人生如戲，戲如人生，1993年陳凱歌執導的《霸王別姬》成為票房傳奇。到今天為止，內地觀影人次超1000萬，全球票房大約3000萬美元。

這部影片獲得了戛納電影節最高獎項——金棕櫚獎，也是迄今為止唯一獲此殊榮的華語影片。在豆瓣愛情電影的評分榜中，得到網友們9.6分的高分推薦。

雖然影片所選的同性愛情題材備受爭議，甚至因此多次被禁播，但掩蓋不了它的藝術價值。不管從拍攝手法、劇情結構、演員演技以及導演的實力來講，它都是當之無愧的榜首作品，至今無人超越。

主人公程蝶衣，歷盡艱辛學京戲，最終成角兒。他吃下別人吃不了的苦，戲裡戲外對藝術的熱愛值得敬仰，但是他坎坷悲慘的一生也令人同情。

尤其是小時候的遭遇，導致他愛情觀扭曲，沉浸在虞姬的角色不能自拔，達到了“不瘋魔不成活”的忘我程度。他不願意走出陰影，不願面對現實，最終自刎於舞臺。

孩童時的心靈創傷，確實會對身心健康造成巨大的影響，伴其一生。劇中的程蝶衣就是一個活生生的例子。

01.被親生母親砍掉手指，賣給戲班子

程蝶衣（小豆子）的母親是個窯姐兒，特殊的職業讓她沒辦法將孩子留在身邊，拋棄親生兒子的決定，可能已經蓄謀已久。

於是就有了影片開頭血淋淋的一幕：當戲班子的關師傅不肯收留小豆子，因為這孩子多長了一根手指。他擔心孩子一亮相，臺下觀眾全都會嚇跑。

巷子裡傳來磨剪刀的吆喝聲，母親拽著兒子，衝了出去。她親手砍下了小豆子的手指，將其拋棄在戲班，決絕地離去。

小豆子住進了孩子們的集體宿舍，有小夥伴嘲笑他和母親的身份，他冷眼看著他們，一把火燒掉了母親留給他的唯一一件外套。

他恨母親的身份，也恨她無情地拋棄了自己。這把火，燒的不是一件外套，而是他與母親的母子之情。

02.間接害死了小夥伴，自責也許將伴隨他一生

戲班子裡規矩森嚴，稍不留神就會挨師傅的板子。“要想人前顯貴，必得人後受罪。”這是影片中戲班子師傅的原話。面對高強度的訓練、沒有自由和對未來的迷茫，小豆子和小賴子在某一天逃出了出去。

他們隨著擁擠的人潮，來到了梨園，見識了一位名角兒的光鮮和榮耀，第一次在臺下觀看了霸王別姬這場戲，感動得流下熱淚。

小豆子看到名角兒的光輝，臺上的人彷彿成為自己學戲的源動力，想要擺脫生活壓迫只有成為名角兒。他拉著小賴子回到了戲班，師兄正在因他倆的逃跑受罰。小豆子主動領罰，被打得很慘卻倔強地不肯求饒。

小賴子自知永遠也成不了角兒，看到師傅痛打小豆子，他擔心自己被打死，也怕受再多的苦也成不了角。他走投無路心灰意冷，吞下一大串糖葫蘆後，用結束生命來抗拒這一切。

間接導致了小賴子的死去，這也是命運給小豆子的第二次打擊。如果沒有逃跑出去，小賴子就不會死；如果沒有拉著小賴子回來，小賴子也不會死。他跪在靈前，流淚痛哭，不停地抽打耳光。多年以後，只要聽到買糖葫蘆的聲音，他依然會想起小賴子。

03.成角兒路上的潛規則，被張公公侵犯

為張公公訂戲的經理無意挑中了小豆子，讓他表演一段“思凡”，而小豆子習慣性地出錯，讓經理大失所望。在當時的條件下，能給達官貴人表演是非常難得的喜事，甚至能當主角改變命運。

師兄也不願意失去這樣的機會，他用菸斗搗爛了小豆子的嘴，極端的懲罰加上精神壓迫，讓小豆子接受了角色的性別。小豆子唱對了那句“我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”

後來正式的演出也非常成功，張公公大手筆賞賜了整個戲班，卻不知，等待小豆子的又是一場悲劇。

成角兒的路從來不是容易的，除了苦練功力，挨無數的打，竟然還要被潛規則。管事的公公說，這是多少年的老規矩了。小豆子被帶去給了張公公……也許從這裡走出去的名角兒，都經歷過這樣的黑暗，他們卻只能將這份屈辱和羞恥深藏在心底。

每個人都有自己的命運，早在小豆子被賣進戲班，他的命運便註定了。雖然他最終達成夢想成了一代名角，但是曾經遭遇的傷害，變成了永恆的傷疤，潛移默化地影響著他的一生。

《霸王別姬》雖然是一部電影，卻是社會生活的寫照。演的不是電影，而是人生。即使是在當今社會，我們依然能看到影片中悲劇的縮影。

如何保護孩子的童年，保護一顆顆純真的心靈，如何去創造一個美好善良的世界，是留給我們每個人的思考題。