Prada Mode 文化俱樂部第五站，賈樟柯首次藝術個展“面MIAN”

時至今日，時尚品牌與藝術牽手發聯名、做展覽已是屢見不鮮的策略。

從“聯名狂魔”優衣庫攜藝術家與潮流ip持續推出新品，到菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）與年輕藝術家們展開合作，詮釋品牌經典……抑或是從GUCCI委任Alessandro Michele為品牌創意總監，共創富有感染力的流行設計；到LOUIS VUITTON任命跨界藝術家Virgil Abloh為藝術總監，探索藝術引領時尚破圈的多種可能……諸多落地的合作為我們呈現了品牌與藝術1+1>2的潛力。

藝術家/IP 聯名挖掘潛在客戶、探索品牌可能

龍蝦晚禮服，Photo: Courtesy of Philadelphia Museum of Art

最早的藝術、時尚的聯名，或許可以追溯到上世紀30年代，彼時義大利設計師艾爾薩·夏帕瑞麗(Elsa Schiaparelli)與超現實藝術家薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)合作推出了電話機造型粉餅、龍蝦晚禮服等單品，為客戶提供了極具個性的定製選擇。而後，熱愛藝術的夏帕瑞麗還陸續與藝術家們合作了許多作品，這些合作的成果亦成為了影響現代設計師們的靈感源泉。

KAWS X 優衣庫

時至當代，藝術家們的創意和名聲不僅是吸引消費者的亮點，也成為了品牌提升自我形象的“利器”，甚至製造爆款、提高溢價的標籤。說到這，不得不提到優衣庫的UT聯名系列，尤其是2019年持續刷屏的“KAWS X 優衣庫”系列——這次備受潮流藝術粉絲關注的系列，共推出了22款單品。不僅上線當日全部售罄，最快的一款甚至3秒售罄。時至今日，該系列的許多單品還在多個渠道中被溢價倒賣。

優衣庫UT系列

從2008年開始推出的優衣庫UT系列，是以99元T恤為主要載體開展跨界合作的標杆。漫威、迪士尼、安迪·沃霍爾、盧浮宮……輻射不同人群的熱門IP和藝術家均是它們聯名的物件。值得一提的是優衣庫與設計師Jil Sander的+J系列合作也贏得了很好的市場反響。這些“人人都買得起的藝術/聯名”產品不僅輸出了品牌“時尚民主化”的願景，也持續為品牌注入了活力、製造了一個又一個爆款風潮。

素然藝術生活品牌3ge3 project，商店即展覽空間

縱觀市場中的聯名案例，我們發現：單次的聯名產品合作（如T恤、禮盒）或許會為消費者們新增驚喜、強化視覺體驗，但若想全方位體現藝術力，還需要線上下陳列、線上宣傳上豐富消費者們的購買體驗。品牌在產品、宣傳、體驗端完善敘事，才有機會將藝術家或IP的流量延伸至品牌，起到1+1>2的效用。

藝術家擔綱藝術總監聯合敘事，豐富全方位體驗

隨著科技與經濟的發展，品牌們開始希望透過藝術的語言及技術加持，在提升品牌形象的同時與年輕一代消費者們建立更有黏性的關係。同時，由於疫情所導致的“社交限制”，不少時尚品牌紛紛取消線下發布，希望透過藝術解決數字化釋出及破圈營銷的機會。

如此，懂藝術、擁有數字化表達技術、能夠引領年輕群體等，成為了品牌尋求合作的夥伴需求。“懂行”的藝術家們無疑成為了合作首選。

2015瑪麗黛佳跨界藝術展

對於有創意總監崗位的品牌而言，藝術總監除了可以為創意背書，也是品牌DNA在當代語境和市場中的詮釋者及傳播者。如：國產美妝品牌瑪麗黛佳任命法國彩妝教父Damien Dufresne擔任全球創意總監，將品牌形象的非物質化地拓展至藝術領域。在Damien的助力下，瑪麗黛佳不僅在品牌精神層面延伸了美妝藝術的價值，創造出了以藝術為基礎的可持續發展核心，也在品牌與消費者之間嫁接出了“以美為本的”信任橋樑。

而對於沒有藝術總監的品牌而言，限期的“藝術總監”任命可以補充品牌對創意主導者的需求以及創意敘事的解決方案，比簡單的產品合作更為全面。

中國李寧 21 春夏新品預覽會

此次釋出以陸揚所創造的虛擬數字人 DOKU為表達載體，透過提煉和表達「地」、「水」、「火」、「風」四個未知星球，呈現藝術家及品牌對虛擬世界的勾勒，展現充滿虛擬與現實的互動表達。釋出中的視覺、音樂等，均由藝術總監陸揚委任專業團隊完成，創造的情景和體驗十分完整。

藝術贊助與藝術分享傳播藝術、發展藝術

藝術與時尚總是潛移默化地互相影響。

Prada榮宅舉辦Alex Da Corte個展“橡膠鉛筆惡魔”

如今的上海PRADA榮宅，是魔都藝術版圖中璀璨的明星。這棟建築曾經是“麵粉大王”榮宗敬的家宅、上海灘商政名流的聚集地。2017年10月，經過6年的修繕，這裡被作為PRADA的文化活動用地向公眾開放。3年多以來，PRADA榮宅已經呈現了數場由PRADA基金會籌劃的不同主題藝術展，展覽在傳遞藝術的同時也構建著不同文化、時代之間對話。

本月，PRADA榮宅將舉辦藝術家THEASTER GATES個展

PRADA榮宅修繕過程

“PRADA基金會不是一個博物館，而是建立在懷疑和廣泛研究上對於智慧的探索。”

—— Miuccia Prada

上個世紀，繆西婭·普拉達女士（Miuccia Prada）與帕特里奇奧·貝爾泰利先生（Patrizio Bertelli）出於好奇心創立了獨立於品牌的文化機構——PRADA基金會。那個時候，沒有人提出藝術是為奢侈品加碼的策略。至今他們仍堅持著藝術的獨立性，認為藝術是需要學習的，是宜於對外輸出的。

Prada基金會藝術和科學總監傑爾瑪諾·切蘭特(Germano Celant)曾在公開採訪中表示，其藝術基金會旨在呈現具有歷史意義的展覽，幫助人們理解不同時代，展覽中所展示的某一歷史時期的藝術作品如同一個時代的切片，讓人們看到，文化在不同的政治背景下生生不息，而藝術能夠超越孕育它的偶然性，透過傳達有力而富有創造性的資訊來證明自己。

綜上所述，我們可以看到隨著消費者文化素質及精神需求的提升，品牌牽手藝術是大勢所趨的策略與營銷方式。它不僅可以幫助品牌突破創意困境，還有潛能與品牌打造爆款、提升品牌影響力。

不過今天，我們不僅需要活潑、創意的合作產物，更需要可持續的藝術土壤。唯有時尚和藝術成為更多人的生活方式，品牌所創造的時尚才能得到更多忠誠者們支援與追尋。