“鬼馬”導演藍乃才在拍攝完了《城寨出來者》及《暗渠》，已隱隱有大氣象，結果他轉向了。

事後想一想，如果藍乃才繼續這個路數拍下去，會不會“銀河”的獨特風格能早個十幾年誕生呢？

但這個世界上沒有如果，藍乃才迎來了貴人，或者說一個大機緣，那就是衛斯理。

衛斯理是倪匡的筆名，香港四大才子之一。著有《衛斯理系列》《原振俠》《亞洲之鷹羅開系列》。他的作品也算是香港的一面旗幟了。

藍乃才只拍過兩部倪匡的作品，但和倪匡原著劇情都相去甚遠，而且編劇均不是倪匡本人。

按理說魔改的有些過分，但兩部電影居然都請了倪匡本人親自出演，頗有拉原作者撐腰的意思，也是奇怪。不知道倪匡本人到底對這在魔改持什麼看法。

《衛斯理與原振俠》是1986年作品。自稱改編自倪匡所寫的原振俠小說《血咒》。實際上和原著的真的差的有點遠。本片的編劇之一是王晶，在片中還出

現了，和楚原導演一起插科打諢，賤像十足。故事也能看出明顯王晶的色彩。

雖說藍乃才的兩部衛斯理劇情和原著相去甚遠，但風格卻和倪匡本來意思很接近，尤其是本片開頭，原振俠，衛斯理，倪匡三人在當年的亞洲小姐眾美女簇擁下飲酒夜談的畫面，就是衛斯理系列的招牌特色。熟悉原著小說的人都知道，衛斯理系列除了大段冒險戲份外，最常見的就是這在幾個人往沙發上一坐，然後沒事瞎分析，最後得出諸如外星人之類驚世駭俗的古怪結論的橋段。

我看的版本，結局也是如此，始於談話酒會，終於談話酒會，但據說本片香港網友發現有三個不同版本的結局，隨了片段內容長短不一，片尾字幕亦有所不同。版本繁多，不好辨認。

和桂治洪的《蠱》一樣，這也是一部南洋降頭類獵奇電影。但藍乃才在片頭安排了一場人質解救戲，一副《省港騎兵》模樣的狄威和主演錢小豪來了場標準的港式動作。現在看起來似乎是有新老交接的含義，象徵著向舊式左派社會激進抗爭戲移交到動漫小說魔改戲。當然這是本人馬後炮式的胡亂總結，莫當真！

影片片長不長，才81分鐘，但元素塞的有點太多了。開場還以為是中國版007，結果演下來變成香港版奪寶奇兵+異形。當時看起來很熱鬧，但是覆盤的時候就會感覺到濃厚的商業化氣息，對藝術的妥協很大。其實桂治洪也是這樣，只不過桂治洪的技巧高一些，看著沒那麼彆扭。這部就不同了，劇情看似跌宕起伏，只要一細想，就破綻百出，劇情弱，但卻挺好看，是本片最大的特色。

要和《蠱》去比的話，雖然影片中出現的降頭數量也算很多，但和桂治洪細心的介紹每一種降頭，並貼心打上字幕的科普拍法，本片就有那麼點弱了。但影片的特效不錯，尤其是徐錦江老師養的那隻小鬼，現在看確實粗糙，但也是很多人的童年陰影。口味重的人可以好好研究一下這隻小鬼，當時應該不是用的定格動畫。我個人總覺得和兩年後徐克在《倩女幽魂2人間道》的那個大魔王造型頗為相似。有借鑑之嫌哦。

《原振俠與衛斯理》 的演員陣容下了不少血本，找了周潤發和張曼玉這種大牌，顯然片方給予厚望，但據說沒有收回投資，賠大發了。從影片的製作水平來看，投資方的錢還是實實在在到位拍戲的，影片畫面的粗糙主要是年代感導致，當時看應該是妥妥的大製作。賠錢的原因大概是因為影片本身質量的問題，本片劇情精彩，但說實話確實比較鬆散凌亂，抓不住人，故事流暢緊張刺激，但懸念感沒有塑造好，這都是看片過程中立刻就能發現的問題。

除了發哥，本片的配角可圈可點，上面的省港騎兵狄威說過了，我們來談談負責露點的崔秀麗。

看過影片的人應該對崔秀麗身材印象深刻，除了面板黑了一點外，前凸後翹的身材可圈可點，完全不輸梁珍妮。而且在本片中全夠果出鏡，激凸戲也不少，可謂福利滿滿。

維基百科上說她拍了七部電影，而且只有兩部有詞條，第一部就是《原振俠與衛斯理》，如果這是她的處女作的話，那也算一脫入行，第二個有詞條的也是她最後一部戲，叫《驚天12小時》，上映於1991年，導演王晶。

