終於，在 2021 年的年頭，體驗到一場有「溫度」的線上 Show。
Via LOUIS VUITTON
說它有「溫度」，好似很難從所有奢侈品牌中找到哪一個名字可以相對應。不得不承認，儘管是話題不斷的 LOUIS VUITTON，在 2021 秋冬男裝系列釋出之前，也很難與「溫度」這個詞連結在一起。北京時間 1 月 21 日，Virgil Abloh 在 LOUIS VUITTON 2021 秋冬男裝直播 Show上向全球大眾發起一則頗具「溫度」的問題：「當你長大後想成為怎樣的人？」藝術家？詩人？建築師？那麼從時裝角度來看，「你覺得他們應該是什麼樣子的？」帶有身份標識度的制服便是 Virgil Abloh 今次想要說的重點。換言之，他想說明的，即是著裝是職業與生活方式乃至文化背景的必然聯絡。而人們透過長期形成的主觀意識透過著裝來對一個人進行判斷，怎會做出客觀的推斷呢？這便出現了所謂身份認同的不一致。在社會學科中，身份認同包含了：種族認同，文化認同，以及性別認同等議題。而這些議題顯然跟 Virgil Abloh 一直在堅守的「多元化包容」的價值觀是一致的。
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「Walking In the Park」下的「包容、多元」「Walking In the Park」概念活動推出 LOUIS VUITTON app | Via LOUIS VUITTON
眼下大部分時裝品牌喜歡用「Exclusive」來強調自家設計的「無可替代」，通常這種語言很容易被理解為「不可接近的排他性」。可數字科技帶來的所有創新，讓品牌和受眾的單向關係變為了「彼此輸出和互動接受」的雙向關係。這也是 LOUIS VUITTON 男裝藝術總監 Virgil Abloh 自 2018 年接手 LOUIS VUITTON 以來一直所倡導的「包容價值觀」核心含義。然而對於一個百年奢侈品牌而言，如何做到包容呢？即是從「創作上」以及「保持多元連結」兩個維度來實現。今年 1 月 8 日 LOUIS VUITTON 開設了「Walking In the Park」一系列概念活動，旨在與大眾「保持多元連結」，用 Virgil Abloh 最直白的話講，即是「讓你用最直接方式讀取我的創意和想象」，而實際上，2021 秋冬男裝系列正是在這樣的背景下「催生」出來的。
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「身份認同」下的危機處理Via LOUIS VUITTON
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瑞士哲學家 Alain de Botton 在《身份的焦慮》書中曾指出患身份焦慮症的原因：愛的缺失、期望與現實、勢利、依賴等等，而解決這些問題的辦法可以是哲學、宗教還可以是藝術……怎樣的藝術形式會幫助解決這一身份認同障礙的問題呢？有一個選項便是時裝。其中典型的例子便是: 女生對男裝的偏好，或是正處於發育期青少年對 Oversize 款型的偏好等等。這背後隱藏了更多時尚心理學的問題，便是你對自己身份認同與大眾對你的身份認同是否是一致的？這便是 Virgil Abloh 在 LOUIS VUITTON 2021 秋冬男裝系列中要表達的含義。只是他將社會上不同群體的服裝更加「制服化」，並透過「制服化」讓不同群體、不同著裝風格自然地表現出他們多元的成長背景、生活方式以及性格特徵。然而這些透過時裝而表達出的身份訊息，作為觀眾的你們，究竟能讀懂多少？
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倘若從 Virgil Abloh 思考的角度出發，每個人均因各自的出生和成長環境不同，形成各自獨特的主觀意識，這些意識妨礙了人們對真實事物的判斷，「無意識偏見」便在這個時間點形成。而此番 Virgil Abloh 就是希望可以利用時裝的手段來打破「無意識偏見」。LOUIS VUITTON 2021 秋冬男裝系列中利用了黑人語言文化中常用的文字修辭（反語、雙關、即興重複），來表達在標準英語環境和黑人俚語中完全不同的含義，例如：「You can always tell a book by its cover （以貌取人通常很合理）」，「Arriving at the same place at the same time （在同一時間抵達同一地點）」, 「…& Then & Then…（…然後再然後…）」,「Somewhere somehow（以某種方式，在某處）」，並藉助圖案花紋製作迷幻構圖和濾鏡效果以詮釋這一概念；而針對「身份認同」中的文化認同，Virgil Abloh 亦旨在打破一種地域上的偏見，於是便誕生了拼接有各城市地標性建築的，非常規廓形外套。
