談起野獸派，大家應該首先會想到傳奇花店品牌“野獸派”，現在已經成長為一個藝術生活品牌，涵蓋花藝、家紡、美妝、珠寶等等產品，甚至還發展了跨境電商。

假設從華與華（中國著名品牌營銷公司）方法論來看，這個品牌成功運用了“超級符號”，將一個現成的、著名的、有品位的名詞植入自身。

在營銷上達到借勢，傳播上獲得賦能。

野獸派作為歷史上一個著名藝術流派，跟“野獸派”品牌似乎沒有直接關聯。

但共同點在於，野獸派創始人也是一名藝術家，是一名出色花藝師，她用花藝創作去傳達美且有趣的生活態度。

在她的創作中，曾有過野獸派藝術的形式感傾向，而且也有一個專門的“野獸派”產品系列，那麼這種形式感到底是什麼呢？

△ 野獸派品牌的馬蒂斯系列—永生花

如果從歷史發展來看，野獸派是個“短命”的風格，不算以後的復興，其風行時間主要集中於 1905 年—1908年。

如果僅僅用一句話概括野獸派，那就是“色彩的暴力美學”。

△ 野獸派作品

而且，藝術家也不怎麼在乎物體的形態準確問題，不過那時候因為現代藝術的發展風起雲湧，各種打破層出不窮，大家也比較習慣一些突破性的操作，野獸派是首先在色彩是“動刀子”的。

我們從野獸派的作品中能找到不少後印象派影子，比如梵高那種大膽用色，還有高更那種典型的單色勾線。

同時，透視與明暗規律也被弱化，甚至故意扭曲，不再重視對自然界模仿。

△ 野獸派作品

那野獸派到底怎麼回事呢？一切，要從 20 世紀初談起。

一場拼醜展覽

野獸派的代表人物主要有兩位，分別是馬蒂斯（Henri Émile Benoît Matisse）與德朗(André Derain)。

△ 馬蒂斯與德朗

另外，野獸派在短暫的時間裡還衍生出一些亞分類，比如“水彩野獸派”，“風景野獸派”等。我們首先來了解一下流派的起源。“野獸派”首先來自法文 LesFauves，中文意思是“一群野獸”，聽上去就不是什麼客氣話。它來自批評家路易·佛克塞爾（LouisVauxellse）針對 1905 年法國巴黎的一場秋季沙龍畫展的評論。

△ 1905 年巴黎秋季沙龍

原話是：“多納泰羅（Donatello ）被一群野獸包圍了”，當時展出場所的中心就有一座多納泰羅雕像（義大利文藝復興時期的著名雕塑家）。那一場畫展當中最受非議的作品就是馬蒂斯的《帶帽子的女人》。

△ 《帶帽子的女人》

這個作品的模特就是其妻子艾米麗(Amelie)，艾米麗在畫中身著彩色豔麗的衣服、戴著彩色豔麗的禮帽，連背景都是彩色豔麗的。

△ 馬蒂斯與妻子 Amelie

在場者無一不辣眼睛，最後這畫被一名美國收藏家以 500 法郎（約合 100 年前的 3000 人民幣）買下時候，他的理由是：“此畫不同尋常的醜陋深深打動了我。”

巴黎觀眾從沒見過色彩如此強烈的畫作，對於眼前的作品可謂毫無心理準備，馬蒂斯用原色和間色建構出的肖像，看起來粗野無比。否定透視空間，背景各種顏色與前景人像幾乎同處一個平面之中，除了讓人吃驚，大家更是感覺很新鮮。而德朗則展示出自己一些偏向風景主題的繪畫，風格跟馬蒂斯的相當一致。

△ 德朗作品

這些展出作品其實是馬蒂斯與德朗在 1905 年時候，在法國南部一起工作了一個夏天的成果。他們跟當時大部分藝術家一樣，急於探索出新的藝術語言，希望可以儘快“出圈”。某天他們相約到戶外寫生，也許是畫筆沒有捆好，居然遺漏在路上，發現的時候已經到達目的地，也架好了畫架，再回去取筆時間就沒了，苦惱之餘馬蒂斯靈機一動，乾脆就用顏料擠著畫，沒想到因此反而獲得奇妙效果。

△ 馬蒂斯作品

真是文章本天成，妙手偶得之。他們大膽使用直接從管中擠出的顏料，主題形式也因此被簡化，所以作品會有那麼一點抽象性。隨後自然還需要採用畫筆進行一些調整補充，他們後來通常是兩種工具兼顧使用。

