在端莊典雅的維多利亞時代和紙醉金迷的爵士時代之間，曾經有過這麼一段短暫卻令人無法忘懷的階段，那就是新藝術時期，雖歷時短暫，但那獨特的風格，神祕的主題，充滿了活力的設計，都在歷史上留下了永不消逝的記號。如果新藝術時期是一片星河，那麼萊儷.拉里克無疑就是新藝術時期以及整個20世紀藝術史上最閃耀的巨星之一，下面我們就跟隨大師的腳步一起步入那個充滿生機和靈動的新藝術時代。

萊儷.拉里克1860年4月6日出生在法國香檳區，年幼的拉里克是一個觀察力很強的孩子，跟隨父母四處旅遊的途中，天空中的翱翔的鳥兒，Sunny下的盛開的花朵，地上爬行的昆蟲都激發了他對於神祕的大自然濃厚的興趣。父親辭世以後，極具藝術天分的拉里克聽從母親的意見，赴巴黎的裝飾藝術學院讀書，同時師承珠寶師Louis Aucoc學習珠寶製作技術。

19世紀末期，普法戰爭的結束讓歐洲獲得了短暫的安定，新的藝術形式呼之欲出。神祕而美好的自然成為關注的重點，藝術家們放棄了傳統裝飾風格，開始將建築、繪畫、平面設計、手工藝等各個方面與自然形態相融合，反對工業化生產、主張恢復手工藝製作，從19世紀末一直延續到20世紀初的新藝術運動開始了。

捷克斯洛伐克畫家阿爾豐斯·穆夏的作品，有著強烈的新藝術風格

西班牙建築師高迪的米拉公寓，造型怪異，儘量避免直線，猶如波濤洶湧的海面，極具動感，是新藝術運動有機形態、曲線風格發展到最極端化的代表作品

新藝術運動以法國為中心蔓延至整個歐美大陸，打破了維多利亞晚期的端莊嚴謹，以一種新的美學形式革新設計，這個時期的珠寶裝飾性極強，不拘泥於條條框框，以自然界的一切為靈感來源，經常以花鳥和昆蟲為題材，講究無比貼近真正生物形態的自然造型。婀娜的曲線，神祕的主題，自然曼妙的美感，再加上鮮豔的色彩，特殊的材質，極為精細的做工讓這個時期的珠寶獨樹一幟，風格清新，可以說是前所未有，達到了幻想美學的極致。

這枚新藝術時期的仙客來造型黃金珍珠母玫瑰切割鑽石空窗琺琅髮梳來自拉里克的老師Louis Aucoc/

新藝術時期鑽石蛋白石紅寶石空窗琺琅蝴蝶胸針/法國/約1900年/以458,509人民幣成交

1882年，拉里克開始以職業藝術家的身份，為卡地亞，寶詩龍等著名珠寶品牌設計珠寶首飾，1885年，他在巴黎買下了一座小工廠，開始製作自己品牌的珠寶。拉里克早期作品受新藝術運動影響很深，設計具有極為強烈的自然以及古典主義風格，大自然的一切都成為了他喜愛的素材，加上天馬行空的想象，讓他有著“沒有時間限制的風格”。1889年的世界博覽會上，拉里克以一枚造型極為別緻的鳥形胸針一炮而響。1890年，他結識了未來的夫人愛麗絲，一位雕塑家的女兒，也因此在今後的作品中融入了雕塑這種極具表現力的藝術元素。

拉里克在1889年參展的金銀製鑽石紅寶石胸針，主題為三隻蹄叫的鳥兒

和新藝術時代的藝術家們一樣，拉里克崇尚自然，自然界中的萬物無疑是他的靈感來源，含苞欲放的花朵，展翅欲飛的蝴蝶，搖曳多姿的藤蔓在他精湛的做工下栩栩如生，蜻蜓、蝴蝶、燕子、孔雀都是他喜歡的主題。在材料的選擇上則劍走偏鋒，喜歡半寶石、蛋白石和月亮石等意想不到的材料，包括牛角、象牙和後期所採用的琉璃。

