步入新的一年，海外各大時裝週釋出如期而至，在經歷了動盪與不安後，我們對於「非常態」逐漸習以為常，也早已熟悉了時裝大秀線上釋出的這種形式，雖不知如此情形要延續多久，所幸時尚本身，總是個能讓人心潮澎湃的東西。設計師品牌 Y/Project 2021 秋冬系列在近期上演，伴著秀場短片的釋出，不禁讓我想起了品牌創意總監 Glenn Martens 曾為時尚寫過的一封「告白信」，他說：「十五年前，那是我入讀安特衛普皇家藝術學院的第一年，也是從那時起我愛上了時尚。它的一切都與美麗、創造力與夢想有關。在這無比需要反思與回顧的時刻裡，我們溯源本質，並予以迴應」。
Via Y/Project
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對比於早已「明星化」並被大眾如數家珍的服裝設計師們，Glenn Martens 的名頭其實是有些陌生的。但若是說起服裝設計，這位說起話來帶有明顯弗蘭德地區口音但聲線柔和的比利時人，是具有著十足辨識度的。Glenn Martens 的設計風格汲取折衷主義，充滿了看似不協調的強烈對比與碰撞，它像熔爐一般擁抱著多元性。
設計師 Glenn Martens | Via Daily Front Row
在比利時西北部城市布魯日的成長經歷，對 Glenn Martens 個人美學的塑造產生了深遠影響，作為曾經的歐洲大陸樞紐之一，布魯日這座城市的黃金時代跨越了 12 至 15 世紀，當地的中世紀建築被完好儲存，如 Glenn Martens 所說 — 這是一座自 16 世紀起便陷入沉睡的城市，時間彷彿未在它的身上刻下分毫。正是這種古韻環境下的積澱與長大後去往大都市所帶來的文化衝擊，兩股力量的混合，造就了他與自身經歷遙相呼應的服飾設計方法。Glenn Martens 迷戀都市街頭的活力與光彩，也擅長在洛可可、伊麗莎白時期建築與後哥特風格中汲取引用，屬於 Glenn Martens 的設計美學在矛盾中蓬勃著枝椏。
解讀 Glenn Martens 的設計語言
Via Y/Project
從象牙塔畢業後，Glenn Martens 來到頂級設計師 Jean Paul Gaultier 的團隊中任職，也在這期間結識到了設計師 Yohan Serfaty。Y/Project 正是這位設計師於 2010 年在巴黎所設立的服飾品牌，可惜的是 Yohan Serfaty 在品牌創立三年後不幸因癌症去世，這讓 Y/Project 的未來陷入了深深的不確定中。最終，曾為 Yohan Serfaty 擔任設計助理的 Glenn Martens 成為接替人選，接受挑戰的 Martens 並未選擇遵循品牌舊有風格，他著手融入著自己的設計美學，開始為 Y/Project 帶來一些截然不同的東西。
「It’s not fulfilling the basic needs of dressing. None of these things you really need to be warm and survive. It’s really about decoration. It’s an aesthetic statement. 並非為了滿足穿衣的基本需求，它們皆不是為溫暖或生存而誕生，而是關乎於裝飾性，這是一種美學宣言。」 – Glenn Martens, Y/Project
Glenn Martens 美學宣言似乎透著些極端，而這樣的觀點倒也遵從了師承 Jean Paul Gaultier 所學到的 — 樂趣對於時尚的至關重要。
