沒錯，到了老佛爺Karl Largerfeld去世兩週年的紀念日。

感覺時間真的過得很快，一眨眼兩年就過去了。

當時聽到老佛爺去世訊息的我，泣不成聲的樣子似乎還歷歷在目。

但這份悲傷其實是留給我自己的，因為老佛爺對死亡這件事豁達無比。

“我不喜歡喪禮，我也不想要任何人來我的喪禮，骨灰任憑你們處置，丟到垃圾桶裡也行。”

儘管厭惡死亡帶來的那些儀式感，但並不妨礙全世界都為他悼念。

復興CHANEL

說到CHANEL，我們都知道，它是和Hermes、LV並列的三大頭部奢侈品牌。

好像它天生就是這麼牛逼閃閃。

錯。

科普一個冷知識。

Coco Chanel一開始的確是革新了很多時尚觀念，走上神壇。

但是到了職業生涯的後期，卻被詬病設計俗套，在香奈兒女士去世後，品牌更是一落千丈。

當持有CHANEL的Wertheimer家族找上門來時，身邊的人都在勸說老佛爺別去上任。

他多年後接受《紐約時報》的採訪時，才明白當時自己的處境是多麼驚險。

當我接手香奈兒的時候，她是一位睡美人，甚至還不美，而且已經睡到打鼾了。所以我等於是要復活一位已經死去的女人。

怎麼才能將這個睡美人叫醒？

老佛爺的方法是，埋頭研究CHANEL的品牌檔案，深挖品牌創始人的價值，並把它們不斷擴充套件。

不妨大膽地說，今日我們認為的那些CHANEL經典元素，和老佛爺的關係，可能要比和創始人Coco Chanel的聯絡更緊密。

“如果你看過往 50 年代系列，很少鏈子、沒有雙 C logo、沒有山茶花，但到了 80 年代我們不得不全力以赴，否則 Chanel 永遠只是帶著蝴蝶結的軟呢套裝。”

老佛爺所言非虛。

比如現在大名鼎鼎的雙C logo，就是他上任後第一個強調的品牌元素。

儘管Coco Chanel本人並不是一個大logo主義者，相反，她還很討厭把logo印在衣服釦子上。

但從1983年接手品牌後，老佛爺就迅速把雙C logo用在了各種各樣的產品上。

因為他知道，logo就是一個奢侈品牌得以現代化的基礎。

而且老佛爺很懂得把logo效應最大化。

當年他就把雙C logo印在了各種各樣的產品上，什麼籃球、衝浪板、拳擊手套……

比把logo印在磚頭上的Supreme可要早太多了。

老佛爺也曾很坦然地說——

“我所做的香奈兒女士或許會不喜歡，我會做她從未做過的事，我必須找到我的標誌，我必須從 Chanel 的可能性中尋找，它必須是不一樣的東西。”

