選款提升

之前寫「怎樣避免精心打扮的土氣」，丁丁寫到淘寶上的荷葉邊西裝很土氣。

有位讀者補充道：可能是在模仿設計師品牌，只是效果差多了。

放在一起看，確實差別很大：

設計師品牌

淘寶仿版

▲ 有沒有一種“抄學霸作業都沒抄好”的感覺……

為什麼類似的設計，出來的效果天差地別呢？今天我們就來好好分析一下。

明白了好設計究竟好在哪，你也能有一雙火眼金睛，不被粗製濫造的模仿蠱惑，拿同樣的錢買到更顯質感的單品！

工藝水平高低，

決定了特殊設計的效果

這個最明顯的差別，大家可能都注意到了：下襬形狀一個立體優美，一個軟塌模糊：

ALEXANDER MCQUEEN 很喜歡給上衣加這種褶皺，線條像藝術品那樣乾脆漂亮：

▲ 是不是很像高貴的天鵝微微揚起羽翼？

要實現這種富有想象力的效果，一定離不開高超工藝的支撐。

ALEXANDER MCQUEEN 的英式定製剪裁和時裝工藝是出了名的，才能在比較厚實的西裝面料上，裁剪出立體又優美的 peplum （腰部裝飾褶襞）：

淘寶仿版只模仿了“形”，卻沒有足夠的工藝去實現“神”，做出來就有種山寨氣息，看起來軟塌鬆垮：

當你看過好設計是怎樣的，就不會為了追求“新穎小眾”，在淘寶買這種需要工藝支撐的複雜單品了：

那件淘寶西裝收到的評價。

如果你預算比較低，又想買到還不錯的單品，就乾脆放棄買高階設計感的念想，選普通平實的款式，把價錢花在更好的面料上。

這兩件都是400+，上邊甚至還貴一點。但下邊款式簡潔，裁剪得當，加上面料相對好，就很“顯貴”了。

寫到這裡，丁丁想起斜裁裙也是一個容易踩的坑。

有段時間 slip dress 特別火，很多人喜歡買來搭件白T穿。但其實那種女性感強、優美窈窕的 slip dress ，大多是需要斜裁技術的：

斜裁就是把布料45度旋轉，讓衣服的垂直線，落在面料的經緯線交叉處。

直裁

斜裁

這種剪裁會讓面料的延展性更好，不需要用到褶皺、拼接等等，就會自然貼合身材曲線。顯得身形凹凸有致，又特別簡潔：

直裁

斜裁

▲ 下襬還會自動形成波浪形，更加搖曳生姿。

聽起來好像不難，實際上優秀的斜裁是需要大量計算和精湛技術的。

Vionnet 是把斜裁用在連身長裙的第一人，她不是單純把布料旋轉45°然後直裁（這種叫直裁斜放），而是把面料的經線作為衣服的斜向，然後交叉裁剪。直接看圖就很清楚了：

來自《服飾新視界——武漢紡織大學服裝學院學術論壇（2013）》。

光是看圖，都能感覺到斜裁有多考驗技術了吧！一些設計師都在很努力地學習，而且產量很低。

淘寶店照抄花不了那麼多精力，只能抄個型，然後打板師照著做。所以你會發現很多 slip dress 會有鼓包，布料不平整，看起來很死板。

真正的斜裁

粗糙的模仿

所以呀，在這種考驗剪裁的單品上，預算不足寧可不要跟風。堅定去買工藝更簡單、面料更好的單品。

色彩的和諧性，

是普通 VS 大師的差距

穿搭剛入門的時候，很多人會對顏色搭配最先感興趣，追當季最流行的顏色，研究用什麼顏色來搭。

但更高階的時候，會發現顏色更是一種表達。塑造風格，表達你的性格特質。

頂尖設計師 Marc Jacobs 在紀錄片裡，也說到類似觀點：

他在做哥特風系列時，“用大量的黑/灰/藍/紫紅創造這種冷哥特的精神感覺。”

做 hip hop 系列時，“用了那個時期休閒服裝的顏色，色彩很強烈。”

2016 AW

2017 AW

我們在買衣服選顏色的時候，也可以問問自己這3個問題。

▍ ① 顏色和其他元素和諧嗎？

看回前面說的荷葉邊西裝，腰部這圈 peplum 是比較名媛、高貴的設計，更適合用簡單大色塊來體現高貴感。

大牌設計的 peplum 西裝，也多是純色或者低調雙色格紋，保持整體的優雅沉穩：

ALEXANDER

MCQUEEN

Christian

Dior

淘寶款式

顏色複雜

相比之下，淘寶款的格紋複雜多了。一口氣用了黑/灰/白/橘紅4種顏色，張揚亮眼。但款式又用了優雅元素，看起來就很衝突，不知道要表達什麼。

《服飾新視界》裡就說到：

“如果用了不適合的色彩，與其他設計元素之間缺乏整體協調的感覺，服飾風格就會顯得蒼白，甚至被打亂。”

▍ ② 顏色之間和諧嗎？

不少淘寶店對配色不太講究。比如下面兩件大衣，款式很像，但為什麼還是右邊看起來舒服呢？

差別在於常常被忽略的紐扣，左邊是死板的純黑，個頭還大，和整體的暖風格很突兀。右邊混了米色，大小也更和諧。

之前還舉例過這兩條百褶裙，原版給人的感覺很柔和，仿版很生硬：

原版選了輕柔的淺鵝黃和淺水藍，撞色卻很清澈。仿版飽和度高，幾個顏色都很不協調，還加了大面積灰色，暗沉很多。

隨手翻翻，也能看到不少淘寶店把顏色攪在一起，打上「小眾」「有設計感」的標籤。

這種多色搭配，特別考驗設計師的審美。如果你的預算還夠不上偏繁複的設計，不如先從純色買起。

當然，純色裡也有不那麼耐看的色調，還是需要好好篩選。

設計師們對顏色的要求有多高呢？之前看到我喜歡的品牌 Jil Sander 創始人的採訪，發現她對黑色很執著，追求一種“ double black ”的效果。

因為她在德國北部城市漢堡，那裡紫外線特別強烈。她發現很多所謂的黑色面料在強光下會褪色發白，變得斑斑點點，經不起細看。

▲ 截取了其中一小段對話。

而“ double black ”更濃郁，不會因強光而褪色，這也是為什麼引領極簡主義的 Jil Sander 可以這麼乾淨純粹，簡潔有力。

淘寶上也有一些店鋪喜歡在標題寫上“極簡”“高階成衣”，但同樣是羊毛裙，做出來的效果卻差別很大：

▲ 一個對比。左邊這條淘寶鉛筆裙900塊，日常光線下已經明顯泛白了，顯得質感粗糙。

還有的照抄 Jil Sander 的版型，價格也快四位數了，胸口上方卻總有一長條不自然的反光：

對顏色高要求，在設計師裡並不少見，Lemaire 也在採訪裡聊過自己的看法：

“如果我們想在這個系列中加入米色，我們會探索從咖啡到拿鐵到沙子的每一種米色。

我們不會堅持用一種顏色最頻繁使用的色調。”

顏色的美感，真是失之毫釐、差之千里。

如果你想提升這方面的敏感度，最好的辦法還是多看。

審美好的照片、經典的繪畫、設計師走秀，都能讓你發現色彩世界這麼豐富，選款眼光也會更厲害。

（還有下篇哦~）