採訪 | 於伊人

整理 | 周修文

編輯 | 美齡

2019年7月，巴黎盧浮宮裝飾藝術館的元帥廳被東方元素濃墨妝點。珠寶的璀璨奪目與中式帷幔的詩意交融，引導著參觀者深入探索並感知自己與珠寶、與藝術、與東方文化的互動。熙·東方藝術珠寶受邀舉辦的“中國皇家珠寶前世今生展”，以108件橫貫古今的曠世鉅作，極致的中國皇家細金工藝和非凡創意靈感，驚豔盧浮宮。

法國時尚媒體折服於皇家古董珠寶，盛讚道：“我們重新認識了，極高辨識度的中國皇家珠寶風格”。法國高定協會也給與了極大的肯定和讚賞，“東方藝術家對工藝、設計的辛勤耕耘，讓世界看到了高定精神的迴歸，東方強大的創造力給高定帶來了深厚的影響。”

締造這一切的是熙·東方藝術珠寶的創始人阮熙紫，她把傳承宮廷技法的當代珠寶藝術帶到世界，讓傳統技藝驚蟄，並與這個時代的氣質相得益彰。“珠寶文化是世界文化的交融，無論是中國材質或者國外材質，都是大自然的鬼斧神工，只要能夠把民族的美學和精神完全理解和詮釋，就是對世界文化的貢獻。”

阮熙紫是一個感性的理想主義者，以幾近失落的傳統技藝，打造出讓世界驚豔的東方珠寶，這是她創立品牌的初衷。藝術家的人文精神與皇家珠寶技藝合體，古今美學的融合，流淌在每一件作品中，以不同的形式，不同的情感記憶，詮釋獨特的東方韻味，這也是在未來的設計之路上她一直在做的事情。

2005年，阮熙紫在蘇富比的拍賣圖錄上看到一對清宮髮簪，髮簪集花絲鑲嵌、點藍、點翠等傳統工藝於一體，精美絕倫。尤其是發展所用到的複雜工藝以及色彩和美學上的強烈衝擊，深深地震撼到了她。可遺憾的是，這對髮簪已被別人收入囊中。

熙·東方藝術珠寶佩玉明璫翡翠、珍珠、綠松石、珊瑚、鑽石、18K金

帶著些許遺憾與對傳統之美的執著，阮熙紫回國之後開始了尋找和溯源，“起初的想法很簡單，古董或許沒有了，但技藝還在，我可以去找一些老工匠，有圖片也許我可以定做一個。”隨著她對行業了解的加深，她發現傳統手工技藝越來越邊緣化，研發能力、經費和流通渠道都制約著傳統手工藝的傳承，甚至已經到了岌岌可危的狀態：老的師傅年紀都很大了，當年的工藝美術廠倒閉時，很多手工工匠都選擇了另做他行。

熙·東方藝術珠寶射手·宙斯綠松石、鑽石、18K金

中國古代技藝輝煌的過去和現在的窘境，形成了鮮明的對比，也帶給阮熙紫巨大的衝擊。面對如此情境，一種與生俱來的責任感讓阮熙紫無法坐視，這些精湛的傳統工藝如果就此失傳實在可惜。雖然在手工技術上，阮熙紫是個不折不扣的門外漢，但她有對市場的了解，對品牌化的思考，和對技術、設計層面的革新，“我覺得在這些工作上是我的優勢，我是能幫到這個行業。”

當時的阮熙紫已是上市公司高管，此時離職創業，意味著放棄全部期權，“當時所有的人都覺得非常惋惜，可是當我看到老師傅手顫顫巍巍地工作，戴著啤酒瓶底厚的眼鏡時，我覺得沒有時間再等了，一天都不能，必須立刻動起來。”

萬事開頭難，當一切從零開始，阮熙紫才發現面臨的困難比當初設想的還要大得多。所有的鏈條都要重新構架，無論是工藝流程和工具、配方的恢復，還是重新建立標準，到說服老師傅們從原來的單打獨鬥，到融入團隊，相互配合，以老帶新……一個個難題接踵而至。而憑著對傳統文化和技藝的熱愛，阮熙紫把多年職業生涯積累的經驗、以及所有的積蓄都投入其中。