接下來，我們先了解下創始人馬蒂斯。

馬蒂斯練成記

馬蒂斯 1869 年出生在法國一個商人家庭，父親從事貿易生意，深知創業艱難，所以希望馬蒂斯長大之後可以從事一些穩定體面的工作。

△ 年輕的馬蒂斯

這類工作好像一直以來都是三類，就是醫生、律師、公務員。要從事這類工作也並不容易，一直以來也是三種路徑，就是苦讀、有錢、靠關係。馬蒂斯屬於苦讀的一類，他按父親意願考到了律師牌照，並且找到一份律師事務所工作。在這之前，他跟藝術毫不沾邊，一次偶然機會，他才發現自己是很享受繪畫的，那就是生病。

21 歲時候，因為盲腸炎（闌尾炎）馬蒂斯住院了，在醫院百無聊賴之際，他的母親給他帶來了紙筆，他就隨便畫些什麼消磨時間，沒想到他很快就樂在其中。剛開始就是畫一下身邊的漂亮護士，隨後就是畫一些想象的事物，而且根本不在乎所謂的“正確”。他開始覺得繪畫比律師有意思多了，病癒之後，就決定去美術學院學畫畫。

馬蒂斯第一位繪畫老師是法國“學院派”畫家，叫威廉·阿道夫·布格羅（Adolphe Bouguereau），風格屬於比較典型的現實主義，同時有濃厚的古典氣息。

△ 布格羅及其作品

畢業之後，再師從當時象徵主義畫家莫羅（Gustave Moreau），慢慢走上職業畫家路線，象徵主義簡單說來就是：“喜歡採用隱喻方式創作畫面”的流派，大致在 1885 年到 1910 之間的歐洲盛行。

△ 莫羅

19 世紀末到 20 世紀初，藝術設計界真是一個多風格並行，百家爭鳴的時代。

象徵主義的畫作一般都有些神秘，而且充滿想象力，我們可以透過莫羅的作品感受一下。

△ 莫羅的象徵主義作品

△ 莫羅的象徵主義作品

用一篇超全面的文章，幫你深度瞭解「印象派」（下）

印象派的發展經歷了三個階段：初期印象派、新印象派、後印象派。 今天我們來介紹一下新印象派。

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馬蒂斯的點彩派代表作品有 1904 年創作的的《奢侈、寧靜、歡樂》（Luxe, Calme et Volupté）。

△ 《奢侈、寧靜、歡樂》

此畫中，無論色彩還是筆法其實都模仿了點彩派另一位大咖—西涅克，我們可以看到馬蒂斯在畫中展現出一群塑膠姐妹花在游泳與野餐的場景，無論天空還是陰影都是彩色的。這種色調讓人感到歡快，主題中的“奢侈”我理解為時間吧，因為窮人只分兩種，時間的窮人與金錢的窮人，假設在城市生活而有富餘的時間，一般不窮。寧靜與歡樂更好理解，一群不窮的人呆在海灘野餐玩樂到黃昏，沒人打擾，結論就是歡樂。

畫完此畫一年後，野獸派風格就從馬蒂斯手中誕生了，其實跟他一直以來不斷嘗試與思考是密切相關的。

△ 工作中的馬蒂斯

創新來自溫故，我們孔丘老先生很早就在《論語》談過了。期間馬蒂斯甚至還試過立體主義的創作，他跟畢加索其實一生都是好友，彼此也經常相互贈畫。

△ 馬蒂斯的立體主義作品

畢加索也是他最大的“對手”，因為野獸派誕生後，馬蒂斯一度以來是藝術圈的流量明星，可惜沒抓緊變現，畢加索就帶著他的《亞威農的少女》出現了，立體主義就將風頭搶了過去。

△ 《亞威農的少女》

但其實畢加索的立體主義創作也有賴於馬蒂斯推介的非洲藝術，對比畢加索後來一直繼續多變的風格，馬蒂斯基本一直堅持野獸派風格的創作，而不管市場如何，可見他對藝術的追求顯得更虔誠。兩人各自代表的流派也一度被歸納到“表現主義”當中，表現主義的詳細情況可回顧我們之前分享的篇章。

暴力美學

野獸派之所以會被歸納到表現主義的語境中，是因為野獸派的代表畫家都不約而同的用色彩作為工具，去表達自己的情感或者想象力。這些色彩的運用富有挑釁性，比方我們看看德朗的作品，色彩在他手中走向一種極端，展現出一種難以駕馭的平衡，說不上美醜，就是一種華麗的視覺衝擊。

