九十年代的模特到底有多偉大？最近一直都有很多人在問這樣的問題。

我一直都很堅信九十年的模特總是最優秀的，不僅因為當時的入行條件更苛刻，而且九十年代是時尚發展最繁盛的一個時期，時尚圈內的每一環都非常Slay，而九十年代的模特是整個時代的時尚載體，他們所演繹的造型和風格都是由圈內最頂尖的設計師，造型師，化妝師，髮型師，攝影師所參與的。

所以背靠著九十年代的時尚大師，九十年代的超模總是百變而前衛的，當時留存下來的照片都成為了時尚人士心中的靈感和啟發。

當然了很多人也認為九十年的超模崛起是時尚走向無趣的開始。

這個觀點說的是因為九十年代出現了一些太過於厲害的超模，也導致了時尚行業的泛娛樂化，最終時尚圈裡模特地位得到了極大的抬升，導致模特變得不再任由時尚大師的擺佈，而始終在模特行業中扮演著自己的角色。

打個比方說，在1995年以前，Naomi Campbell 還沒有無可取代的時候，她可以是性感小野貓，可以是兔女郎，也可以是古典美人，設計師說她是什麼她就是什麼，而到了模特事業被抬升，成為超模之後，她就只能是Naomi Campbell了。

因為成為超模後，無論走到哪裡都享有更優的待遇，很多時候時尚大師都不敢命令其剪頭髮，換髮型，換走秀風格，她永遠都按照自己的風格做著自己最擅長的事情——去到哪裡都是一頭黑長直，做出霸氣動作和姿勢，一副不可一世的樣子。

近年來最明顯的就是在VALENTINO 2019年的春夏季，全場大部分的模特都會佩戴羽毛製作的假睫毛來表達設計師的設計概念。

全場唯有幾位名氣比較大的模特完全素顏，保持著自己一貫以來的風格，其中就包括Naomi Campbell和劉雯。

這是模特行業泛娛樂化後最大的副作用，設計師開始給模特更多“自我”，保持模特本身的風格，模特不再是藝術和時尚設計的載體，更像是一位偶像明星。

所以現在的模特即便有多麼強大的時尚成績，即便從商業上來說更有價值，但從風格和特色來說感覺跟九十年代的比起來還是差了許多。

比如，當下最火的Gigi Hadid 出道到現在似乎還沒有換過一次髮型，也沒有改變過她拍照時的招數，她永遠都在做她自己，而時尚圈只愛她的名氣和身份，只需要她到場即可，並不需要她承載任何風格和概念。

越來越多的明星進入時尚圈當模特也是因為這樣的原因。

說到底，九十年的模特確實是造成這一切的罪魁禍首，他們太過於優秀導致了模特產業的快速提升。

正向作用是他們確實讓模特這個職業的地位的提升，但副作用也同樣存在著，他們導致了時尚圈的泛娛樂化，從而削弱了時尚大師的的權利，開始也變得尊重每一個模特的個人風格，這也使得時尚再也回不去了……

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