比利時人似乎對於解構總是有著濃厚的探索興趣，這類設計師擅長將平凡之物扭曲重塑以造就不凡。Martens 曾說：「Martin Margiela 創造了一個獨特的思維流派，他之於設計的態度不僅體現在自己的作品中，而且影響了他所在的整個時代」。而相比於 Martin Margiela 的解構，Martens 則傾向於一種更為誇張的，並將典型法式風格加以融入的設計構造。他的實驗有時看起來會很抽象，比如在 Y/Project 2017 秋冬系列中，Martens 所展示的從大腿到腳踝，沿著腿部摺疊出多多重褶皺的褲裝，亦或透過巧妙剪裁，形成出堅硬質感且波浪狀的衣袖輪廓，讓人不禁聯想到拿破崙·波拿巴那個時代的印記。其實在 Y / Project 的每個系列的核心之處都得以見到這類有趣的服飾輪廓。似是一種極端優雅與當代街頭風格的混雜相融合，一種屬於 Glenn Martens 與 Y / Project 的設計語言最終被定義。
Y / Project 2017 秋冬系列 | Via Y / Project
走進 Y / Project 2021 秋冬大秀將目光轉回今季 Y / Project 2021 秋冬大秀，伴隨著電子樂聲星星點點開始，不斷融入史詩感交響樂聲後，這種雜亂無章的秀場音樂，對這個系列來說，就是一個近乎於完美的隱喻。作為這個品牌首次將男女裝整合到同一系列當中，Martens 表示儘管整個系列的數量是平時的兩倍以上，自己卻早早就將整個系列的草圖都勾勒了出來，設計師的這種自信在這個系列的統一性上得到體現，也使之成為了 Glenn Martens「不對稱革命」的決定性一役。
Y / Project 2021 秋冬系列 | Via Y / Project
在整整 64 套 Look 中，Glenn Martens 塑造了多樣的人物角色，你會發現有街頭感十足的男裝，如馬術服般的戶外裝束，以及優雅婀娜的晚禮服裙裝都被巧妙送上了 T 臺。它們看似南轅北轍，但這些角色卻在扭曲感、非對稱與解構設計中達到了有趣的統一，這種混亂的和諧成為了本季 Y / Project 視覺語言的重點。
Y / Project 2021 秋冬系列 | Via Y / Project
與 Canada Goose 的聯名合作再度上演，多件外套被插入金屬絲軟線，使其可隨意將立面扭曲成螺旋裝，這種設計也擴充套件到包袋當中。不少單品的領部與袖口設計成了可拆卸式，整體觀感上達到了有序的混亂。
最後，值得關注的是 Y / Project 同時宣佈將推出其第一條可持續性產品線 — Evergreen， 設計師透過重新審視過往每個系列，選擇了從 2017 春夏到 2020 秋冬季度最具有代表性的經典單品，將以可持續標準對其進行復刻。而正如其名稱所喚起的那樣，它們將是非季節性、男女皆宜，並致力追求永不過時的信念。
Via Y / Project
Glenn Martens 在接受採訪時曾說：「我常會在 Instagram 上看到人們這樣評價Y / Project：我真不知道該怎樣穿這些衣服」。顯然，Y / Project 的服裝並不總是能被被劃分為具有大眾性的範疇，自然也不太會因為具有實穿性而獲得褒獎。不過在近些年來，隨著街頭風格不斷被高階服裝所接納，在解構美學變得愈加「暢銷」的時代裡，Y / Project 絕對有機會憑藉著獨特設計風格在商業與設計理念中取得平衡與雙贏，但就當下階段而言，離爆發式影響似乎仍然有段距離，更像是處於一種「蓄勢待發」的狀態。
在這個設計師早已被「明星化」的時代裡，設計師自身的號召力可以為品牌營運帶來極大幫助，已經成為共識。高階品牌也經常會被主流的商業、運動品牌或奢侈品牌拉攏，成為合作的物件，而針對於這兩點最直接的營銷手段，Glenn Martens 個人似乎並未有太多的涉獵。
在評價自己的系列時，Martens 說：「最令我感到驕傲的是，Y/Project 能夠一直保持著屬於它的樣子，當下的受眾總是會被社交網路上展示的那些宣傳圖片所吸引，設計師們也趨向於為了商業價值而去設計符合消費者胃口的東西，對此我是很反對的」。
對於 Glenn Martens 的 Y/Project 來說，嘗試創新與享受樂趣才是首要的，對比目前這個節奏如此之快、商業目的性極為明確的時裝行業，這是一種難能可貴的堅持，但如果換個角度看，是不是也有「被邊緣化」的可能？我很好奇 Glenn Martens 的抉擇，時間應該能夠給出答案。