什麼樣的場合穿什麼樣的衣服
這個道理我們大概都知道
現在什麼都追求自由
財富自由、精神自由、身材自由
穿衣如今也在追求著自由
現在走在大街上不再是
七、八十年代清一色的“的確良”
而是各式各樣的時髦衣物
每個人都試圖透過衣物來彰顯著自己的個性
現在我們所崇尚的穿衣自由
實際上放到以前那是不被
大眾所接受的
除了我們國家無法接受
外國也亦是如此
即使是在西方國家一百多年前
依舊因為穿衣
鬧出了不少荒唐事
大家知道嗎？
一位現在赫赫有名的繪畫大師就曾因為
畫了一位穿著低胸連衣裙的女子
就被當時許多同行覺得太低
而遭到聯名封殺
而那幅畫就是下面這幅
↓
《Madame X》
1884年
這？這低胸也不低啊！
這樣款式的禮物放到現在的紅毯上來看
可以說毫無亮點可言
畢竟現在有些禮服
低胸能低到肚臍眼去
這樣的低胸裙真的太不起眼了
純褐色的背景中
一位面板白皙的女士穿著黑色連衣裙
將頭別向右側身體正對前方
身軀扭動帶來了優美的肩頸線條
畫中沒有多餘的修飾與浮誇的技法
用最樸實的筆觸
勾勒出女性的“性感之美”
X夫人的美溫柔無比
就是這樣看起來沒有任何攻擊性的畫面
在當時卻掀起了軒然大波
Gautreau
高特勞出生於巴黎社交名流
她就是畫中女性的原型
因為這幅畫高特勞在當時成為了臭名昭著的人物
因為在當時的人們的觀念之中
只有妓女才會給畫家當模特
用自己身體賺錢
因此大家知道是以高特勞為原型之後
只要在街上遇到她
都會投來鄙夷的目光
認為她在畫中穿著暴露的衣服
擺弄著風騷的姿勢
更有甚者還會詛咒那些站在這幅畫前
駐足觀賞的人
約翰·辛格·薩金特
(1856—1925)
美國畫家。生於義大利佛羅倫薩。1874年在卡羅律斯—迪朗的巴黎畫室學畫，受印象派影響。
這就是那位倒黴的畫家
雖然如今他被許多人喜愛著
但他在自己所處的年代
卻因為一幅畫而被罵的得躲在家裡不敢出門
我們的薩金特大爺
其實當時是打算想靠著這幅畫
打個漂亮翻身仗的
誰曾想一下摔了個大跟頭
很久才緩過勁來
為了創作X夫人
薩金特花費了幾個月的時間
去研究Gautreau也畫了許多速寫稿子
抓住她的神韻
在最開始薩金特的最初構圖是下面這樣的
背坐在沙發側躺著
連衣裙的肩帶著微微的滑落在手臂上
也不知道當初如果選擇了這樣的構圖
薩金特還會不會被封殺
薩金特很懂得抓住女性一瞬間的美
而他筆下的女性總是溫柔的
正襟危坐在畫面之中
不驕躁、不媚俗
再看看同時期薩金特的作品
你能發現大家穿得還是相對保守的
至少衣物都是偏傳統的
雖然也有小露香肩但也是在當時
大家覺得合理的範圍之內
看他的作品你就倆感覺
一是純粹、二是自然
畫中的人物都彷彿盡興地做著自己
沒有絲毫矯揉造作之情
薩金特的作品似乎總是鬆散的
那些不清晰的邊緣線讓你總是
把人物和背景混淆在一起
彷彿他們和背景是共生的關係
彷彿眼前被蒙上了一層薄霧般
作品永遠營造出一種特殊的氛圍感
顏色的美妙變化
在畫布每一寸中你都能窺見許多
那些冷暖的交織、色彩的堆疊
總能讓你深陷其中
他在中期的創作中
追求的是“快”
他力求用簡單的筆觸迅速刻畫
出自己對事物的第一印象
在腦子還沒來得及思考之前
先透過第一直覺來創造出經典的作品
與那些精緻
細節極多的作品不同
這些作品像是“草圖”一般
不斷地為薩金特之後的作品積累了
豐富的創作經驗
薩金特因為《X夫人》
而被同行封殺
而在一年之後他卻又因為另一幅畫
而重回大眾視野
1885年他創作出了他的翻身之作
《康乃馨，百合，百合，玫瑰》1885這幅畫描繪了兩個穿著白色衣服的小孩
他們點著燈在一個佈滿玫瑰
康乃馨和白百合的花園中
即使沒有任何水平線作為參考
暗綠色的草地和樹葉依舊能給人一種
強烈的縱深感
薩金特利用花的形狀在一片深色的背景之中
創作出了裝飾性極濃的繪畫效果
兩個小孩即使被繁複的花海淹沒但他們
依舊是這幅畫中的主人公
整幅作品的色彩節奏
就像詩的旋律一樣優美
畫得最出彩的並不是主人物
而是那幾盞散發著橙黃色燈光的燈籠
他們的暖打破了全是冷色調的背景和人物
讓畫面產生了一種
微妙的色彩變化
《康乃馨，百合，百合，玫瑰》
讓許多人重新認識了薩金特
不僅發現了他對繪畫真誠的心
也發現了他對色彩把握的天才之處
因一幅畫身敗名裂
卻因另一幅畫名震四方
薩金特的可貴不僅僅在於出色的繪畫技巧
還在於面對眾人批評、唾罵
之後的勇往直前
時間回到21世紀的今天
雖然薩金特的名氣比不上許多同代的畫家
但他對色彩的運用的獨特技巧
依舊被現在的很多藝術家借鑑著
而那幅《X夫人》也超越了
《康乃馨，百合，百合，玫瑰》
成為了他最著名的代表作