一對極為罕有精緻的琺琅乳白色玻璃鑽石手鐲/拉里克/約1900年/以1,888,181人民幣成交

手鐲的區域性細節圖

在新藝術時期，女性意識的崛起使得女性的地位發生了改變，優雅美好的女子成為了藝術家們歌頌的物件，在珠寶設計中，拉里克大膽的嘗試將女性的形象運用於珠寶裝飾中，他把女性曼妙的身姿和動物、植物融合在一起，充滿了奇幻的想象。女性在拉里克的手中成為了神話角色，人面獸身，神祕妖豔，變幻莫測，為珠寶注入了一種攝人心魄的美豔。

鑽石琺琅金質景觀吊墜項鍊/拉里克/約1898-1900年/以2,075,916人民幣成交

金制玻璃空窗琺琅吊墜/拉里克/1900年/布達佩斯工藝美術博物館收藏

水晶琺琅鑽石金制吊墜項鍊/拉里克/約1905年/以2,604,405人民幣成交

除了在設計上大膽創新，拉里克將古老的空窗琺琅技術進一步發展壯大。空窗琺琅起源於公元6世紀的拜占庭帝國，是將釉料燒結在金屬絲中間或者一定厚度金屬片的鏤空處，這樣光線就能透過半透明或者透明的琺琅，在Sunny中呈現一種絢爛斑斕的效果。由於必須在沒有金屬胎底的狀態下讓釉彩停留在窗格內，又需要反覆新增釉料燒結多次才能燒出足夠的厚度，故空窗琺琅技術對燒製的溫度和時間都有著有極為嚴格的要求，必須拿捏精準，一次失誤，之前的多次燒結都將前功盡棄，所以空窗琺琅的成品率極為低下，對於工匠要求極高，需要嫻熟的技藝和耐心，空窗琺琅的珠寶也因此而極為珍貴難得。

中世紀儲存下來的空窗琺琅杯/約1400年

這枚寶詩龍的新藝術時期凸圓形紅寶石蛋白石綠松石空窗琺琅胸針於1900年冬季製作，為精美的蝴蝶造型，原本是一隻髮梳，後被伊麗莎白泰勒收藏

空窗琺琅憑藉著精密的技藝、漸變的色彩、豐富的層次吸引了對自然無限嚮往的新藝術時期藝術家，在新藝術運動中得到了全面的應用和發展，其中拉里克扮演了極為重要的角色，在空窗琺琅珠寶的製作中，他通常會在18K金勾勒輪廓背後用銅來加固，使得整體造型框架更為穩固精緻，保護精緻卻脆弱的琺琅，後來銅逐漸被酸浴所代替。以拉里克為代表的大師們把這項難度極高的技術應用和發揚到極致，出現了一大批極為精緻的空窗琺琅作品。

鑽石空窗琺琅海藍寶金制吊墜項鍊/拉里克/約1903-1904年/以1,318,402人民幣成交

18K金蛋白石琺琅空窗琺琅胸針/吊墜/拉里克/約1903-1904年/以1,073,678人民幣成交

金制空窗琺琅鏈/拉里克/20世紀早期/以419,959人民幣成交

喬治·富凱（Georges Fouquet）是巴黎第三代珠寶商，新藝術運動時期首飾設計的重量級人物，也是一位空窗琺琅的大師，他的作品充滿夢幻般的精美質感。由於富凱曾聘請穆夏為設計師，因此他的作品也受到了穆夏的影響。

