服裝風格是指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝，在形式和內容方面所呈現出來的價值取向，內在品格和藝術特色。服裝風格表現了設計師獨特的創作思想和藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。那麼我們來一一看看有哪些風格吧。
一、以服飾文化風格劃分
1、OL風格
OL是office lady的縮寫，通常指上班族女性，OL裝一般來說多指套裙，很適合辦公室穿著。職場女性得體又有品位的的著裝，可以給上司和同事更多的信任度，自然可以帶來更多的人氣和好運。
2、 通勤風格
通勤風格是指從家中前往工作地點的過程。通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閒成分，是時尚白領的半休閒主義服裝。休閒已成為這個時代不可忽視的主題。這類著裝看上去溫和，更貼近自然，做工精細，重點打造幹練、簡潔、清爽的形象。
3、瑞麗風格
由於瑞麗雜誌裡面的服裝搭配特別時尚優雅，而且以打造甜美形象為主，深受女生們喜愛，由於長期模仿裡面的穿著風格，長此以往就形成了一種獨特的穿著風格，就稱之為 “ 瑞麗風格 ”。
4、百搭風格
所謂百搭，一般指單品服裝，可以搭配各類衣服，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果，大多都是比較基本的，經典的樣式或顏色。如純色系服裝、牛仔褲等。
5、淑女風格
自然清新，優雅宜人是這一風格的最大特徵，穿著打扮一般以連衣裙居多，沒有太多的花卉、圖案，簡潔大方，嫻淑，又不會過於俗氣。
6、學院風格
“ 學院風 ” （preppystyle）是一種著裝風格，以美國 “ 常春藤 ”名校校園著裝為代表。由熱衷運動、交際和度假的貴族預科生 （preppy）引領的襯衫配毛背心或者V領毛衣的裝扮，在上個世紀八十年代極為流行。
7、歐美風格
主要特徵為，主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意，搭配感比較簡約，設計感很強。
8、中性風格
中性風格就是無顯著性別特徵，男女皆適用的服飾、髮式等，完全顛覆了傳統觀念中男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美；女性則應該帶有賢淑、溫柔、輕盈的陰柔之美。衣服設計的特點，弱化女性線條，以西裝套裝為主。
9、田園風格
田園風格是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美，是一種迴歸自然崇尚簡單的風格。
純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。呈現悠閒的、自然的生活狀態。
10、洛麗塔風格
洛麗塔的風格，在西方來說，就是 “ 少女強穿女郎裝 ”，在日本演變成 “女郎強穿少女裝 ”即成熟女人對青澀女孩時代的嚮往。
洛麗塔又分為三種類型：甜美可愛型、哥特型、經典型。
甜美可愛型
甜美可愛型
哥特型
經典型
經典型
經典型
經典型
11、極簡風格
簡約風格的服裝特徵是，幾乎不需要任何裝飾，顧名思義就是將服裝上繁瑣複雜的元素降到極點。
廓形是設計的第一要素，既要考慮其身體的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關係。廓形以基本款為主，或加以微調變化，中式面料材質，強調裁剪，色彩以冷淡色為主。
12、嬉皮風格
嬉皮風格是指最具代表性的Hippy(嬉皮士）流行文化，青年人生活在既定社會之外的叛逆風格，其特點是尋找一種非唯物主義的生活方式，偏愛奇異服裝和髮型，以穿著寬鬆隨性及色彩繽紛的衣服為主。60、70年代年輕人反抗習俗和當時政治，便留起了長髮、大鬍子、色彩鮮豔著裝。服裝特點：寬鬆隨意、不修邊幅、破破爛爛、顏色豔麗。經典裝飾：流蘇、破洞、DIY.