△ 德朗作品

△ 德朗作品

似乎我們學過的色彩法則在野獸派的畫中都是孤陋寡聞的。如果你去“事後諸葛亮”那樣分析，可以說得頭頭是道，什麼對色法則，鄰近色平衡，但讓你真正去創作則會有心無力。

德朗在色彩這方面似乎比馬蒂斯更進一步。

△ 德朗作品

他的作品大部分都很有實驗性，比如很喜歡用補色跟對比色，“補色”是色環上彼此相距 180°的兩個顏色，而“對比色”則相距 120°-180°之間的。

這種配色給人直觀的感覺就是“刺激”，跟看脫衣舞或者恐怖片挺像，做過設計的朋友也清楚，這種配色其實容易出效果，但也容易做得俗氣，所以怎麼拿捏一個平衡就非常考究。除此之外，各種弱對比、近似色、鄰近色都分別玩得很溜。

△ 德朗作品

史太濃個人對德朗作品的喜愛是優於馬蒂斯的，我總感覺德朗某程度而言更能代表野獸派，主要原因在於其作品的實驗性。比如其中一張作品叫《嘉年華上的人物》。

△ 《嘉年華上的人物》

因為該作品很有“設計屬性”，我們可以看到 7 個人物就像 7 個音符，呈現出一種帶節奏及旋律感的配色，除此之外德朗還充分運用點線面方式進行構圖。畫面中間三個人是用色塊的，是面的感覺，容易讓人聚焦視線，好比樂曲中的“正三和絃”，最具識別性，其餘人物則使用線條方式，拉開疏密關係，帽子、鞋子與樂器則是散落的點，整體構成一種歡樂靈動的嘉年華氣氛。畫中筆觸非常寫意，人物生動，對細節不怎麼在乎，非常野獸派。

如果加上一些文案與合適的字型設計，就是一張優秀的海報，所以德朗其實本身也有從事設計類工作，比如跟畢加索一樣為俄羅斯芭蕾舞團設計，另外也為書籍繪製插圖。

△ 德朗的插圖設計作品

德朗後期其實也往新古典主義方向走去，所以野獸派風格成為他成長變化的一段插曲，原因也在於市場需求的變化，新古典風格的作品讓他實現了更多經濟上的價值。

所以大部分時候，藝術家其實都能有自己的選擇，只是看內心及生活需求傾向哪個埠更多一些。

藝術特徵歸納

我們最後來一起回顧一下野獸派藝術特徵。一種風格不管如何被參與者進行豐富或者發展，都肯定保留其最本質特徵，其它都是障眼法。野獸派的本質特徵如果必須總結，有大致三點：

色彩演繹為根本，色彩是作品的核心。對畫面內容的主體細節不重視，常進行誇張變形，省略陰影，去除重量感。喜歡運用純色，畫面裝飾感強。如果要擺一張代表作品，自然是馬蒂斯的《舞蹈》。

△ 《舞蹈》

這個作品其實屬於一次商業委託，委託方是“巴恩斯基金會”（Barnes Foundation），作為主廳壁畫，費用是 3 萬美元，約定的創作時間為一年。但最後馬蒂斯花了足足兩年時間，據聞心力交瘁，而且最後基金會還不打算公開展示，所以讓馬蒂斯挺鬱悶，但幸好他自己對這個作品還是很滿意。

所以對於藝術家或者設計師而言，作品本身就是葡萄糖，如果你能在完成一項工作後感到喜悅，那麼不管最後結果如何，工作本身而言就是意義非凡的。

△ 在創作的馬蒂斯

《舞蹈》這個作品集合了野獸派的典型特徵。

結語

野獸派風格不管放在表現主義還是現代設計，或者裝飾藝術運動中都顯得合理。

它最終表達的是一種創作態度與視覺形式，這種態度我們暫且理解為“對外部世界的喜愛”，因為野獸派作品總給人傳達著一種積極，這種情緒是透過色彩來表達的。它跟表現主義那種瘋狂或者梵高那種猶豫有著本質上的不同，野獸派讓人更容易心生希望，更能感受到愉悅。

△ “水彩野獸”代表勞爾杜菲「Raoul Dufy」作品

而在形式上，它不再拘泥於技法及規範，在打破中進行建立，這種形式富有裝飾性，如果我們多加研究，絕對能吸取養分用於設計創作當中。