1858年，東西方的貿易路線解鎖，日本被率先邀請參加1862年在倫敦舉行的國際貿易展，展會上展示了日本傳統版畫和木製切工工藝作品，看似簡單卻雋永的自然風格給尋找新的審美方式的藝術家們以強烈的震撼和碰撞。日本的浮世繪以及其藝術美學中簡明、純粹，平坦的畫面，不對稱的比例，不過度強烈的線條，以及在題材上選用花、鳥、植物等自然主題，與新藝術運動對自然的推崇不謀而合，給藝術家們帶來了新的靈感，尤以法國的新藝術珠寶受其影響最深。

Bertha Lum是美國的畫家，從她的畫作中我們可以看到日本浮世繪和新藝術風格的完美結合。這幅畫作名為“狐女”，為1920年作品。

受到這位東方繆斯的影響，新藝術時期的藝術家們繼承了日本浮世繪風格的濃烈臆想，追求不完美的極致之美，常常將植物、動物或女人體與風景、季節相結合。在珠寶藝術家手中，顏色各異的寶石化成了水中浮游的天鵝、纏繞舞動的靈蛇、樹下靜坐的裸女，以逼真的畫面渲染或優雅恬靜或頹廢幽暗的意境。

這枚金制琺琅吊墜項鍊主題為兩隻天鵝在池中戲水，造型和配色有著很濃厚的東方氣息/拉里克/約1900年/

新藝術時期的另一位大師Lucien Gaillard的作品受日本風格的影響很深，有著很強的東方氣息，尤其擅長髮梳和吊墜的製作。他善用的材質為牛角、彩色寶石、蛋白石以及琺琅技術，他的作品做工細膩，光澤度極為飽滿。

新藝術時期燕子造型琺琅月長石項鍊/Lucien Gaillard

銀杏是新藝術時期常見的題材，這枚18k金鑽石空窗琺琅銀杏造型choker是Lucien Gailla

拉里克最具代表性的珠寶作品當推這枚讓人驚豔的“蜻蜓女人”胸針。這枚胸針以一顆綠松石雕刻成女性胴體，腿部和蜻蜓尾部相結合，配以華麗綻放的翅膀和強有力的爪子，女性身姿極為妖嬈曼妙，一半人身一半獸身，神祕莫測。人與自然在鮮豔的金屬色彩下完美結合，展現了新時代下女性意識的崛起。蜻蜓雙翅閃耀，振翅欲飛，具有難以言喻的生命力，表現了拉里克對於自然和生命的崇尚。

“蜻蜓女人”胸針的正面和側面整體圖

胸針中黃金、琺琅、象牙、水晶、月長石以及鑽石這些名貴材質組合相得益彰，讓胸針被賦予了一種神祕的性感，透出一股天人合一的氣息，這是新藝術運動中第一件採用裸露的女人體作為主題創作的珠寶，也是拉里克珠寶藝術生涯的成名之作，標誌著他將新藝術立體創作推到了一個登峰造極的高度。

這件巧奪天工的作品在1900年的國際博覽會一經展出便豔驚四座，連同其他展品為拉里克帶來了輝煌的成就，那一年他榮獲法國榮譽勳位勳章。這枚胸針最終被著名的慈善家、收藏家卡洛斯特·古本江從拉里克手中購得，收藏於卡洛斯特·古本江博物館。

在1900年在巴黎舉行的世界博覽會上，拉里克和另一位新藝術時期的大師Maison Vever的作品展

拉里克的作品在藝術界引起了很大的轟動，受到了越來越多人的追捧，從倫敦到聖彼得堡，王公貴族，收藏家以及博物館都紛紛向他索求作品，一時之間，擁有一件拉里克的作品成為有錢人的夢想，在法國乃至全世界，成百上千的藝術家紛紛開始仿製他的作品。

