初次看照片給人的印象是非常柔和、很斯文的感覺。

有著一頭捲曲的中長髮，不像劉歡一樣，全部梳到頭後面綁起來。

他是隨意鬆散著，有種靈動細膩的藝術感，同時帶著一副黑色圓框眼鏡，很是儒雅。

即使這樣長髮的裝束，完全不會讓你產生很娘貶義詞的那種感覺。

看了他多篇視訊採訪，說話時慢條斯理，非常溫和，即使聊到深處，臉上有些表情也不像那些豪放男人的誇張，和他整個人的印象一樣都非常舒服。

我覺得這就是真正整個人的內涵、核心從心底透出的一種氣質。

深度的經歷已經內化在心裡，從內到外影響著人的感官。

天生的影視人

陳可辛，1962年冬天出生在香港，父親也是一位導演，所以陳可辛從小就遊走在各個片場中。

可能從小接觸影視，奠定了之後走影視這條道路。

即便是他的父親後來帶他移居泰國，他也是每年放假回香港看電影，他的大學是在美國上的，原本學酒店管理，在他大二時也偷偷改成了電影課程。

1983年夏，也就是他大三完即將上大四的時候，他放棄大學回到了香港，經朋友介紹進了嘉禾影視開始了他的電影之路。

開始的時候他從最基礎的開始，做助理、後勤，後來開始做監製、副導演。直到1991年，他的導演處女座由譚詠麟、曾志偉、張曼玉主演的《雙城故事》在香港上映，那時他29歲。

對了前面有說他進入嘉禾工作，是一位朋友介紹，這位朋友就是曾志偉。1992年他和曾志偉創辦了UFO電影公司，這年他30歲。

直到1996年同黎明、張曼玉、曾志偉合作的愛情片《甜蜜蜜》迅速走紅，乃至今天這都是一部非常經典且催人淚下的一部鉅作。

後來陸陸續續有了愛情電影《情書》、《十二夜》、恐怖片《三更之回家》、愛情歌舞片《如果愛》、古裝動作片《透明狀》《武俠》。

還有2013年由黃曉明、佟大為、鄧超主演的《中國合夥人》；

2014年趙薇、黃渤主演的《親愛的》；

16年監製的由鬼精靈的周冬雨、馬思純演《七月與安生》；

17年拍的《喜歡你》；

18年監製的同周迅、胡歌、日本導演巖井俊二合作的《你好，之花》；

19年正在準備的中國網球冠軍李娜的同名傳記《李娜》

看到這一部部作品，非常慚愧的說，我是最近才知道《中國合夥人》《親愛的》《七月與安生》《喜歡你》《你好之花》這一部部精彩且催人淚下的電影出自陳可辛導演之手。

上帝給你最珍貴的禮物就是經歷

《武俠》之後的每一年出一部的這些電影，我全都看過。每一部都曾給我鼓勵或觸動到我心炫。

《武俠》對於陳可辛來說是一部非常特別且讓他痛並快樂的作品，為什麼這麼說呢？

因為《武俠》的票房、口碑非常差。

陳可辛導演在拍攝武俠之前也有拍攝過《投名狀》，但《武俠》是他的一部真正意義上古裝動作片，是他自己是自己獨立執導的武俠片。

在開拍前特意做了宣誓，下了很大的心思想著為武術動作片注入一些新的思想概念和血液，並寄予厚望。

正所謂希望越大，失望越大。

這一次，沒能如他所想所願，市場的影迷並沒有帶給他正面的反饋，並沒有驚喜，反而帶來的是批評。

這對陳可辛來說是受打擊的。

他曾在央視節目《人物》的採訪中說過：“電影市場這個東西是不能預測的，沒有一個未來的人告訴你這個題材這部劇在一年後必須火，票房大賣。

如果有這樣一個人告訴你，那肯定會去拍。但是沒有一個這樣的人告訴你，所以只能去拍攝自己擅長的、自己喜歡的。”

仔細想想，當今中國幾大知名導演，確實是各有各的風格。

就如張藝謀來說，他出生在陝西，導演的影片有濃烈的色彩豪放的風格，更善於敘事抒情寫實。

馮小剛呢， 出道時一直接觸的就是劇情片，後來接觸喜劇，創作小品、相聲。這些經歷塑造了他在這品類的把握和深入，後來有了《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》等作品。

武俠是在2011年上映的，而《中國合夥人》是在2013年，在一年多的時間，陳可辛一直在思考內地的市場、人群以及自己為何在武俠中失敗。

正是有了這樣思考，才有了《中國合夥人》，有了這麼一部真實故事改編的電影，藉由別人的故事，表達自己的態度。

我們中國常說遇到是緣分、電影是共情。

可能正是陳可辛一直有並認為自己是失敗者的想法，才在中國合夥人中找到這種共鳴。

俞敏洪的故事是曲折的，陳可辛也堅信失敗是可以可以改變的，是可以成功的。

正如李娜所說：“你有多渴望成功就有多堅持”。

他所表達的就是這種信念。

做自己，最好看

他說他像孟小俊，從小就表達意見，在學校是學生會領袖，可能他沒有城府，什麼都先說，其實是吃虧的。

成東青會更像中國傳統人物，一個典型會成功的人。

而佟大為的則是一個憤青，年輕有很多夢想，年齡增長則會慢慢成長。服務於兩個朋友之間，有什麼問題都會幫忙解決。

陳可辛說這是中國典型的三種人物，他很會發現人物特色和處理和構造人物之間的衝突點和關係。

李娜和陳可辛的一對一採訪時，回答為什麼來選他導演自己的傳記電影，就是覺得他很會拍人物，善於發現和感知人身上的特點，並能定位到某些閃光點。

除了人物、還有特別的一點是對於場景和氛圍的打造。他善於打造年代感，80年代的感覺。

80年代，正是記憶最深刻的20幾歲，這時的他是敏感年輕、單純的。

我們不能改變世界，那就做我自己。

《武俠》之後，做自己擅長的題材和方向，把優勢發揮到極致，帶來的結果是我們看的見的，像《中國合夥人》《七月與安生》《親愛的》《你好，之華》。

贏是自己、輸也是自己

他的導演之路就像他的名字一樣辛苦，因為自己性格部分有極強的掌控欲和有一顆堅持做自己想做的心。

導演這個職業，為了達到自己想要的效果，是不能得過且過的，需要大量的調和各種人際關係，更甚至所有的事都需要親力親為，很辛苦，心累。

能做到中國知名導演，在態度上一定是精益求精的，必須堅持走自己的路，頑強一點。

這種精神成功的人都會有，但每個人所表達的方式不一樣，不會像張藝謀的影中的影子一樣，隱忍然後強大反抗。

他是那種清流水似的慢慢滲透的在心底，最後內化為成功。

成長中有些事總是無可奈何的，而我們為了面對這個社會不得不必須要往前走。

一邊樂觀適應這個社會這些改變，一邊又保留自己核心中單純留戀的東西，深度總是在這種經歷、遺憾、揹負、釋懷、前進中慢慢積累的。

如果經歷過，無論結局怎樣，贏也是自己，輸也是自己。