極繁主義

大家新年好！新年第一篇，我們就用“繁花似錦”的穿搭風格來打個頭，給大家介紹一種斑斕絢麗的新風格。

之所以想寫這個話題，是因為之前有讀者問，現在的穿搭多是推薦以大色塊、利落感為主，感覺容易單調，能不能嘗試更繁複的設計呢？

那今天我們就來聊聊時尚圈與極簡主義相對的一種風格——極繁主義。比較典型的就是Gucci近期的這種風格，繁複亮眼，華麗張揚：

同樣是連衣裙，極簡主義的Celine VS 極繁主義的Gucci。

雖然有的造型在日常中穿可能感覺過於浮誇，但希望這篇文章能夠拓展一下我們的認知邊界，看到另一種形式的美。

極繁主義，

如何做到繁複有層次又顯高階？

在開始之前，我們先來了解一下什麼是極繁主義吧。

▍ 極繁主義強調裝飾性

極簡強調剋制、less is more，而極繁反而鍾情於疊加，把各種顏色、圖案和裝飾混合起來。

紐約時裝技術學院博物館（FIT）50週年特別展覽裡，有一個主題就是“極簡主義和極繁主義”。

“極繁主義”其實在歷史上也出現過，比如17-18世紀的巴洛克風格和洛可可風格，都極盡華麗。大量的緞帶、蕾絲、花邊、褶折，還有立體花朵裝飾和各種印花。

《莎翁情史》的定妝照，和《絕代豔后》的劇照，都很好地還原了那個時代的服裝風格。

今天重新燃起的極繁主義，與 Gucci 有著很大關係。2015年 Alessandro Michele 被正式任命為 Gucci 創作總監，他是這樣形容自己的：

“我很容易被老東西啟發，我對未來不感興趣，因為那根本不存在。我喜歡高階訂製服，也喜歡古著還有街頭風格，我認為將這些風格混合可以創造出新的東西。”

這幾年裡他的設計都是強烈的華麗風格，一步步把極繁主義變成一種潮流和時尚趨勢。

他說：“我不喜歡一場服裝秀裡只有2種印花，那會讓我抓狂。我希望可以讓消費者花5小時挑一件外套或襯衫，我傾向讓他們有所選擇，就像在玩具店一樣。”

