老佛爺說過，“當回憶一個時代時，你首先想起的是時裝——當你說到18世紀時，你想到的是更漂亮的時裝，而不是建築或其他任何東西。” 策展人Bolton也指出，“時尚與時間的聯絡密不可分，它不僅反映和代表了一種時代精神，並隨著時代的變化而發展，它就像一隻靈敏而精準的鐘表。” 紐約大都會藝術博物館成立150週年之際，試圖通過160件傳世經典服飾，”以時間的延續性概念來分析時尚歷史的短暫性變化和時代性轉折。”

2020年Met Gala主題大揭祕

近日，紐約大都會藝術博物館宣佈了2020 Met Gala暨服裝學院展覽的主題——“About Time: Fashion and Duration”（關於時間：時尚與延續）。2020年對於紐約大都會藝術博物館來說，具有里程碑式的意義。屆時，博物館將展出一系列大師級藏品來慶祝其150週年紀念日，其旗下的服裝學院春季展“About Time: Fashion and Duration”也將以“顛覆性”的時間軸來展示這一個半世紀的時裝歷史。時裝策展人Andrew Bolton表示，此次春季展覽“About Time: Fashion and Duration”（關於時間：時尚與延續）將採用微妙又具有開放性的手法來進行展示，是一次對零散的、不連續的、繁雜的時裝歷史的重新構想。

Bolton稱，此次主題的靈感來源於1992年Sally Potter 的電影《Orlando》（改編自Virginia Woolf 的同名小說）。電影有一幕，主人公奧蘭多身著18世紀的法式連衣長裙進入一座灌木迷宮，隨著鏡頭視角的轉換，她跑著跑著身上的服飾變換成了19世紀中旬的裙裝，髮型風格也發生了巨大變化。等她跑出迷宮，她已經穿越到了1850年的英格蘭。正是這一幕啟發了Bolton。

已故作家 Virginia Woolf 作為此次展覽的靈感源泉，將以“幽靈敘述者”的角色出現在展覽中，展覽以時間為基線引用她的小說貫穿至整個展覽。Bolton毫不掩飾對Virginia Woolf 的讚美，“ 我喜歡她的時間觀，沒有開始、中間也沒有結局。我認為時尚也是如此，時尚就是當下這一刻。” 在一份宣告中，Bolton還指出 “ 時尚與時間的聯絡是密不可分的，它不僅反映和代表了一種時代精神，並且隨著時代的變化而發展，它就像一隻靈敏而精準的鐘表。通過一系列的年度大事件，本次展覽將以時間的延續性概念來分析時尚歷史的短暫性變化和時代性轉折。”

Bolton認為，“以同樣的眼光回顧歷史”是人類的天性。正如在今年6月老佛爺Karl Lagerfeld的追悼會上播放的一段視訊中，老佛爺說到，“當你想象一個時代時，你首先想到的是衣服——當你說18世紀時，你想到的是更漂亮的衣服，而不是建築或其他任何東西。” Bolton在《About time》中的任務就是挑戰並且複雜化這一趨勢，讓我們以不同的角度來思考時裝歷史。為此，他將把展覽中的160件女裝分成兩個部分，或者說是“時間尺度”。“第一個是黑色造型的線性時間軸，” 博爾頓解釋道，“從1870年到2020年，這是一個非常理性、有規律的時尚年代。” 第二組是策展人所描述的“反年代”，大多是白色的整體，不過也有可能在某些地方出現色彩的爆發。“你可以把它們看作是時間的摺痕，”他說。據悉，在本次展覽中，Bolton將強調各種各樣的“時間摺疊”。可能是將不同時代的兩位設計師進行比較，也可能是某一時期兩位“你死我活”的競爭對手，比如20年代的香奈兒(Chanel)和其在高階時裝界的最大競爭對手巴杜(Jean Patou)，80年代的川久保玲(Rei Kawakubo)和喬治娜·戈德利(Georgina Godley)。

