在時尚圈裡，每一季流行的顏色都不一樣，那麼到底每一季裡流行的顏色是怎麼來的呢？

這個解釋起來一開始可能不太好懂，我們引用一段電影來解釋一下。

描述時尚產業的經典電影《穿普拉達的女王》（The Devil Wears Prada）裡，安妮海瑟薇飾演的女孩應聘進著名時尚雜誌做主編米蘭達的助理，她本身沒有任何時尚品味，穿著老土，但她不認為自己一定要跟時尚產業有什麼關聯，Boss是這樣教育她的：

“比如你挑的那件天藍色的毛衣，你以為是按你的感覺認真的選出這件衣服。但是，你不明白那件衣服不是藍色的也不是青綠色或琉璃色，為什麼它就是天藍色的，而你從沒有去搞清這個事實；而實際上你也不會知道為什麼，從２００２年Oscar de la Rent 的釋出會第一次出現了天藍色禮服，接著，伊夫·聖·朗洛也隨之推出了天藍色的軍服系列，很快的，天藍色就出現在隨後的8個設計師的釋出會裡，然後，它就風行於全世界各大高階賣場，最後大面積的流行到街頭，然後就看到你在廉價的賣場裡買了它。事實上，這種天藍色，產生了上百萬美元的利潤和數不盡的工作機會，還有為之付出的難以計算的心血……你覺得你穿的這件衣服是你自己選擇的，以為你做了一個遠離時尚的選擇，但實際上，你穿的衣服實際上就是這間屋子裡的人，替你從這一堆東西里選的。”

流行色其實是一個產業鏈裡面的一部分，首先召集了一些在時尚圈有話語權的頂級設計師來討論兩天，在一堆色卡中挑選了一個主色與幾個輔色一個點綴色，接著讓你們在大牌釋出會看到這個流行色，接著慢慢潛移默化的出現在各路外國街拍，再慢慢的出現在國內各大批發市場，再到淘寶爆款，或許你回想一下身上的這件衣服的顏色是不是就是潛移默化的覺得大家都在穿的顏色，我也就買來穿？

這些顏色，並不一定是時下最流行的顏色，而是一個可以應用於各個領域的顏色。這個顏色要區別於以往的流行色，還要確保面料染色可以成功，否則衣服的量產就有問題；然後除服裝之外，其它的品類工業設計中是否可以被人們廣泛接受，否則就難以流行，等等很多因素會對顏色的選定有影響。

但無論每季的流行色怎麼變化，有一種顏色每季都會發現它的身影，它就是迷彩（Camouflage）。

為什麼？迷彩不是軍服才會用的麼？怎麼跟時尚扯上關係了？

原因很簡單，因為迷彩不是一種顏色，而是很多種顏色的混搭，它是一大類顏色設計風格，所以每一季裡都會有某些品牌，某些設計師會推出迷彩系列設計，並且永遠不會顯得過時。

迷彩的來源的確是來自於軍隊，並且歷史也已經蠻久了。現在我們已經習慣了迷彩軍裝，但實際上以前的軍裝並不是這樣子的。直到19世紀末，各軍事強國仍傾向於在戰場上使用色調明亮、鮮豔、單一，且配飾醒目的軍服，因為高層軍官認為“華麗”的軍服，可以提升士氣、震懾敵人、辨認友軍等。但隨著子彈打得越來越遠，越來越準，各國軍隊都發現：“華麗”的軍服好看是好看，但是死得也快。

隨著現代戰爭不再是兩方軍隊各站成一排，互相沖殺，大家發現軍服需要根據所處地形地貌進行偽裝，在遠距離不易被發現目標。最早採用低調偽裝性顏色軍服的是日不落帝國——英國。1848年，駐印英軍在選定軍服時，考慮到當地土地裸露多、風沙大等特點，並沒有採用傳統英軍軍服，而是在執行任務時使用了土黃單色軍服，這就是著名的卡其色。

但是單色的軍裝依舊不能適用於多種地理環境和手繪的侷限性，在1929年，義大利的設計師發明了大塊布料的印刷技術，然後就開始批次生產製作出了早期的叢林迷彩服，上面印有棕色、綠色、黃色、黃褐色四種不規則的圖案，迷彩軍裝正式出道。

那迷彩是怎麼跟時尚圈搭上關係的呢？

隨著和平年代的到來，帶有戰爭記憶的迷彩軍服也被流傳到民間之中，從上世紀六十年代開始藝術家們開始講迷彩元素重新應用，最具代表性的便是波普藝術家安迪沃霍爾（Andy Warhol）對叢林迷彩的再次創作，成功推出後，自此迷彩元素在著裝中大放光彩。

最初的迷彩在時裝領域的應用還是有著強烈的軍服既視感，但經過這麼多年的演進，迷彩也發生了很多的變化，跟時尚融合的越來越深入。

侃爺（Kanye West， 椰子鞋設計師）去會見老佛爺（Karl Lagerfeld）時就是身著迷彩裝。

在侃爺的引領下，迷彩裝幾乎成了rapper們的標準裝備。

不要以為迷彩就是男人專屬哦，迷彩設計是可以千變萬化的。設計稍加變化，就變成了女人味十足的靚麗迷彩。

這些設計應用到各種成衣上，就有了多姿多彩的女士迷彩設計。

怎麼樣？現在是不是已經感受到迷彩撲面而來的時尚感了？

Kay Printed SportsBra 迷彩運動文胸

Camo Long Sleeve迷彩長袖衫

Flattering EsmePrinted Tights 迷彩印花緊身褲

Alba PufferJacket 迷彩保暖外套