13、嘻哈風格
嘻哈風格開始就是一種徹頭徹尾的街頭風格，他把音樂、舞蹈、塗鴉，服飾裝扮緊緊捆綁在一起，成為20世紀90年代最為強勢的一種青年著裝風格。
服飾特點：廓形超大尺寸，男女不分。如寬大的T恤、垮褲，搭配球鞋或棒球帽，還有大金屬鏈條。
14、朋克風格
朋克風格服飾多數來自於皮革，而且很多傾向於女穿男裝，佩戴金屬類的飾品，全身穿的破破爛爛等，服裝可以反映一類。朋克式服裝的人，思想不喜歡追求大眾化，很有創造力，表現出叛逆的個性，抗議著一切不滿的事情。顏色以黑白為主，腰上打著方釘或錐釘，金屬感很強的服飾穿搭和重金屬搖滾“快、猛”的音樂風格不謀而合，這也是上個世紀70年代早期的搖滾樂隊服飾的風格。
服裝設計的特點：破壞性的細節（撕爛，破洞），黑皮夾克，金屬配件（鉚釘、拉鍊、別針），圖案是粗俗字眼，影象、骷髏、蘇格蘭格子等。
15、民族風格
風格特點：服裝上多以刺繡、印花、蠟染、扎染為主要特徵，面料一般以真絲、棉、麻為主，工藝以手工盤扣、釘珠鑲鑽等帶有民族特色的工藝。目前流行的有經典或改良的旗袍、漢服、唐裝，還包括尼泊爾，印度等民族服裝。
16、波西米亞風格
追求自由的波西米亞人，在浪跡天涯的旅途中形成了自己的生活習慣和理念。代表著一種前所未有的浪漫化、民俗化、自由化。後來被嬉皮士們所喜歡，因此嬉皮風格與波西米亞風格有部分重疊。波西米亞服裝提倡自由和放蕩不羈與叛逆精神。濃烈的色彩，繁瑣的設計讓波西米亞風格的服裝給人強烈的視覺衝擊力和浪漫感。
設計特點：寬鬆的廓形，落肩大領口、大擺裙。工藝有鏤空、刺繡、手工編織、、拼貼與皺褶。顏色以大地色系為主，常配以白色、綠松石色和寶石紅色。
二、以服裝藝術風格劃分
1、拜占庭藝術風格
由於羅馬帝國的東遷，出現東西方藝術融合的局面，在藝術上形成一種特殊風格。在工藝上強調鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。同樣，這種特色也反映在服裝上，例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼，光彩奪目的珠寶，華麗的圖案刺繡。這些情形有別於同時期在歐洲的服飾，營造出一種既融合東西方藝術元素又充滿華麗感的服飾裝飾美。
2、哥特藝術風格
“哥特式”原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。這種風格主要體現的是建築上的“銳三角形”，同時也深深地影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上等等。都充分呈現出銳三角形的形態。
3、巴洛克藝術風格
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富，大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。巴洛克的字義源於葡萄牙語，意指“變了形的珍珠”，也被引用作為脫離規範的形容詞。巴洛克時期的服飾具有虛化嬌飾的風格，強調曲線，裝飾華麗，富有宗教色彩。
服裝設計的特點：大量的褶皺和花邊，無數的花飾。羽毛、大簷帽、蕾絲、花袖等都是巴洛克的經典元素。常見的顏色有金色、銀色、寶石般的紅黃藍綠，象徵著桂冠與權杖。
4、洛可可藝術風格
“洛可可”一詞源自法國國字彙“Rocaille”,由此演變而來，其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精緻和優雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到了當時的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。服裝特點：與巴洛克女裝風格一樣，洛可可時期也採用緊身胸衣，以加強胸腰臀結構，突出視覺對比，展現其奢華感，注重裝飾效果，與巴洛克相比，洛可可風格更加細膩、優雅、精美，去除了巴洛克時期的繁雜累贅的樣式。其風格也充滿了享樂主義色彩，以宮廷貴族為代表，是18世紀歐洲服裝的主要風格。
5、新古典主義藝術風格
秉承傳統古希臘美學，強調理性、嚴謹、客觀，著力表現現實世界，它代表著上層貴族思想。新古典主義藝術風格興起於18世紀中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古羅馬所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形成，並融入理性主義美學，這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。特別在女裝方面，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式。
6、前拉斐爾派藝術風格
前拉斐爾派藝術風格源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但又是浪漫主義色彩的表現。這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術一種反駁。痛斥“人與自然的疏離感”，希望透過藝術將人性化、自然化、理想化的特質結合表現出來。因此當時的服裝被譽為“理性美感式”的服飾。這種服飾風格與當時“維多利亞風格”極端相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
7、超現實主義藝術風格
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張“精神的自動性”，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾的衝突組合。這種任由想象的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例的創意性設計理念。
8、波普藝術風格
這種風格源自20世紀50年代初期的美國，‘POP’是“Popular"的縮寫，意為“通俗性、流行性”。波普藝術應用在服裝設計中強調新奇，用色及其大膽和張揚，透過個性化的搭配，給人一種眼前一亮的視覺感受，因此波普風格的服飾一般是時髦、潮流又帶著個性，波普藝術風格的服裝往往十分的生動並且洋溢著前衛的藝術氣息。
9、歐普藝術風格
歐普藝術（OpticalArt)產生於上個世紀60年代的歐美，是精心計算的“視覺藝術”。藝術家利用色彩的明暗對比、變化、達到視覺上的亢奮。簡單來說，即指利用人類視覺上的視錯所繪製而成的繪畫藝術。因此歐普藝術又被稱為“光效應藝術” 和“視幻藝”，是繼波普藝術之後，在科學技術革命的推動下出現的一種新的藝術流派。
10、極限主義藝術風格
極限主義藝術風格起源於20世紀660年代的美國，他強調的是一種“理性、冷峻、簡約”的藝術風格。這種強調單純簡單的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具有代表性的服飾風格。