從88年到91年，總共也就拍了四年戲，從這兩個詞條判斷，應該是王晶團隊的人。因為第一部王晶是編劇，最後一部王晶是導演。

要說沒捧她也說不過去，本片雖然露點了，但她得到的臺詞量和戲份都挺多，妥妥的大角色。表現還行。《原振俠與衛斯理》要剝削的也就是她的肉體了。現在她已經銷聲匿跡了。連百度百科詞條都指向了另一位演員。留給我們的，也就是本片中水池裡的激凸，和後面重口無比的割乳救人了。

本片上映於1986年，年代因素，但後續有沒有參與評級就不得而知了，總之我找遍了各種資料都顯示這不是三極。我推測大概分級制誕生之後，本片出版時送審的就是潔版，所以才造成各種版本滿天飛的局面。

現在我們看到的露點版，大概是海外版吧。

《原振俠與衛斯理》好歹還是挺精彩的，要啥元素都有設計，邪典程度也夠，各種重口鏡頭滿足獵奇需求是沒問題的。多年後的《衛斯理之老貓》就差強人意了。

《老貓》上映於1992年，也就是藍乃才封鏡的那一年。

整部電影看起來暮氣沉沉，猶如一個垂死的老人一樣。尤其是青春可人的葉蘊儀在片中的扮相。衛斯理精彩的冒險故事有很多，但《老貓》不是。《老貓》是懸疑故事，代表了衛斯理系列故事的另一種大類。

倪匡的《衛斯理》系列寫過很多精彩的故事，比如純硬科幻+冒險的《藍血人》，故事詭異無比的《雨花臺石》《木炭》等。這些故事有頭有尾，懸疑感好，故事線完整，精彩刺激。但也有一部分故事就沒那麼精彩了。多數都是靠懸疑感立起一個精彩的開頭，但忽然就斷在中間寫不下去了。隨後就像上面提到的那樣，幾個人圍在一張桌旁瞎扯一通，草草分析個結局，而且多半和外星人有關。

這種故事的典型就是《老貓》。原著故事被藍乃才在電影裡精準的還原了。但直到貓狗大戰之前。原著裡，貓狗大戰之後，衛斯理幫老人和貓找了個工業區的發電站供能，然後老人和貓就回去了。故事結束。

沒錯，故事結束。一個超棒的懸疑開頭，就這麼結束了。所以我一直以為《老貓》不適合拍成電影。

但藍乃才就是拍了。電影，人物必須有成長，故事線必須有頭有尾，還要塞下一個原著沒有的葉蘊儀。《老貓》的改編成功嗎？在我看來是成功的，它塞下了整個原版故事之餘，加了美少女葉蘊儀，加了克蘇魯風格的觸手腐肉地獄，加了追殺戲，加了一個劇情上還算可以的結尾。我二刷的時候感覺，整體看下來及格水平，故事性尚可，能把倪匡留下的慘淡結尾編的還算精彩，已經不錯了。

但那是二刷後的強行解讀。多年前我一刷的時候，那種初見的感覺才是誠實的。《老貓》並不好看。那時候的我的閱歷還不夠，只覺得藍乃才在《老貓》裡的cult元素很酷，略噁心 而已。如今二刷，才感覺那個觸手怪佔據整個房間的場景頗有《沙耶之歌》的感覺。這種克蘇魯風格的恐怖景象在香港電影裡可不多見。《沙耶之歌》是2003年的作品，這麼看《老貓》的風格還是很前衛的。

至於結尾那個佔據整個大樓的腐肉造型外星人，是不是很像荻野真《孔雀王》裡的場景？反正我覺得像。但是《老貓》不好看。儘管我二刷的時候覺得片子的亮點還是挺多的。但影片給人的感覺就很負面，比如永遠像穿著喪服的葉蘊儀，還要強行賣萌，看著就很彆扭。比如伍詠薇飾演的白素，在片中就像個花瓶，毫無原著裡白老大女兒該有的英氣。再比如影片的尺度，全片只有一個溼身凸點鏡頭，其他重口片段因為特效原因看起來假，給不了觀眾壓迫感。和前作《原振俠與衛斯理》的差距真是天壤之別。

在二刷前，我的記憶中，《老貓》的結局是和原著 不同的，所以應該是魔改的。但二刷電影再看了原著後發現，其實前半部分基本是忠於原著的，只是強行續了一個cult結局而已。總結來看，《老貓》是個不精彩，忠於原著，其中cult風格值得研究的作品。不是那麼適合獵奇的觀看。因為真的不好看。

衛斯理系列談完了，接下來談中日合作的大專案。

衛斯理系列談完了，藍乃才也迎來了中日合作的大專案，那就是《孔雀王子》及《力王》，另文再談。