除了雙C logo，他還提取出了很多CHANEL的元素加以發揮。

比如白色山茶花，這種花原本是別在貴族男性西裝領子上作為裝飾用的，Coco Chanel則將它別在了自己的布列塔尼外套腰帶上。

老佛爺延續了她對白色山茶花的喜愛，不僅在時裝中反覆運用這個元素，甚至還把它融入了珠寶設計、化妝品設計。

在他的不斷詮釋下，白色山茶花已經成為了CHANEL的經典元素，去年還拿下了“山茶花”化妝品類的商標申請。

還有經典雙色鞋。

這雙鞋是Coco Chanel1957年設計的，本意是想要它能夠搭配所有的日裝晚裝，也就是我們現在說的百搭。

為此，她使用了和人體膚色相似的米色，以及褐色，加上低跟，簡潔優雅。

從1983年始，老佛爺就不斷地對這雙鞋進行改良和創新。

他把它變成芭蕾舞鞋、靴子，讓雙色鞋展現出更多可能性。

眾所周知，包包是奢侈品們的現金奶牛。

在這方面，老佛爺可謂是經典制造機，搶錢第一名。

他到CHANEL推出的第一個經典包包，就是Chanel Flap Bag。

這隻包的原型其實是Coco Chanel1955年設計的2.55，她的原版設計是金屬鏈條、小方扣和菱格紋。

老佛爺深諳人們買包的心理，就是要足夠有辨識度，才能看得出是大牌。

於是他把儉樸的方扣改成了雙C logo，又把金屬鏈改成了舒適度更高的皮革金屬鏈交織肩帶，保留了菱格紋，無數人渴望的Chanel Flap Bag就此誕生。

而且你會發現，老佛爺有一種奇特的能力，那就是剛設計出來的包就能讓人奉為經典。

比如它家的經典包包Chanel le Boy，其實是2011年才誕生的。

老佛爺以Coco Chanel背挎的狩獵子彈夾為靈感，運用了菱格紋、雙 C logo，鑄就了這款新經典。

也正是因為老佛爺的設計元素非常重複，總讓人以為，他不就是天天炒冷飯嗎？

那些幾十年如一日的菱格紋、粗花呢和黑金，讓普通看客覺得視覺疲勞。

但只要你想一下Coco Chanel的經典名言，就知道老佛爺是實實在在地在傳承CHANEL的精神好嘛——

“流行稍縱即逝，只有風格永存”。

當你看到山茶花、粗花呢和菱格紋等等就想起CHANEL，這已經是對它高度濃縮的風格的一種肯定。

新舊皆美

何況老佛爺還很擅長將流行文化絨融入到高階時裝的設計中。

這件來自1992春夏高定系列的長裙，因為Lily-Rose Depp的重新演繹，和被扒出是《美少女戰士》同款，這幾年又重新火了一把。

你猜這種全身上下掛滿大金鍊子的設計，靈感來自哪兒？

沒錯，是老佛爺受到了嘻哈文化的啟發，把品牌經典的2.55包包鏈條的進行變種，運用到了自家時裝身上。

但你完全看不出原本嘻哈文化的那種炫耀感，反而是高貴的、典雅的。

他甚至把皮革金鍊條變成了衣服的鎖邊設計，低調又奢華。

還有現在流行的騎行褲，老佛爺早在1991年的秀場上就玩過了。

高階時裝混搭潮鞋的方式，1993年也被他搬上了秀場。

你以為CHANEL總是一成不變，實際上是老佛爺的手法太過高超，他就是有辦法融合古今，舊的元素加入新的形態，創造出一種極度均衡和雋永的美。

他的有些設計 ，剛推出的時候或許你無法理解，但只要你多看幾眼，就會完全被它虜獲。

比如背法奇怪的Gabrielle流浪包和Chanel Side-Packs Bag雙肩包，誰現在看了不說一句“真香”。

你很難用一個風格來劃分CHANEL，在當今的時裝世界裡，它完全是自成一派的。

正是在老佛爺的堅持下，CHANEL即使不跟風潮流，也能一直屹立不倒。

他革新CHANEL的方式，還給時尚行業帶來了啟示——

原本一個品牌如果失去了創始人，那它面臨的命運可能就是關停。

而有了老佛爺的示範，大家發現，原來不關也可以，只要請來創意總監，在挖掘創始人價值的基礎上進行創新就可以讓品牌生存下去。

當然，現在品牌換一個設計總監就換一個風格，已經是後話了，畢竟像老佛爺這樣有手腕有堅持的設計師，百年難得一見。

提到CHANEL，炸炸還會想到一個詞：高度統一性。

什麼意思？

在時尚成為一門全球生意後，廣告也是十分重要的，如何展現品牌就是一門學問了。

