1977年，邵氏兩位導演桂治洪和孫仲開拍了一部《廟街皇后》，應該是葉子楣的那部《霞姐夜生活女王》的故事雛形。編劇我看了，是邵氏金牌編劇司徒安，不是王晶。當時的攝影師日後也混成了導演，他就是藍乃才。我們在第二季談葉子楣的時候提過，葉子楣的那部《聊齋豔譚》就是他導演的。也是藍乃才最賣座的電影。今天，我們來填他的坑。

藍乃才，1953年出生，在邵氏片場小工出身，憑自己努力混上了攝影助手，再躋身攝影師之列，綽號“老鼠”。曾經師從日本著名攝影師西本正學習攝影。他使用聲、光、電的科幻片手法與特殊攝影的現代手段形成新穎的導演效果，在香港影壇別具一格。藍乃才“老鼠仔”的外號由片場同事所改；幕後人員見他像老鼠般靈活地於片場內鑽來鑽去工作，遂給他取了此花名。

縱觀藍乃才的導演生涯，會發現他的兩個高光時刻很好總結，那就是改編倪匡，如《衛斯理與原振俠》和《衛斯理之老貓》，以及拍攝日本動漫，如《孔雀王子》《阿修羅》《帝都大戰》《力王》。

但在那之前，先聊聊他早期的《城寨出來者》。這是一部題材嚴肅，結構正統的現實主義影片，但憑藉著鏡頭的晃動、濾鏡的運用以及穿插其中的暴力與情色鏡頭，影片在電影技巧方面頗為巧妙。九龍城寨做為香港最魔幻的三不管地帶，現在已經成為眾多歐美文青的精神圖騰。真實的城寨93年就拆除了，最後一部得以在內實地取景的是成龍的《重案組》。很多年之後香港電影人才回過味來，開始搭建場景去表現九龍城寨的風采，比如香港黑幫電影史詩《O記三合會檔案》。這在周星馳搭出“豬籠城寨”那一刻達到高潮。

《城寨出來者》其實著重探討的並不是九龍城寨這個場景，而是城寨裡的人，以及人的心。所以影片裡真正的九龍城寨鏡頭並不多，但在心理層面挖掘很深，和後世的那些主要剝削這個三不管聖地的電影風格區別甚大。

《城寨出來者》的攝影非常值得一說，藍乃才本身就是攝影師出身，在當時斯坦尼康裝置還在雛形的年代，對於手提攝影如何展現這一命題進行了深入的探討，尤其是最後大弟與王龍威的困獸之鬥據說是全片的點睛之筆。採用手提攝影，晃得極其玄乎詭譎。至於是什麼風格，不好描述，大家腦補一下，《古惑仔1》裡劉偉強對打架鬥毆的那種手提搖晃的感覺，

之後的《暗渠》在電影工業層面表現尤為出色，獲得了二十八屆亞太影展“最佳剪接獎”。

這是一部雙線敘事的警匪片，其風格十分獨特，頗有後世“銀河映像”的那種影子。《暗渠》可是1983年上映的哦。

《暗渠》被藍乃才賦予了很多的深沉和凝重。將黑白的邊界做到最模糊，把城寨出來的普通犯罪者被社會孤立隔絕，以及對他人的漠視和傷害從而產生的報復心理刻畫的栩栩如生；搶劫犯也有去多明尼加安穩生活的嚮往，殺手也是揹負著家族血債的熱血青年。兩個警察的角色則更多複製牽動故事。這些複雜的社會角色構成了影片的底色，交織了一副80年代殘酷社會的畫卷。

事後想一想，如果藍乃才繼續這個路數拍下去，會不會“銀河”的獨特風格能早個十幾年誕生呢？

但這個世界上沒有如果，藍乃才迎來了貴人，或者說一個大機緣，那就是衛斯理。

然後，他走向了另外一條道路。