作者/刀刀

一場盛大的戰略釋出會在北京中國電影導演中心舉行。

這是12月9日下午，華人影業在釋出會上一口氣公佈了29個電影專案。專案涵蓋動作、科幻、懸疑和動畫等多個型別，合作方包括華納兄弟、萬達影業、Discovery等多個海內外知名影視公司。在電影行業整體低迷的2020年，能有這麼大動作的電影公司並不多。

華人影業的前身是華人文化旗下的引力影視Gravity Pictures，在引力的大框架下，融合了動畫公司今塗影業，以及華語電影海外發行的業務，全新的“華人影業CMC Pictures”品牌成立。

品牌升級的背後，是華人影業在戰略上的成功轉型。自2018年起，華人文化在文娛行業的戰略就從投資轉向運營，內地票房破10億元的中外合拍片《巨齒鯊》是引力影視的代表作。在國際合作上取得突破後，華人文化開始把目光投向國內——在釋出會上公佈的29個專案中，80%都是本土電影。

從投資轉向運營，從國外轉向國內，華人影業經歷了哪些挑戰？它的轉型能為電影行業帶來什麼？帶著這樣的疑問，我們採訪了CMC Inc.華人文化集團公司副總裁、東方夢工廠總裁、華人影業總裁應旭珺。

從投資到以運營為主，華人影業的品牌升級

為什麼要從以投資為主轉向“投資+運營”？在應旭珺看來，能自主生產優質的影視專案，才是一家電影公司的核心競爭力。

據應旭珺介紹，目前華人影業主投主控的專案，主要分為兩種：

一種是華人影業內部自己開發的選題，比如現實主義題材影片《無限生機》和《逐浪》，其中還包括部分和有關部門合作的主旋律影片，如和公安部合作的《莫斯科行動》。華人影業會在開發過程中尋找合適的創意團隊一起完成。

應旭珺推薦《莫斯科行動》

另一種是外部合作伙伴推薦的專案。經過一段時間的發展，華人影業已經和不少外部的導演、編劇和製片人建立了良好關係。他們報上來的專案大多較為成熟，華人影業會在評估之後挑選優秀的專案進行主投，並幫他們匹配相應的資源，如後期的宣發等。

在CEIS中國娛樂產業年會上，應旭珺表示，未來華人影業在電影專案上有兩個支柱：

一是紮根中國本土，關注現實主義題材作品；二是注重IP的系列化開發，一方面是為了減少電影不確定性，另一方面也是為了讓電影業務和華人文化整體的生態相結合。目前，華人文化在文娛方面的佈局涵蓋衍生品開發、商業文旅等多個領域，都可以和電影業務結合。

華人文化參與投資的影視公司，也會與華人影業打通內外部資源，互通互補。比如正午陽光今年播出的12集網劇《我是餘歡水》，其大電影的開發就由華人影業主導。

在集團旗下公司以外，華人文化還擁有眾多戰略合作伙伴。在這次釋出會上，萬達、上影、Discovery等行業頭部公司作為華人影業的戰略合作伙伴紛紛亮相。經過《巨齒鯊》和《明天你是否依然愛我》兩個專案的合作，萬達影視將和華人影業繼續在中外多個專案上深度合作。

在投資方面，華人影業還宣佈將和陝文投集團、曲江金控集團以及朗泰資本共同發起一支總規模20億、主投影視的基金，投資方向包括影視公司的股權、影視專案，以及文旅和現場演藝。在資本紛紛不看好影視行業的2020年，發起這樣一支主投影視的基金，並不是一件容易的事。

立足本土、扶持新導演，“華人”的中國故事

目前華人影業的選片標準是什麼？

談到這個話題，應旭珺的第一反應就是“好故事、好劇本”。現階段華人影業挑選劇本不看題材，在劇本好的前提之下，更傾向於商業型別片。

這次釋出的專案題材就十分多元，既有警匪、動作片，也有愛情、喜劇型別。其中最引人注目的當屬科幻型別。華人影業這次一下子釋出了四部科幻作品：《趙師傅》《宇宙探索編輯部》《十三號病房》和《The Regular》。其中前三部是本土電影，《The Regular》是中外合作的科幻動作片。

其中《趙師傅》是一部非常具有現實主義底色的科幻片，主角是一個外賣員，整體視角極具人文關懷。《宇宙探索編輯部》是一部低成本的科幻喜劇片，《十三號病房》則更加燒腦。在應旭珺看來，科幻電影分為類，一類是重視效的硬科幻，一類是和其他型別如懸疑等相結合的軟科幻，和視覺上的爽相比，觀眾更注重精神層面的爽。