但有些品牌，廣告風格和品牌明顯不搭。

我印象中最車禍的就是CK 2018春夏這個廣告，和秀場的畫風根本不在一個頻道上。

因為營銷根本不歸Raf Simons管。

但CHANEL不是，它始終保持著非常統一的視覺形象。

那是因為老佛爺不管什麼事都親力親為。

廣告拍攝也不例外。

說起這個還有個小故事，1987年時，CHANEL要為當季的高定拍攝大片，結果因為老佛爺吹毛求疵，沒人要接這個活。

他乾脆就自己下場拍了。

儘管他很喜歡攝影，但他此前並沒有涉獵過，只是憑藉著一股熱情，誰知道拍出來的效果竟然不錯。

於是從那之後，他便包攬了CHANEL每一季的廣告大片。

我超喜歡2012春夏的這個大片，模特們在海邊的雙槓上展現著挺拔優雅的身姿，那麼輕盈那麼動人。

品牌的各種宣傳物料，他也會插一腳。

他甚至還會為《VOGUE》、《Numero》等雜誌拍攝大片。

老佛爺不僅設計才能過人，商業手段也相當厲害。

CHANEL秀場的創意也幾乎都被他包攬了。

在他之前，秀場設計的想象力簡直是無比匱乏，只求能夠讓人近距離地看衣服，所以空間設定基本都很簡單，幾排椅子、一條通道就是秀場的全部了。

但老佛爺不這麼覺得，在他眼裡，秀場的氣氛也是組成整個服裝秀的一部分，沒有了它，故事就會不完整。

於是，他開創了把秀場和設計主題相結合的先河。

2008的早春度假系列，以“飛機”為主題，於是老佛爺直接將CHANEL號太空梭開進了機場，模特們一個個從舷梯上下來，無比壯觀。

遠的不說，說近的。

2018秋冬系列，主題是“秋日森林”，老佛爺直接把森林搬進了巴黎大皇宮。

虛無縹緲的薄霧，滿地的落葉，讓人想到秋冬清晨的森林，祥和安寧。

2019春夏這一季，是以海灘為靈感的，老爺子又把一整片海灘搬來了巴黎大皇宮，恍惚間宛如楚門的世界，亦真亦幻。

還有當年的火箭、CHANEL超市、這些秀場哪一個不是讓人印象深刻？

秀場不僅服務於時裝秀，同樣也能引起話題度，將原本高高在上的時裝秀傳播給大眾，成為了奢侈品廣告營銷的典型案例。

後面這種做法被整個時尚行業所沿用，可以說老佛爺開啟了時尚娛樂化的新時代。

雖然在現在的環保主義趨勢下，很多人會批評他這套做法鋪張浪費。

但在老佛爺眼裡，時尚是用來造夢的，它甚至可以起到撫慰人心的作用。

相比之下，他的繼任者Virginie Viard，在設計上採用了更為實用的女性視角，秀場設計也趨於平淡。

當然，不是說現在的CHANEL不好看了，只是它缺少了一種卓越非凡，我已經很少能被touch到。

除了攝影師、秀場設計師，其實老佛爺還是插畫家、室內設計師等等。

同時，他還身兼多個品牌的設計師。

他生前每年要為Chanel、Fendi、Karl Lagerfeld三個品牌一共設計17個系列，Raf Simons一直都想問他是怎麼做到的。

除了天分，老佛爺的這些成就，是以對時尚全身心的投入換來的。

他曾經這麼說過——

“為什麼我要停止工作？不工作我可能會死。”

這種樂於創造的精神從他小時候就存在了。

“我小時候的問題就是無聊到很想死，我好想要長大，從 8 歲到 18 歲感覺度日如年，今天的家長真的太過關心小孩，他們就應該要待在角落，我常這樣，自己一個人待在角落看書或畫畫，我喜歡自己在那，這就是我想做的一切。”

他享受孤獨，他覺得一個人可以忍受孤獨的話，那真是莫大的幸運。

為此，他把自己的生活進行精簡。

比如他最典型的造型，墨鏡、馬尾、露指手套、黑白西裝，全都是為了便利。

孤獨讓他可以潛心去做自己該做的事，那就是創造。

他大早上起來的第一件事就是開始畫草圖，新的釋出會剛結束，他就開始下一場秀的研究。

甚至去世的前一天，還在為Fendi的大秀作準備。

他不是不知疲憊，他只是覺得，選擇了這份工作就應該盡全力做到最好，別說那麼多廢話：

“拜託千萬別說我很努力工作，沒人逼你去做這份工作，如果他們不喜歡，那就換一份吧。如果覺得工作壓力太大，那就去做其他的，但別又做了又在喊『噢，事情也太多。”

他既是天才，也是地才。

這才是最值得我們學習的地方。

祝大家在新的一年，都能用更飽滿的激情去對待自己的生活和工作呀。