“時尚界的畢加索”——三宅一生

三宅一生(lssey Miyake) ，1935年生於日本廣島，他設計製作出雕塑般的外形，將時尚變成藝術，但他並不想被人們看作是一位藝術家。從1973年，他在巴黎推出第一季系列作品後，他鼓舞著整整一代的設計師和設計專業學生。他挑戰了時尚外形，挑戰了當今時尚領域中功能與美學所扮演的傳統角色，同時，為現代服裝製作注入新的活力。

從一出場就成為 It Bag 的 BAO BAO ISSEY MIYAKE，到造型極簡的一生之水，三宅一生的許多設計都備受追捧。而那些極具分量的名字，也被三宅一生納入了自己的“粉絲群”。

對設計頗為苛刻的喬布斯，生前最愛穿的黑色高領上衣便出自三宅一生之手。在喬布斯看來，那件衣服方便極了，且易於傳達個人風格。

很難想象吧，那些奧黛麗·赫本穿過的剪裁修身的紀梵希衣裙，或許就有三宅一生參與的痕跡。

紀梵希與赫本

“皺褶”(Pleats，Please) 系列

三宅一生1993年開始推出“皺褶”(Pleats，Please) 系列一作品的輕盈和靈活度至今讓其他同行望塵莫及。如今，這一系列作品的布料，能透過釋放熱震動的超聲波進行裁剪。他不遺餘力地說明他的製作工藝，讓客戶們知道，製作一件服裝是多麼複雜的一件事。

我們可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之間，光是“我要褶皺”的品牌線，就售出了68萬件外套，每年約有21萬件其他系列的衣服在全世界售出。他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。

1995年褶皺的燈籠裙

我的追求，與時髦無關

關鍵詞：解構主義，面料魔術師，無結構模式，實用主義者

三宅一生說：“我的設計從複雜轉向隨意，那與時髦無關，我追求的是服裝本身。”三宅一生的服裝讚美了人類身體的活力，這也是為什麼他會動感地展示自己的服裝的原因。他的作品長期以來受到日本和服的影響。

解構主義用在服裝上，不得不提的就是三宅一生。三宅一生是服裝界的解構主義大師，他在解構上任意揮灑，揉碎，再重組，以“無結構”設計著名，譬如70年代推出的“一塊布”的作品。

他只需要一塊布，然後用這塊簡單的布料做出適合所有人的衣服。“基於這個最簡單的元素（一塊布），我想利用不同的手工藝、織物和技術去探索更多可能性。”

他認為，身體與布料之間的空間，創造了一種自然的自由空間。三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。

Issey Miyake ，一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。

掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為“面料魔術師"。

Issey Miyake A-POC Spring Summer 1999

1999年，Issey Miyake秀場上的模特全都被一整塊布料連成一體，這是Issey Miyake標誌性的A-POC系列，也是一直被公眾津津樂道的秀場創舉。

在造型上， Issey Miyake 開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑑東方製衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力，例如上圖的裙裝靈感來自於棕樹的葉子。

在服裝材料的運用上， Issey Miyake 也改變了高階時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。

效果。

Issey Miyake春夏系列

三宅一生借鑑東方製衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚歎。