在香港喜劇電影史上，許冠文及其作品處於承前啟後的重要地位。較之以往的港產笑片，許冠文的電影繼承了重橋段、輕結構的傳統，好像取材於香港九龍一件真實盜劫案的《摩登保鏢》，雖然在保安與匪徒的追逐鬥智加入諸多緊張刺激的滑稽笑料，但整體架構仍是以許多獨立成章的笑料堆砌而成。再者，許冠文更加註重突出個人表演的作用，除了精心刻畫人物的詼諧性格和懵笑行為之外，還極具諷刺自省意味。比如《半斤八兩》中，許冠文扮演的私家偵探對待下屬刻薄成性，又自以為是，但經歷一番教訓後總算還能自我檢討。

情節既貼近現實，又新奇有趣；注重錘鍊對白笑料，刻意經營人物處境的喜劇效果；加強個人的“無厘頭”表演，荒唐誇張中帶出冷靜的人文思考（尤以《天才與白痴》和《賣身契》為甚）；上述這些可謂許冠文喜劇創作的主要特色，同時也是許氏笑片贏得大量忠實觀眾的重要原因。

作為70年代香港鬼馬喜劇的曾經擁躉，著名導演韋家輝拍攝的賀歲片《鬼馬狂想曲》幾乎可以視作是許冠文喜劇的拼湊翻拍版。因為該片的情節、人物、對白大多以《半斤八兩》為藍本，比如巷內和影院的兩次打劫，吳鎮宇、劉青雲、古天樂、陳小春分別模仿石堅及許氏三兄弟的角色演繹和臺詞語氣，都足以令熟悉《半斤八兩》的觀眾會心一笑。

除此之外，《鬼馬狂想曲》開篇“古董店捉賊”一場戲仿的是《摩登保鏢》中“金縷玉衣”那段；鍾麗緹、劉青雲在家中回答電視節目提問則抄自《鬼馬雙星》；至於扮失憶的鐘麗緹，似乎又可從《天才與白痴》中找到源頭。而更值得一提的是，《鬼馬狂想曲》不僅大肆向許冠文名作借橋，並且還模仿了其他70年代香港鬼馬喜劇的造型。好像鍾麗緹和張柏芝的角色形象就分別來自《七擒七縱七色狼》中的狄娜和《林亞珍》中的蕭芳芳。

融合豔情與喜劇元素的《七擒七縱七色狼》（1970）是昔日粵語片時代的流行型別，狄娜的性感模樣，七個男人慾火難耐的大出洋相，使得該片的群戲塑造相當精彩。相比之下，《林亞珍》系列則是蕭芳芳的獨角戲，影片的所有笑料皆圍繞行事懵懂、不知深淺的“林亞珍”而來。而說起當時《林亞珍》之所以叫好叫座，除了影片本身喜劇色彩強烈外，還在於先前的同名電視劇集大受歡迎，蕭芳芳塑造的“林亞珍”形象太過深入人心所致。其實，又豈止蕭芳芳的“林亞珍”？70年代的喜劇電影大多由電視節目衍生而來，即便是經典喜劇組合許冠文、許冠傑，觀眾也是先從這兩兄弟主持的《雙星報喜》節目中開始熟悉他們的搞笑表演。

至於吳耀漢、許冠英、伊雷、喬宏等喜劇演員的形象同樣是在這一時期的電視節目中樹立起來的。

談到如今名揚四海的槍戰片導演吳宇森，大概已經很少有人記起他還是70年代香港最重要的喜劇片導演之一。吳宇森曾經參與許冠文經典喜劇《鬼馬雙星》、《半斤八兩》的製作，頗為受益，在執導的幾部功夫片遭遇票房慘敗後，開始嘗試喜劇型別，先後與諧星吳耀漢、許冠英、喬宏、石天、麥嘉合作了《發錢寒》、《大煞星與小妹頭》、《錢作怪》、《滑稽時代》等賣座喜劇，也曾執導過蕭芳芳主演的《八彩林亞珍》。較之同時期的鬼馬喜劇，吳宇森笑片的特點是頗為洋化，不僅吸收了不少西方喜劇的模式橋段，而且注意發揮演員的肢體語言，雖然有時難免誇張離奇，但總體倒也熱鬧有趣。或許正因如此，吳宇森導演的喜劇在70年代一度有相當不俗的票房號召力。

當年參與許冠文作品拍攝的電影人之中，除了吳宇森後來以執導鬼馬喜劇受到片商信賴外，曾擔任《半斤八兩》動作指導的洪金寶亦受到啟發（比如那場大耍“香腸雙節棍”的經典搞笑橋段）。1976和1977年，他自導自演的功夫片《三德和尚與舂米六》、《肥龍過江》，武打動作富於詼諧雜耍性，又輔以大量地道的香港逗笑口語，令看膩了所謂“鐵血陽剛”功夫片的觀眾耳目一新，自然大受歡迎。不久，成龍也憑藉《醉拳》成名，與師兄洪金寶共同開創功夫喜劇型別，對香港影壇的創作格局產生深遠影響。不過，日後功夫喜劇大行其道，成熟發展，乃至享譽國際，如此種種，卻已非本文所能容納了。

或許，現在的觀眾會更加懷念70年代的鬼馬喜劇：性格鮮明的滑稽角色，忠奸立判的詼諧鬥智；情節雖簡單，構思卻精心；吳耀漢、許冠英等演員天生的幽默喜感，許冠傑為許氏喜劇創作的充滿市井諧趣的主題曲（《半斤八兩》、《天才白痴夢》等）……對於這些昔日的經典鬼馬喜劇，如果拋去懷舊因素，我們依然能看得快活過癮，反而如今氾濫成災的廉價喜劇令人味同嚼蠟，不忍卒觀。兩相對照，不知從事喜劇創作的香江電影人作何感想？