近幾年，古著文化在潮流穿搭中逐漸大展拳腳，甚至現在還有很多地方開始了正規的古著市場，雖然古著文化在這幾年確實比以往要更火熱，但終究逃不過小眾一詞的束縛。
但好在“潮流是個圈”隨著這幾年復古風格的再起，古著逐漸吸引到了很多潮流玩家的注意，今天我們就來深入的聊一聊古著文化的歷史與對當代設計的影響，順帶聊一聊網路上流傳的那些“死人言論”。
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（主要還是年前的很多文章都有提到古著文化，但是我們都很簡略的帶過了，這次終於有機會來寫一寫了，篇幅有些長，請抽空閱讀哈）
在英文裡，古著被稱為vintage，而vintage這個詞原本是原本的意思是：葡萄酒釀造期 或者 古老的古時候哪怕是現在都有很多酒廠釀酒的時候都會在新酒裡面加入一定量的陳酒用來保持穩定性和延續性，這層意思也被借用到了現在的vintage服飾中，以舊帶新，用傳統完成服飾的創新。
用很簡單的話來講，古著是放在過去，現在，未來都不會過時的衣服，它有著成熟的魅力，並且風格獨特，獨一無二，很多大品牌的古著衣服透過時間的洗禮，有手工藝，那些有特色的衣服才得以保留下來。
中國港澳臺地區的人們習慣稱之為“古著”，而中國大陸習慣稱之為“古著”，也可以理解為正繁體文字使用的不同。
可能有人會問：“古著是不是衣服放得越久50年，60年往上最好？”實際上並不是，年代過於久遠的會成為古董（Antique），古著（vintage）更傾向30-40年左右的衣物，1920年-1980年是當代最佳的古著選擇，並且古著屬於當個時代的產物，已不再生產；承載著不同的歷史、文化意義，數量稀少且具有獨特性，歷久不衰，不易被流行所淹沒。另外，古著也可能是有歷史卻未使用過的全新品（庫存品）。
這裡我們再簡單說一下網上很多關於古著的曲解：
古著的衣服從死人身上扒下來再拿去賣的機率實際上非常少，國內很多黑心商家基本都將一些年代不夠格的衣服拿出來說是古著甚至從垃圾回收站找到就說是古著，這個需要各位長點心了，古著跟垃圾一定要分清楚哦。
古著衣服的年份基本是在30年往上的，其中有15%的機率碰上全新庫存級別的古著，正規的古著店會將挑選出來的衣服進行全面的消毒跟加工，所以不用擔心細菌，在價格上古著價格是無上限的，古著的衣服相對不便宜，所以你身邊要是有喜歡穿當時大品牌古著服飾的朋友，那多半是隱藏富婆跟大佬嗷。
如果有想買古著的朋友，我強烈不建議網上購買古著，90%會碰上假的古著和黑心商家，古著最好去當地正規，靠譜的古著店淘貨，如果你想要屬於自己的時尚味道，古著絕對是你的首選。
伴隨和平與“反抗”的誕生不少人以為，日本才是vintage的發源地，其實不然，vintage的發源是二戰之後的歐洲。
第一
是因為戰爭遺留了大量的軍用物資需要被處理
readymade品牌就是以收集各種二戰時期的軍事用布，並以這些有著歷史沉澱的面料外加人工製造形成自己的特色
第二
是因為戰爭後一切都百廢待興，工業的迅速發展導致所有東西都是一個模子刻出來的，根本沒有任何風格可言。
人們產生了即用即棄的特性，不再珍視身邊的事物與環境的惡化，甚至甚或年輕的藝術家和年輕人因為自身窘迫的經濟條件，開始在舊貨店尋找舊衣服，也是在這時出現了Vintage Shop（街頭古著店）這些店起始於歐洲英國為首，之後在紐約，巴黎，古著也是在這時出現了苗頭
隨著英國搖滾天團披頭士（The Beatles），英國朋克教母維維安·韋斯特伍（Vivienne Westwood）等等名人巨星將舊衣服與新衣服混搭起來，才引起了大家的效仿，最後逐漸影響了諸多文化。
The Beatles
Vivienne Westwood
比如 英國摩德族（或者叫 摩斯族 Mods）：
MODS 經典風格
嬉皮士（Hippies）：
自由的個性使他們鍾愛牛仔，標準的嬉皮士把短袖，牛仔衣，牛仔褲喇叭褲撕的破爛，抽出須邊（高街起源？），將他們的口號製作成布貼縫在衣服上，更重要的是這些衣服大部分都是二手市場討來的，甚至還有印第安流蘇皮衣或者一些民俗風味的大披肩。
hippies 70s 經典造型
還有很多這種服裝風格是基於vintage的，這裡就不一一舉例了，總的來說，戰爭之後的人們雖然是真的因為貧困而買古著，但這也基於他們追求自我風格，鄙視拜金，抵制富裕階級的標誌。也正因為有著這麼多基於vintage的風格，所以vintage shop在歐美國家和美國幾乎隨處可見。
始於歐美，但卻在亞洲壯大讓古著（Vintage）的發展發揚光大是在日本。
二戰之後日本接收了大量的美軍物資，其中包括了大量的美軍服飾，外加日本群眾對歐美國家的有著一點崇拜心理，所以以美軍服飾為主的古著文化在當地的年輕人當中迅速蔓延開，也包括學習美國的嬉皮士文化，但有美軍這麼多服飾的選擇下，日本年輕人們還是最喜歡牛仔褲。