龔格爾、郭帆推薦《宇宙探索編輯部》

自去年春節檔《流浪地球》一飛沖天後，科幻電影受到越來越多人的關注。相比需要強大工業化體系加持的硬科幻作品，軟科幻作品更適合新導演嘗試。這次《宇宙探索編輯部》的導演孔大山就是一位新人導演，故事講述了一位科幻雜誌主編一段令人啼笑皆非的旅途經歷。

如何培養新人導演？對任何一家打算以內容立足的影視公司而言，這都是重中之重。在應旭珺看來，新導演的培養是一個不斷持續的過程，目前業內已經有很多成熟的導演計劃和創投會等，但對影視公司而言，都離不開三個關鍵問題：投不投、怎麼投和怎麼做。

首先，影視公司要有一定的內容判斷能力。在經過和新導演的不斷溝通後，要了解他的長處，再針對他的特點給他匹配相應的專案。關於如何培養，應旭珺認為有三點最為重要：

一是要給新導演配備相對來說成本比較可控的、有明確型別的電影，這對新導演來說也是一種保護。即將上映的《明天你是否依然愛我》就是這樣的電影，華人影業給導演周楠請來了芬蘭的國寶級攝影師，拍攝地也是在芬蘭。目前，《明天你是否依然愛我》的貓眼想看人數已超過20萬，關注度很高。這種控制成本的強型別化電影具有更高的商業性，在票房和觀眾接受度層面對新導演的信心和市場認可度是一種保護。

《明天你是否依然愛我》主創亮相

二是要儘量給新導演找到這個型別中最好的導演做監製。在應旭珺看來，新導演大多有較強的自我表達，距離市場較遠，這就需要一個成熟導演來把關。這次《宇宙探索編輯部》，配備的監製就是《流浪地球》導演郭帆和北京電影學院副教授王紅衛。

三是注重現在和網路平臺結合的新導演扶持計劃。“用網路平臺尋找人才是試錯成本最小的方法，所以我們未來會和平臺合作，和一批新導演做強型別的網路系列化電影。” 應旭珺在CEIS2021中國娛樂產業年會上表示。這次片單中釋出的作品《一往無前》，就曾在多個創投計劃中出現，導演王天尉畢業於芝加哥哥倫比亞學院，之前拍過不少短片和網路電影。

發揚海外優勢，華人影業助力中國文化出海

在深耕華語電影之外，繼續發揚海外優勢，生產國際內容，協助中華文化出海也是華人影業今後的一大發展方向。

作為國內少有的具備國際化視野和能力的電影公司，華人影業早在2018年就主投主控了國內最成功的中外合拍片之一《巨齒鯊》，團隊也因此積累了寶貴的國際化合作經驗。

在應旭珺看來，和外國團隊合作最重要的是信譽。而要取得對方的信任，則需要足夠的專業度和專業精神。而專業能力的提升，需要一個專案一個專案的積累。怎麼和美國編劇工會打交道，怎麼和CAA這類國際經紀公司合作，怎麼和流媒體的粉絲溝通互動，以及怎樣和中小型的創意團隊合作，這些都需要在實際的專案操盤中慢慢積累經驗。

今後，華人影業希望開發更多商業性的、具備長尾效應的IP系列化電影。許多公司都愛提“全產業鏈”、“IP的系列化開發”等概念，但真正能夠落地的並不多。但華人影業依然有信心去嘗試，“當然不可能每個系列都成功，做專案是要有一定的容錯率的，這方面我們有預期。”

在海外製作方面，受今年疫情的影響，《巨齒鯊2》將於明年開機，預算中也增加了一部分疫情防控開支和預案。中外合作開發的專案則不受影響，如此次釋出會上重點提及的《Sharkman》《Imagine the Moon》等。《Sharkman》是《巨齒鯊》原作作者的最新作品，未來華人影業將圍繞著《Sharkman》和《巨齒鯊》做深海系列宇宙IP的開發，創造中國的超級英雄。

從投資海外電影，到主投主控中外合拍片，再到深耕華語電影，華人影業一路走來穩紮穩打。運營不同於投資，需要操心很多瑣碎的工作，在經過各種專案的歷練之後，這支具備投資背景、同時具有國際化視野的團隊能在內地電影圈有一席之地嗎？逆週期下注，或許幾年之後，觀眾就能看到一份滿意的答卷。