自從單飛又成為 Gucci by Alexandre Michele 的「新寵」以來，哈卷 （Harry Styles）就在成為「孔雀男孩」的路上一去不復返，甚至被《GQ》雜誌評為「全世界最會穿衣的男性之一」。

不遵循規矩、大膽的無性別風格，已經是哈卷的一大時尚標籤。比如在2019年 Met Gala 上的黑色宮廷風透視裝，宣傳第二張個人專輯《Fine Line》時嘗試的芭蕾舞造型，以及專輯封面上桃紅色上衣配高腰褲的復古造型，哈卷的穿衣風格變得越來越古怪有趣。

他毫不費力地駕馭著蕾絲、復古印花、荷葉邊或珍珠等唯美的女性化元素，呈現出柔美與帥氣碰撞的美妙感觀。

對於自己的時尚風格，哈卷說：「不是因為這個風格讓我看起來很像同性戀者或直男，又或是雙性戀者，而是因為我認為這樣看起來很酷；我只是認為性別特徵是一件有趣的事情。」

從近期秀場上的趨勢來看，華麗輕柔的風格在男裝中頻繁出現，似乎宣告著曾在1960年代「孔雀革命」中形成獨特的男性時裝美學，已經悄然迴歸21世紀時尚圈主流。

每當提起男裝，我們的第一印象總逃不過西裝、領帶、襯衫和牛仔這些一成不變的單品，在社會賦予的性別刻板印象下，比起女裝，男裝留給人們的印象難免有些「無聊」。

隨著審美日趨多元化的發展趨勢，缺乏多樣化的男裝市場，已經滿足不了那些追求時髦和個性的男性消費者。

Anthony Corbett, 1961

慶幸的是，設計師們早就注意到了這點，近幾年來不光是在女裝市場，男裝也同樣出現了無性別的趨勢。

在2020春夏釋出會上，我們可以看到「女性化」已經成為了男裝周的一大主題之一，幾大奢侈品牌都不約而同地將五彩斑斕的輕柔色系、透視裝、蕾絲、荷葉邊甚至裙子等設計運用在男裝上，男性終於真正打開了21世紀時尚的大門。

在哈捲成為時尚偶像的過程中功不可沒的 Gucci by Alessandro Michele，是最早將陰柔之美融入男裝設計中的品牌之一。今年春夏系列是 Michele 入主 Gucci 的五週年，通過粉嫩的娃娃裝，Michele 將我們帶回那個不受性別束縛的孩童時期。

「男性就如同女性一樣，在傳統社會框架下，很明顯地已被定型和被刻板印象定位，在現實世界中，男性的『定位』實在過於狹隘。」Michele 說。

Kim Jones 與 藝術家 Daniel Asham 合作，將 Dior 2020 春夏秀場佈置成了一個粉色的夢幻沙灘，並將傳統法國高定女裝繁複的工藝運用在男士西裝的設計上，比如增加了斜紋緞帶、日本京都和服工匠的傳統工藝 （toile de jouy）等。

系列中還頻繁出現了橘色、藍色、粉色等女性色彩，還有以 John Galliano 的報紙印花為靈感的半透明外套，將男裝從二元性別審美中解放出來。

一向主打無性別、SM 和性感元素的法國設計師品牌 Ludovic de Saint Sernin，為2020春夏系列打造了一場「又溼又熱」的秀。模特們穿著被打溼後近乎透明的歐根紗西裝、緊身針織衫，還有用毛巾圍成的「裙子」。

輕薄柔和的材質與模特們健碩的身體形成鮮明的對比，展現著現代男性不被定義的健康、美麗和性感。

Thome Browne 的開場更是請來了美國芭蕾舞者 James Whiteside 穿上裙裝，在T臺上翩翩起舞。Thome Browne 多年來一直堅持不懈地通過作品模糊性別界限，大膽展示著「女裝男穿」的時尚理念。

粉嫩的色系和充滿童趣的動物元素讓整個系列顯得可愛又夢幻，無論對於男性還是女性都充滿吸引力。

在歷史上，男性時裝呈現女性化趨勢並不是第一次發生，男裝也曾有過非常華麗浮誇的時期。

對於女性來說，在1960年代時尚圈曾掀起的「迷你裙」革命至關重要，因為它讓女性的權利和社會地位又向前邁進了一大步；而對於男性來說，1960年代也曾發生過一場對他們來說很重要的時尚改革——孔雀革命（Peacock revolution）。

在這場革命裡，男裝第一次推翻了自18世紀末「男性時尚大揚棄」時期（the Great Masculine Renunciation）建立起的男性時尚現代化，男裝開始變得越來越「有趣」。

設計師 John Stephen 於1957年在著名的卡爾納比街（Carnaby Street）上開設精品店「His Clothes」，為倫敦街頭時髦的男士們提供色彩豔麗的雅痞風格服裝，他被認為是拉開「孔雀革命」帷幕的先鋒。

從那時起，男性日常著裝中開始頻繁出現刺繡和豔麗印花等華麗的元素，開創了現代男性時裝的新紀元。

在一些先鋒男裝設計師的幫助下，1960至1970年代的流行偶像成為這場革命的關鍵推動者，使「孔雀革命」真正從福斯中流行開來。

the Beatles《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》專輯封面，1967

Dougie Millings 為 the Beatles 定製的無領口夾克，推翻了男性著西裝的傳統並深受英國青少年們的喜愛；設計出豐富多彩的「鯡魚領帶」（Kipper ties）的 Michael Fish，還為搖滾巨星 Mick Jagger 打造了經典華麗的舞臺服，在海德公園穿白色宮廷風洋裝演出的那一幕已是經典。

Michael Fish

Mick Jagger 在海德公園演出

而一向以雌雄同體的風格示人的 David Bowie 也曾穿著 Michael Fish 的禮服登上專輯封面。David Bowie 作為「無性別」時尚的偶像鼻祖，給男裝時尚和多元審美文化帶來了深遠的影響。

《The Man Who Sold the World》封面，David Bowie

孔雀革命還進一步使得酷兒（Queer）的 Drag Queen 文化被福斯所接受。1967年，隨著英國宣佈同性戀合法化，一些穿衣風格大膽創新的酷兒們逐步從地下走向福斯的視野。

《Enchanting David Bowie：Space/Time/Body/Memory》一書中曾提到：「在1960年代『孔雀革命』期間的倫敦，男裝從單調乏味走向精彩有趣，也促成了異性戀男性群體對同性戀男性服裝風格的接受。」

「標新立異」的著裝不再被視為男性禁忌，一些號稱「比女人還女人」的酷兒們終於可以穿著豔麗性感的衣服走在大街上。

無論是上世紀60年代還是21世紀的當下，服裝去性別化的本質都是建立在福斯性別意識的覺醒基礎上，是對傳統服裝中帶有性別色彩制度的挑戰，而隨著近年 #MeToo 運動的興起，新一代的女性主義也推動著服裝去性別化的發展。

男裝女性化意味著打破社會的性別束縛去展示或陰柔或陽剛的一面，所謂的「男性氣質」或「女性氣質」將要成為被時代拋棄的陳詞濫調。而現在，男裝女性化的流行，將幫助男性突破性別二元論，從而擁有更多的「穿衣自由」。

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