有一本專門介紹當時日本牛仔褲與裡原宿文化的書《洋風合魂》，有興趣各位可以買來讀一讀。
我們之前有文章講過日本潮流與牛仔褲的文章，沒看過的可以去看看
日本第一家古著店“極樂島”於1972年創立，之後相似的店鋪也陸陸續續開張，包括山崎真行的奶油蘇打古著店（CREAM SODA）在當時主打的美式搖滾最為盛行，日文中的“ふるぎ”古著一詞也是在這時出現的。
山崎真行的奶油蘇打古著店
80年代的日本，才是古著發展的重中之重，有很多“古著獵人”專門不遠萬里去往美國的各個商場，集市等等去購買便宜的古著，前往Thrift store（專收舊衣服的機構）回收，之後運回日本去販賣，其中不乏出現現在很多的絕版貨，此時的美國人還在納悶這些人為什麼執著購買這些別人不要的衣服。。。
當時的古著獵人每次討回來的衣物
（現在的古著中也存在很多有名的品牌，這些品牌的古著價格可上千，可上萬）
到90年代日本的古著文化已經發展的很成熟了，甚至vintage還有著更多的產品分類。一直到現在，日本將vintage發展的爐火純青，現在又將這一文化反影響著全世界。因為日本大量購買Levi’s的各個年代的經典款，讓Levi’s成立了Levi’s Vintage Clothing (CLV)系列，這也成為了日本反影響了歐美服裝的事件之一
隨著古著文化在日本的發揚過大，出現非常多的古著分支與穿搭風格，我們在這裡就簡單的說一下：（風格的圖片與相關資料來自：aroommodel.com）
正裝（IVY Style）：來自70年代日本潮流的常春藤時期，這種風格來自早期美國常春藤聯盟的院校生裝束為主，通常是印有學校字頭的針織衫，或是有學校代表色的羊毛衫，或是條紋襯衫、毛衣帶有條紋的領邊、沒有墊肩的西裝外套、配上各色的卡其褲和帆船鞋，這種風格也是古著文化中比較流行的風格。
阿美咖機（アメカジ）：這種風格是與80年代日本盛行的不良文化的同時其產物，也是美式次（亞）文化，意指「American Casual」，這種風格一般穿搭著夾克、白T-Shirt、Levi's牛仔褲、Nike等；經典的阿美咖機品牌還有如美國的Brooks Brothers、Ralph Lauren，傳遞出美國中產階級休閒時髦的風尚，也是日本年輕人效仿美國文化出現的風格，古著淘貨時會很常見這些服裝，畢竟古著也是牛仔褲愛好者的天堂嘛~
工裝（Work Wear）：工裝的風格實際上跟現在普通服裝穿搭出的工裝沒有太大的區別，古著中的工裝風格基本來自Levi's經典的牛仔褲、牛仔外套、連身工作褲等，還有早期礦工、鐵道工人的工作服可說是剛接觸古著最入門的單品
值得一提的是工裝的風格在50年代-70年代代表著年輕，叛逆的意思，因為那個時期是嬉皮，朋克，搖滾的天下，與現在的工裝是直男專屬有著天差地別的待遇。
軍裝（Military Wear）：這種風格在國內已經漸漸減少，二戰後讓美國踏上超級強國的行列，強勢的流行文化開始大舉入侵世界各地，好萊塢影星在電影中著用美軍MA-1、A2飛行外套、M65野戰大衣、N1甲板外套；樂手約翰穿著US army shirt高喊（War is over ( If you want it）、綠洲樂團（Oasis）的主唱連恩（Liam Gallagher）常穿著M65 Parka登臺，軍裝的魅力及名人加持具有相輔相成的效果。
這些早期的網紅們沒有隨著時代演進而沒落，反而被炒高成為衣裝經典，古著淘貨時也是常見主角。
在如今的古著服裝也存在著級別之分：
1.寶藏級：單品就如同古董一樣，越放越有價值，越放越有故事，如此才能讓古著的文化及故事鞏固此文化越來越活絡。
2.貨色沒那麼有價值但穿起來好看且時尚：第二級其實是來自現今時裝越來越多古著經典設計下的產物，就像M-51軍大衣這樣大量且歷史較為無那麼悠久的單品，基於好看廣泛度較高的原因，就成了喜愛服裝文化會入手的品項。
M-51軍大衣
透過古著，發現慢時尚SLOW FASHION古著就像是一塊沉重的石頭緩慢地在這條浪潮中前行，無論潮流趨勢發生了怎樣的變化，古著依舊在不為所動地緩慢前行，詮釋來自世界各地的經典單品，就像是古著的英文名vintage，古著是一瓶有著年份的葡萄酒，只有當你去品嚐它的時候，才知道其中的故事與味道。
在古著的世界裡“舊不如新”這個詞是行不通的，古著的衣服無論是材質，裁剪，手工都是最好的，細節與工藝並行才讓這件衣服成為古著，一件古著透過屬於它的年代來到店家的手中，經過挑選，清潔，修補，再來到你的手上，這是與如今快節奏的消費時代完全相違背的，也正是如此，古著才體現出了人們對於物品的珍惜與懷舊之情，這是屬於古著自己獨有的精髓與慢時尚。