工作中的拉里克

月長石玻璃琺琅“白漿果”吊墜，整體為雪花形狀，加以花朵造型設計/拉里克/約1903年/估價473,360 - 809,513人民幣

浪漫的神話色彩也是新藝術時期珠寶的鮮明特徵，拉里克這枚藍寶石琺琅玻璃吊墜上面雕刻了朱庇特和山羊阿瑪爾忒婭/約1905年/以814,659人民幣成交

象牙鑽石琺琅吊墜項鍊/拉里克/約1906年/以1,612,662人民幣成交

1907年，拉里克接到第一個為Francois Coty製作香水瓶的訂單，接觸到了新的材質—玻璃，並設計了世界上第一個香水瓶，也因此被譽為“香水瓶之父”。自此之後，拉里克將他的創作熱情從珠寶轉向了琉璃。憑藉過人的天資和悟性，他在這一全新領域同樣取得了非凡的成就：他發明了為複雜的玻璃上色、切割和雕刻的技術，探索出了一整套用來創作華貴典雅裝飾作品的工藝方法。1925年，拉里克帶著玻璃作品參加了巴黎舉辦的裝飾藝術博覽會，此次博覽會之行，奠定了他玻璃藝術設計大師的地位。

拉里克在測試他1913年的作品“蜥蜴和矢車菊”/照片攝於1925年

拉里克於1909年為Coty設計的香水瓶

拉里克設計的孔雀玻璃檯燈/1910年

乳白色玻璃裝飾瓶，並以藍色斑點染色/拉里克/1924年

20世紀30年代，拉里克開始熱衷於製作一些玻璃的汽車擺件，這件名為“勝利”的作品就是代表作/1928年

1945年5月1日，拉里克在巴黎與世長辭，享年85歲，20世紀最閃亮的珠寶製作大師、琉璃巨星悄然隕落。作為新藝術時期最耀眼的設計師，拉里克發揮自己天馬行空的想象和創造力，用並不稀奇罕見的材質，精心雕琢了一件又一件細節完美到不可思議的寶貝，他讓女性的陰柔和自然的生機完美的結合在一起，把歷史悠久的空窗琺琅技術發揚光大，和新藝術時期的藝術家們一起，第一次讓珠寶的藝術價值超越了其本身的材質價值，成就了前無古人後無來者的新藝術時代。

永遠的珠寶和玻璃大師

新藝術運動興起於第二次工業革命帶來的繁榮，從19世紀末一直蔓延到20世紀初，涉及十多個國家，影響了建築、傢俱、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術等社會生活的方方面面，新藝術運動被視為20世紀文化運動中最有創新力的先行者，藉著新藝術運動這座橋樑，歐洲從古典走向了現代，對後世產生了深遠的影響。

1889年由橋樑工程師居斯塔夫.艾菲爾設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國新藝術運動的經典設計作 品

珠寶首飾是新藝術運動最強烈的表達，也是最閃耀的符號。沒有任何一個時代的珠寶能像新藝術時期這樣：它有著無比貼近真正生物形態的自然造型，加上女性陰柔曼妙的曲線，帶著巧奪天工的技藝，融合了來自東方的濃烈臆想和神祕主題......這個時期的珠寶如同最璀璨的煙花，在新舊世紀之交綻放出了最燦爛的焰火，永存於歷史長河。正是因為新藝術時期歷時短暫，珠寶主題神祕特別，做工極為精緻繁瑣，所以新藝術時期的珠寶存世相對稀少，因此而珍稀難得，極具收藏價值。

新藝術時期珠寶設計手稿

金制鑽石琺琅玻璃昆蟲造型胸針/拉里克/約1900年/以1,603,132人民幣成交

蛋白石琺琅珍珠吊墜/胸針/喬治·富凱/以132,828人民幣成交

新藝術時期金制琺琅鑽石橄欖石象牙吊墜/Pierre-Georges Deraisme/法國/以341

當你駐足於一枚新藝術時期燕兒造型的首飾前，那鳥兒眼神靈動，振翅欲飛，它將帶著一個世紀以前大師們的憧憬和想象，帶著自然給予的無限靈氣和榮光，飛往你的夢境裡，時代賦予它靈魂和翅膀，自此陪伴你，以夢為馬，浪跡天涯。