策展人Andrew Bolton整理展品的裙襬

將“反年代”或者“摺疊”視為某種聯絡是非常有意思的一件事。Bolton使這種聯絡跨越了形狀、主題、材料、圖案、技巧和裝飾等，他最喜歡的作品包括:19世紀70年代末的黑色絲質羅緞公主線連衣裙和1995年的亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)“bumster”裙裝。“多年來，麥昆一直在設計這種細長的輪廓——基本以公主線為基礎——我一直覺得bumster是他實現這一目標的最激進的版本。” 他接著說，“這兩條時間線試圖解開的是時尚界在變化與持久、短暫與永恆之間的張力。最終，我認為它所倡導的是讓時尚放慢腳步。”

此外，哲學家亨利·柏格森（Henri Bergson）關於時間的概念" la durée"（綿延）——流動的、累積的、不可分割的——也為展覽提供了構思的框架。時間的本質特徵就是綿延，而伯格森對於綿延這一概念提出了全新的闡述。以往的綿延時間，更像是鐘錶那樣簡單機械的時間表達，可以用符號或數字序列加以刻畫。在伯格森看來，這是以空間化的概念誤讀時間的本質，實質上取消了時間存在的意義，不是真正的時間，因此稱之為“科學的時間”。他認為，以真正綿延為本質的時間，是純粹的質的流變，是通過內省達到的深層的自我狀態，即具有內在性、主動性、前後聯絡而密不可分的自由的流動的狀態。

“ 此次展覽將考慮到時尚的短暫性，運用倒流和快進的手法，揭示它線性和迴圈性共存的發展程序。” 大都會藝術博物館館長馬克斯·霍林(Max Hollein)在一份宣告中說，“ 因此，這次展覽將展示時尚在博物館150年曆史裡的那份微妙的延續感。” 可以預見，“時間”這一概念將決定著時尚界一年之中最盛大之夜的著裝主題。展覽將從5月7日延續到9月7日，而Met Gala的晚會將於 5月4日舉行。

紐約大都會藝術博物館外景

博物館內景

此次展覽將在紐約大都會藝術博物館第五大道的Iris和B. Gerald Cantor展廳舉行，路易威登(Louis Vuitton)將為此次展覽提供贊助支援。博爾頓正與視覺藝術家、舞臺設計師埃斯•德夫林(Es Devlin)合作進行展覽設計。“我一直很欣賞她的作品，想和她合作，”他說。“這個主題似乎最適合她，她做了幾個她稱之為映象迷宮的東西，並且她經常在設計過程中提到時間的複雜性。

什麼是Met Gala

Met Gala, 又名 Met ball, 中文全稱“紐約大都會藝術博物館慈善舞會”，於每年的5月初舉辦，被譽為“時尚界的奧斯卡”，目的是為紐約大都會藝術博物館服裝學院（現更名為安娜溫圖爾服裝學院）籌集資金。每到這個一年一度的時尚狂歡盛宴，貴族名媛，時尚界巨頭，好萊塢頂級A咖等會拿出自己最豪華最隆重的“戰袍”。屆時，各位時髦精女孩們又可以大飽眼福咯！

每年不同的展覽主題

作為服裝學院展覽的開幕大秀，Met Gala自然是遵循著展覽主題而開展。每年眾星對展覽主題不拘一格的理解和詮釋可謂是精彩紛呈，讓人不禁讚歎時尚的個性化和豐富多元化。從“科技時代的時尚”到“時尚與宗教”，再到今年的“camp：時尚筆記”，Met Gala不是單純的時尚追隨者，更是時尚潮流的引領者”，以一個接一個的時尚主題，讓各大設計師為此絞盡腦汁，大秀才華。

2017 楊冪著MK拼色亮片長裙

2018 Queen"S" Blake Lively身著Versace宮廷風

2018 Lily Collins 哥德式妝容完美契合主題

2019 Ezra Miller 七隻眼和人皮面具 戲劇感十足

唯物質主義精神家園，中國第一個用谷歌眼鏡採訪的自媒體