古典氣質的空窗琺琅（Plique à jour），法語意為讓陽光透進來，蟬翼般輕盈通透的質感，多彩的色澤，可給貴重的珠寶首飾帶來輕盈流光溢彩的效果。

空窗琺琅也稱為“鏤空琺琅”，先用金屬勾勒出首飾花紋輪廓，依次在空窗空格之中填塗琺琅材料，更通俗的講法就是類似於教堂彩色的玻璃花窗工藝，薄如蟬翼，在光線下透明似窗又色彩絢麗的效果。

不同的是琺琅應用於珠寶首飾，方寸之間，對於工匠要求極高，需要嫻熟的技藝和耐心。因為必須在沒有金屬胎底的狀態下讓釉彩停留在窗格內，又輕薄如紙，十分脆弱，成功率低，必須精準拿捏。而其呈現出來的漸變的色彩，豐富的層次感，都需要精心計算。

19世紀末，空窗琺琅成為新藝術珠寶大師們的“必殺技”，Lalique、Fouquet等大師便十分擅長設計空窗琺琅珠寶。 可以說空窗琺琅是新藝術時期珠寶的最具代表性的特點之一。

這枚蝴蝶胸針是御木本 Mikimoto 在2017年Praise to Nature高階珠寶系列中推出的作品，以輕盈飛舞的蝴蝶為靈感。

整枚胸針共由3只蝴蝶構成，運用獨特的不對稱結構，胸針一側就運用了古典氣質的空窗琺琅（Plique à jour）工藝，呈現通透明亮的紫色蝶翼；另一側則採用鑽石鑲嵌，打造出蝴蝶翅膀流光溢彩的效果。

蝴蝶造型之間點綴多顆紫色尖晶石和圓形鑽石，恰好與蝴蝶翅膀上的斑紋相呼應，空窗琺琅工藝的應用，使這枚蝴蝶胸針輕盈又靈動。

美國弗吉尼亞藝術博物館（Virginia Museum of Fine Arts）珠寶館藏一條Wisteria Glycines 紫藤花項鍊，這是比利時設計師 Philippe Wolfers 完成於1900年的作品，運用雕紋寶石、空窗琺琅工藝來塑造紫藤花葉，呈現出典型的新藝術（Art Nouveau）風格。

項鍊葉片運用空窗琺琅（Plique-à-jour Enamel）工藝，描繪出綠色至紫色的自然漸變，這也是新藝術運動時期最具代表性的珠寶工藝作品。

在這條古董項鍊背面刻有設計師的徽記「PW」和「Ex: Unique」字樣，象徵「Exemplaire unique」（獨一款作品）。

不管是Mikimoto蝴蝶胸針，還是這條古董紫藤花項鍊，這整體的輕盈感少不了空窗琺琅的加持。