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「危機處理」下的反抗Via LOUIS VUITTON
Virgil Abloh 自 2018 年擔任 LOUIS VUITTON 男裝藝術總監，最喜歡做的事情便是透過每一個釋出新系列向擁護者或是媒介傳達些私人化語言，例如今年春夏男裝系列中的自己童年回憶裡的「Boyhood」，而今次秋冬系列則加入自己對於「藝術偷竊」的看法。這很容易讓人回想起 Virgil Abloh 剛加入 LOUIS VUITTON 所面臨的爭議和質疑，倘若把這個系列看作是對這些爭議的「反抗」，那麼這次大量的例子表明，他已經準備好回擊了。這裡「藝術偷竊」的意思即是 Show 中所有的物品均沒有來源，亦不屬於任何人，（所以你在線上 Show 看到的椅子、高臺等均無人認領），這就好似鉛筆、紙杯、釘子等物品時屬於公共領域，並非涉及到誰的版權。
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值得一提的是，美國觀念藝術家 Lawrence Weiner 這次的參與讓這一種「反抗」變得更有反諷的意味，因為從字面上看，「藝術偷竊」即是一種雙關語。作為 20 世紀 60 年代的觀念藝術代表人物，Lawrence Weiner 透過不同形式和媒介傳播語言，擅於將語言結構當作雕塑材料，之前提及的：反語、雙關、即興重複語句均出自他之手，而這些語句已經被印製在寬包帶上，搭配頗醒目的配色以呈現。
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LOUIS VUITTON 2021 秋冬男裝系列這次的線上 Show 實現了場景的變化，真假模特的穿插，並透過 Josh Johnson 的舞蹈和一個銀色手提箱作為關鍵元素貫穿，這都與一篇《Stranger in the Village》文章有關。1953 年，James Baldwin 發表了名為《Stranger in the Village》文章。在這篇文章中，作者描述了身為非裔美國人，在巴黎鄉村和瑞士山脈生活的經歷和對照，以表達有色人族群在經歷不同地域文化衝擊下的生活。因此在今次的秋冬新系列秀場中周圍的大理石牆面，即是對文章故事的一種對映。另外，今次的線上 Show 還有多種多媒體創意形式,包括模特舞蹈、滑冰、詩歌、舞臺佈景。這些旨在致敬 1967 年 Jacques Tati 執導的電影《遊戲時間》（這部誕生於上世紀60年代的電影，擁有高成本且龐大的城市造景）。
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在這場龐大的人造景中，Virgil Abloh 邀請諸多明星參與，例如：Asma Maroof（美國作曲家和電子音樂人）、Kandis Williams（洛杉磯藝術家）、Tosh Basco（形體運動表演藝術家）、Wu Tsang（電影製片人）。這也是對傳統秀場發起的又一次觀念上的「挑戰」。
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作為一個百年經典奢侈品牌，如何摒棄到舊觀念帶來的桎梏，擁抱科技帶來的創新是一永恆的功課和話題。而頗具時尚熱度的 Virgil Abloh 的加入，亦給 LOUIS VUITTON 注入了更「開拓」、「創意」、「社群文化」等一系列新時代的元素。而此番 Virgil Abloh 透過 LOUIS VUITTON 2021 秋冬男裝線上 Show，讓這個元素又多了一個，即是「溫度」，只因他對於文化、性別、出身等社會認同的議題的關注。而透過 2021 LOUIS VUITTON 秋冬男裝系列，他也向外界表明作為有色人種在「身份認同」上的鮮明態度，亦是對大眾發出呼籲：當你發現因為出身家庭、膚色、文化背景等等，而產生過身份認同障礙時，請你試圖用「時裝」武裝自己，然後溫柔地推翻這一切。