今日份鎮文好物

當下的社會，不缺物質，也不缺精神，但是對於“審美”，似乎總讓人覺得還缺那麼一點點味道。蔣勳說，美是一種看不見的競爭力，是要用一輩子去完成的功課。

究竟什麼是美呢？

在顧城眼裡，“草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好”；在莊子眼裡，“天地有大美而不言”；在林清玄眼裡，“人間最美是清歡”；在安樂公子眼裡，舒服順眼就對了。

不知道大家是否有同感——隨著時間的流逝，人越長大，越難找回小時候的那種自在感覺。取而代之的是各種高壓緊迫、不得已為之的狀態。這個時候，也許我們就更需要“美”了。

美，能治癒我們的慌張、我們的焦慮、我們的惆悵，安撫我們一路走來變得千瘡百孔的內心。

可是，美，有時候又顯得與我們的生活格格不入——二三十歲的乾飯人連生計都顧不過來，哪裡還有功夫去扯這些閒篇？美，太奢侈了吧！

你的苟且說不定就是別人的詩和遠方，這話倒也沒錯。浮世繪里，人們一邊讚美，又一邊唾棄——搞那些沒名堂的事兒，有啥用！真真實實坐下來吃頓火鍋，它不香麼?

確實沒用，尤其是對於走馬揚鞭爭名逐利的需求而言。可這家叫“百無一用雜貨鋪”的小號，就是想把這些被嫌棄的閒情野趣收集起來，折騰一番。

因為，康德說美就是一種無目的的快樂呀——高興就好！

“仙佛茫茫兩未成，只知獨夜不平鳴。風蓬飄盡悲歌氣，泥絮沾來薄倖名。十有九人堪白眼，百無—用是書生。莫因詩卷愁成讖，春鳥秋蟲自作聲。”

這首詩，雖然表面寫得很直白，通篇沒有使用一個典故，也沒有使用一個生僻的字，但把作者的才情和才華展現得淋漓盡致，可謂是清朝詩作中不可多得的一首佳作。

正如郁達夫所說：“要想在乾、嘉兩代詩人之中，求一些語語沉痛、字字辛酸的真正具有詩人氣質的詩，自然非黃仲則莫屬了。”欣賞他的同時，郁達夫還以黃景仁為背景，創作了小說《採石磯》。

可能因為單獨取出“百無一用是書生”這句來，更像是自怨自艾的失落，黃景仁在後世的傳說中，明顯少了那份屬於自己年代的鮮活。相傳他當世時極為孤傲，獨行獨坐，獨倡獨酬，哪怕被誤解、被中傷、被遺忘，走上人生逆旅，不懼飄零亦久。

翻閱關於介紹黃景仁的資料，詩詞方面的註解頗多，卻鮮有提及其書畫刻印。然而，這位清代著名的詩家才子，哪裡是百無一用，其實豐富得很呢！不僅詩冠滿清，以善詩著稱於世，書法、篆刻也極為精妙，藝術成就頗高。

黃景仁的書法行楷似蘇軾、黃庭堅，分隸質樸。又專篆刻，古秀蒼勁，篆刻曾編有《西蠡印存》，可惜早已佚失。由於孤傲清直的個性，其書法篆刻都是興到為至好所作，作品流傳絕少，且為詩名所掩蓋，世人難得一見，知之甚少。

今天無用公要隆重敲黑板的，便是黃景仁刻老坑青田石“書被催成墨未濃”一印。此印高5.5釐米，印面長寬各2.8釐米，以白文入印，印文布白精妙，秀雅蒼遒，獨具風格。正如汪啟淑在《鹿菲子小傳》中雲：“先生以其餘技旁通篆刻，文秀中含蒼勁，間仿翻砂法制銅印，直逼漢人氣韻。”印身一側，用單刀行書刻款：“壬寅夏季，景仁謹作於椒花吟舫之偏。”以刀代筆，技藝嫻熟，遊走自如，書勢奔放，充分展現了黃景仁鮮明的書法特徵和深厚的篆刻功力。

若要細細探究此印，那就不得不提及黃景仁的恩師朱筠了。朱筠不僅是學富五車的大學士，也是清代著名藏書家，他的書齋就叫“椒花吟舫”，位於今北京市西城區鐵樹斜街。朱筠性格豪放，為人隨和，年輕後輩只要有一技之長，即大加宣揚，關心提攜。黃景仁正是他所重視和欣賞的年輕才俊。黃景仁對恩師也非常敬仰，真心依歸。

“書被催成墨未濃”一印，正是黃景仁在得知恩師過世後強忍悲痛，硬支起病弱之軀奏刀刻出，既流露出恩師已走，“夢為遠別啼難喚”的感傷，更表達出先生故去，他的學問、他的事業需要自己與後人來繼承發揚的堅定決心和無限深情。

其實，當時的黃景仁集畢生所學篆刻之功，一共刻了“笥河府君遺藏書畫”（錢君匋先生搶救鑑定，藏於上海朵雲軒，當時被譽為黃氏篆刻傳世孤品）和“書被催成墨未濃”兩石，以報恩師的知遇之恩、培養之恩。此二印，也是黃景仁傳世篆刻作品中僅見的有款識之原石，為其最經意之遺蹟。1783年，35歲的黃景仁抱病赴西安，途徑山西解州運城病逝，作於椒花吟舫的印章，便也成為其篆刻絕唱，何等珍貴亦不待言。

不能不說就是這麼不可思議，一塊普通的石頭，承載了人類的情感和文化以後，它就搖身變成了歷史的一種記憶。黃景仁的一方印，這樣靜靜地走過了二百多年。當你知道了它背後的故事，再次端詳，是不是多出一種見證人間悲歡、世事變遷的感慨？甚至還會叫人熱淚盈眶——不為同情，只為年輕的才華；不為感傷，只為無盡的真誠；不為遺憾，只為生命的精彩。

無用公竊以為，文玩古物的美，其中之一便是可以讓你在夜深人靜的時候，生出與之對話的衝動。一盞桔燈，幾茗清茶，去掉滿身浮躁與煙塵，為疲憊的心加持一份恬淡的平靜。