▍ 服裝上怎麼實現繁複又高階？

服裝上的繁複感，主要靠這些元素來體現：

① 平面的顏色、圖案、刺繡：

② 介於平面和立體之間的，比如蕾絲、花呢料等等：

不過在這些元素的運用上，是很需要深厚的審美來做取捨的。

舉個例子，左邊這條 Gucci 連衣裙，用適當的立體裝飾和撞色來增加繁複感，對色彩的把握有一種古典莊重的美：

而右邊的淘寶仿版，色彩搭配就俗氣了不少。而且拼命塞進去太多元素，比如薄紗，小波點，領口木耳邊等等：

為了實現繁複又高階，當圖案佔據主要地位時，設計師會相應減少其他立體裝飾。而當立體裝飾比較搶眼的時候，也會讓色彩變得單一低調一些：

可以對比一下上衣和半裙的裝飾重點。上衣重在立體裝飾，裙裝重在圖案樣式。

這種審美層次的對比，還尤其體現在各種細節上。

極繁主義特別喜歡用多種圖案，很多人可能以為圖案大同小異，容易複製，但其實對細節的把握，非常考驗設計師的審美和藝術感。

比如這幅蒙德里安的名作，看起來似乎只是幾種色塊的拼接，但其實大小和分佈都注入了藝術家的思考。

這些無生命的小方塊，莫名展現出了一種奇妙的節奏感，就像爵士樂旋律在琴鍵上飛舞，也像一位舞者踮著腳尖在地板上跳舞：

但凡把顏色換成其他，或者改變分佈，都不再是這樣的效果。

運用在服裝上也是如此。之前 Gucci 推出了這款抽象圖案連衣裙，淘寶上也出現了不少類似款，但對顏色的把握高下立現：

尤其是一身穿搭裡出現兩種以上的印花，對色彩和圖案的把握要求就更高了。需要有敏銳的審美力，才能保證整體的和諧感：

最好是印花與印花之間，或者印花與鮮豔色之間，能夠有顏色呼應，整體看起來更順眼：

另外，薄紗、蕾絲、褶皺、木耳邊這類裝飾，看起來似乎很常見，但質感和細膩程度，也直接決定了走極繁路線是高階還是土氣：

大品牌在這些細節上的把控，是普通的淘寶店等無法複製的。

總的來說，實現繁複又高階，既需要設計師的審美，也需要高超的製作工藝。這樣才能保證元素的疊加耐看又細膩。

極繁主義的色彩，

怎樣做到亮眼不俗氣？

通過上面的圖片大家可能也感受到了，極繁主義熱愛用各種大膽的色彩，並且喜歡疊加，用撞色、對比色來製造視覺衝擊力。

最近的 Gucci 2020春夏大秀上，雖然單品的剪裁剋制了很多，但僅憑這些大膽出挑的配色，還是能感受到繁複張揚的能量：

這種獨具特色的色彩搭配，也與極簡主義形成了鮮明對比：

極簡更青睞簡單的大地色、黑白灰，即便加入有彩色，也非常溫和，以同色係為主。

極繁主義的立體裝飾可能對日常生活來說過於隆重，但配色是比較適合參考的，操作起來也更簡單。

那麼極繁主義是怎樣用好明豔色彩，又不讓人覺得俗氣呢？

▍ 偏愛豔麗、高飽和的顏色

極繁主義喜歡豔麗、高飽和的顏色，這點在近期的 Gucci 秀場上也能感受到。即便黑棕白為主的搭配，也一定會加入一個亮眼的顏色來展現個性：

還有大紅色、粉色、橙色、飽和度較高的綠和藍等等，都是極繁主義喜歡的顏色：

有時還要在色彩上疊加閃亮的金屬效果，看起來也顯得更加華麗奪目：

如果要給這些高飽和度的色彩碰撞做緩衝，我們首先會想到用黑白棕這類中性色來平衡。

極繁主義中也會用到這樣的思路，不過會更傾向於選擇多種中性色組成的格紋，整體看起來更多變：

比如棕黑格紋、黑白格紋。

▍ 用好鄰近色搭配

更常用的思路則是用鄰近色來增加明豔感，同時又不會衝擊力太大。比如粉+紫這組配色就常常見到，再加入藍、綠等，會顯得更明豔：

另外還有藍+紫，黃+綠等配色，搭配光澤感較強的材質，顯得更華貴亮眼：

這個思路也被用色大膽的博主 Jenny Walton 經常用到，比如這組淡粉紫+紫紅的配色，與這張秀場 look 有異曲同工之妙：

如果覺得鄰近色衝擊力還是偏大，可以參考 Jenny Walton 搭配 Gucci 水藍色鞋子的思路：

用同色系更暗的海軍藍，把亮眼的水藍與鄰近色墨綠隔開。這樣既明豔搶眼，又有一種視覺上的過渡。

▍ 把握好撞色技巧

撞色在極繁主義中也很常見，特別是紅、綠、藍這三種顏色之間，可以碰撞出復古又明豔的效果：

不過同一件單品上的撞色很考驗設計師功力，也不一定能駕馭得住。日常中可以把撞色放在相對較遠的兩個單品上，並且調整大小和純度：

之前李聖經這套撞色look收穫很多好評，就是搭得很聰明。她的五官比較清秀，不適合大面積高密度的撞色。選擇整體保持大色塊，只把撞色用在領帶和鞋子上：

相比之下，肖戰這套是同一件單品上有鮮明撞色，駕馭起來難度更高。

紅藍撞色也可以靈活運用這個思路，整體保持大色塊，用小面積的鮮豔色膨脹，大膽又不浮誇：

也可以讓撞色出現在印花上，並且只露出一小部分：

大面積的撞色也能有炫目的效果，但也會更考驗搭配功力，需要相應的五官明豔度來匹配：

如果覺得把握不好明豔色的搭配，也可以選擇比較低調的色彩搭配金屬亮面材質，也能有比較繁複的效果：

比如左邊的銀色高跟鞋，右邊的金屬香檳粉上衣+銀色半裙。

哪些人適合把這種風格駕馭出靈魂？

最後這個問題，也許可以在Gucci 2020春夏大秀中找到答案。

剛一開場，成排純白的look出現，就像流水線上的複製品，又像被束縛的人穿著制服。

而後燈光一閃，再次走出來的多彩炫目的look，才是真正的本季造型。在這種強烈對比下，極繁主義所展現的生命力，也變得更加鮮明生動了：

選擇極繁主義，也就選擇了一種極其強烈的個人表達。它在乎的是表達自我，超越社會的條條框框，展現不羈的靈魂和張揚的個性。

知名的美國電影服裝設計師 Ruth E. Carter 在為演員挑選、設計、搭配服裝之前，會花大量的時間研究劇本，了解人物性格、特色、身份。

穿著是什麼？“It's storytelling.”起決定作用的永遠是“人”本身，在此基礎上，Ruth 總能為人物設計出完全屬於角色本身的服飾，讓你完全相信這就是人物平時在穿的衣服。

那麼，哪類人更適合把極繁主義作為自我的表達？

具體的例子，我們不妨來參考一下 Gucci 鍾愛的藝人們。

Jared Leto 萊託少爺，現任創意總監米開理任職後就邀請他擔任 Gucci Guilty 罪愛香水系列全新代言人，現在也是Gucci最寵的男藝人。

左邊的是米開理，右邊就是萊託。

他的人生就是不走尋常路的典範，既是搖滾樂隊主唱兼吉他手與詞曲作者，又能作為演員拿下奧斯卡最佳男配角，同時還是極限運動高階玩家。

儘管擁有一張帥臉，卻總在電影裡出演不好好用臉的角色。可以增重67磅出演傳記電影，也可以減重30磅出演有異裝癖的同性戀艾滋患者。

反叛的個性加上藝術家般的神經質氣息，各種豔麗張揚的色彩和印花，在他身上都顯得很成立：

女藝人裡，可以參考與 Gucci 續約了幾年的品牌大使李宇春。從出道開始，她就是以中性形象出現的，身上有種模糊性別的獨特感。

這在現在看來似乎不那麼少見，但在十幾年前還是很“另類”的，也為此經受了很多惡意嘲諷。如果沒有強大的自我，也不會把這條偏離常規的路線走得這麼穩當。

如果你也擁有這樣一份難得的個性，不畏懼社會規訓和他人眼光，那麼極繁主義的穿衣風格也適合作為你內心的延伸，讓這份強烈個性更加閃耀。

搖滾樂隊女主唱Florence Welch和歌手Harry Styles，也把這種風格駕馭得很好。

總而言之，極繁主義如果駕馭得好，是很有藝術特點、很有辨識度的穿衣風格。就像畫家在衣服上肆意揮灑顏料，把內心的個性都表達出來。

不過這種外放張揚的風格，也很需要高超審美和強大自信來駕馭。

做博主越久，越覺得穿衣也是內在的表達。如果你就是這樣的人，不必用極簡的黑白灰來束縛自己。在了解自己的基礎上，才不會被潮流或者“別人穿得好看我也要有”的心理所帶跑。

希望新的一年，大家都能找到那一種寫著自己名字的風格，在穿衣這件事情上，一起更自由且自信！