯電影節競爭，法國，決定在氣候宜人的戛納創立新的電影節，那時，它的名字叫「國際電影節」（Festival international du film）。

海濱城市戛納氣候宜人

本來第一屆國際電影節的開幕預定在1939年的9月1日，但當天德國突然入侵波蘭，電影節便不了了之。

7年後，也就是1946年，隨著二戰結束，電影節在法蘭西第四共和國的運作下重新啟動。而這，就是第一屆「國際電影節」（First Cannes International Film Festival）。

第一屆國際電影節

1年後，「國際電影節」被更名為「戛納電影節」（Festival du film de Cannes）。

縱觀戛納每年的獲獎電影，有戰爭片，懸疑片，也有紀錄片和愛情片，有英語的、法語的、也有中文的，日語的，有獲2億美元票房的《華氏911》，也有330萬美元票房的《小偷家族》。

《小偷家族》、《華氏911》

那麼，電影節的評委們是根據什麼來評價電影的呢？

這就要從評審員和電影節的機制說起了。

戛納電影節有一支25人的固定班底，並設有一名電影節主席統籌全域性（並非評審團主席）。此外，還有1500多人的團隊，來負責電影節期間的所有事務。

每年，戛納電影節都會收到來自世界各地的近2000部電影，比如，2015年就有多達1854部電影報名。

但一般入選主競賽單元的只有20多部，所以，評委們的工作之一，就是要看過所有電影之後，挑選出最優秀的那1%。

但就算按照每部電影1.5小時計算，1800部電影的總長就超過了338個工作日，所以，並不是每個人都需要看完這1800部電影。

雖然電影很多，報名的參賽者也不用擔心自己的傑作被埋沒，因為根據戛納式民主的規定——任何人拍攝了一部超過一小時的電影，都有權利報名且一定會被觀看。

不過另一個問題來了，這麼多參賽作品，評審員們是如何評判電影優劣的呢?

一位叫做塞爾日達內的評審員曾列了8條標準，比如：可以陪伴一生，或一度認為很重要卻不忍重看的電影，等等。因為這並不算硬性指標，評審員之間也常常會爆發出爭吵。

不過，雖然評審員們的喜好，審美各不相同，但他們有一個共同的出發點，就是「藝術」，而非「商業」，這可能也是獲獎電影有時卻票房慘淡的原因之一吧。

評委評選的結果，會以獎項的形式將榮譽頒發給電影創作人員，其中最著名的就是「金棕櫚獎」，獎盃由19片138克純金棕櫚葉組成，是戛納電影節含金量最高的獎項。

1993年，陳凱歌導演帶領張國榮、張豐毅、鞏俐等人，憑藉一部《霸王別姬》，與同年的《鋼琴課》一起榮獲此獎，這也是中國電影首次（至今唯一一次）獲得金棕櫚。

《鋼琴課》、《霸王別姬》

除了最主要的金棕櫚獎之外，評委根據電影風格等元素，還設立了許多其它獎項，比如評審團大獎，評審團獎，最佳導演獎，最佳男演員獎，最佳女演員獎，最佳劇本獎等。

1994年，張藝謀導演的《活著》，以及2000年，姜文導演的《鬼子來了》就曾獲此大獎。

《活著》、《鬼子來了》

其實還有一個，「評審團獎」（Le Prix du Jury），因為翻譯的問題，聽起來和評審團大獎很像。有資料顯示，它是繼評審團大獎後，戛納電影節的第三大獎。

評審團獎是根據個別評委出於對某個電影的偏愛，為其爭取的特殊表彰。

1993年，中國臺灣導演侯孝賢拍攝的《戲夢人生》，2005年，王小帥導演的《青紅》，都曾獲評審團獎。

《青紅》、《戲夢人生》

除了前面三個獎之外，華語電影在戛納獲得的相關獎項還有——

「最佳導演獎」| 2000年楊德昌導演的《一一》、2015年侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》。

「最佳男演員」| 1994年《活著》裡的葛優，2000年《花樣年華》裡的梁朝偉。

「最佳女演員」| 2004年《清潔》裡的張曼玉。

「最佳劇本獎」|《春風沉醉的夜晚》編劇梅峰、《天註定》的編劇賈樟柯。

不過，並不是所有電影都必須去爭奪這些獎項，戛納電影節有很多個單元，上面說到的獎項都屬於主競賽單元，除此之外，它還有其它的單元。

比如：非競賽單元，一種關注單元，午夜展映，導演雙週以及影評人週等等。

這些單元讓更多的電影有了在戛納電影節展示的空間，它讓一些不完美但充滿活力的電影，不會在殘酷的競爭中黯然失色。

比如「一種關注」單元，會選出一些審美獨特，風格新穎的小眾作品。

而「影評人週」單元則只會選新銳導演的處女作或他的第二部作品。

影評人週大獎《我失去了身體》

戛納電影節有許多軼事，一般來說，金棕櫚獎只會頒發給導演。

但在2013年，也就是第66屆戛納電影節上，評委會在商量後一致決定，給《阿黛爾的生活》這部電影的導演阿布戴·柯西，以及兩位主演阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯和蕾雅賽杜，一同授予金棕櫚獎。

《阿黛爾的生活》

20世紀40年代，法國作家安託萬曾說過：電影是沒有未來的藝術。

不過他可能預言錯了。

在如今這個時代，電影以一種強勢的流行文化形式，講述著故事、理念、美學，從而呈現給觀眾無限的可能。而資本的介入和電影的產業化發展，也讓電影的商品屬性相對濃厚了起來。

一般人可能難以從藝術角度來關注電影這個門類，而像戛納電影節這樣，從藝術角度來評選電影的盛會，則無疑能夠幫助人們，重新意識到電影藝術性的活動。

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