熙·東方藝術珠寶環姿笑靨歐泊、珍珠、鑽石、18K金

雖然投入了所有的積蓄，但做珠寶永遠都捉襟見肘，“如果現在做，可能需要的資金量是那時的十倍，人選擇做事的時機是非常重要的，當一個行業不是那麼熱門，你進入的壓力就相對小一些。”然而她一往無前，“只有往前看，只有更好地幫助到這個行業去成長，我才能證明我這個決定是正確的。”

而且在阮熙紫看來，“中國有那麼多值得驕傲的東西，儘管中國傳統文化和中國傳統手工藝的傳承有斷層，但只要把這個斷層連結上，以不斷的創新理念賦予這些傳統手工藝新的生命，它們就能很好地發展下去。”她相信，在世界舞臺上，未來一定需要東方的璀璨，“中國人一定能實現我們自己的願景”。

熙·東方藝術珠寶長川忘返海藍寶石、月光石、鑽石、18K金

在創業的過程中，她難免被外界質疑：“傳統手工工藝已經OUT了，多土啊，現在誰還帶啊？”“你做這個，不成先驅就成先烈。”開弓沒有回頭箭，阮熙紫一旦開始，就會把事情做成她滿意的樣子，即使遇到再多困難，她會更專注去找尋克服困難的方法。她的身上有一股韌性，雷厲風行，這是她職場經歷的痕跡。不斷地去追求以往不能做到的，或者不能去嘗試的，她很享受這個過程，因為這件事是全新的創造。

在不斷的研究探索中，傳統工藝得以恢復，技術流程也逐漸完善，由此複製出來的金絲翼善冠等高難度文物，幾能亂真。阮熙紫並不就此滿足，“傳統手工藝如果只停留在對傳統工藝的簡單複製，是沒有生命力的”，現代人的審美情趣、美學理念及生活方式與古代大異其趣，只有將經典的美學，以現代的設計理念與傳統的手工藝相結合，才能讓珠寶真正煥發出新的生命力。

在這樣的理念下，阮熙紫開始把自己對當代人文精神的理解、對中國文化的理解、對傳統和現代融合的思考一點點梳理出來。通過走出去，請進來的方式，與國外的設計師溝通、合作，把現代的設計理念和傳統手工工藝結合起來，通過全新的創造，使珠寶藝術煥發出新的色彩。

創業從來沒有一帆風順，其中的艱辛，沒有經歷過的人是無法體會的，箇中苦楚不足為外人道。“經歷過很多事情，其實都是在放棄和崩潰的邊緣，而最後還是咬緊牙關堅持了下來。”

2010年，阮熙紫受邀參加法國巴黎時裝週，她帶著精心創作的五十件珠寶作品前往法國參展，受到西方媒體的高度認可，讚譽而歸。“所有成功的人，並不是因為多幸運，也沒有那麼多的‘錦鯉’，能夠站在這裡，不過是因為付出了別人難以想象的努力和堅持罷了。”

熙·東方藝術珠寶摩羯·赫淮斯托斯青金石、鑽石、18K金

藝術和商業之間是有矛盾的，藝術需要花時間去精雕細琢，而商業的本質考慮的是利潤率、回報速度，希望儘快見到收益。在阮熙紫看來，很多東西不是通過物質來衡量的。她真正引以為傲的，是熙·東方藝術珠寶這些年做了幾千件作品，75%都被客人青睞和收藏；是她培養了一批又一批設計出眾、技藝精良的優秀團隊；是所有的展覽都能夠獲得眾口一詞的好評。

阮熙紫說做企業不能浮躁，“當你想的是能為世界做多少時，精神格局會給你無限大的力量支撐。”將其迴歸到珠寶設計的理念上，那就是不以堆砌彰顯奢華，只用技藝來演繹靈性，因為文化和藝術本身就具有打破時間與空間的崇高力量。

“我們的每一件作品都不為一時流行而做，因為它們的使命是傳世，是要在幾百年後依然能感動世人，就像髮簪感動我那樣”。

熙·東方藝術珠寶氣若幽蘭坦桑石、鑽石、18K金

熙·東方藝術珠寶神宵蔽光金色綠松石、鑽石、18K金

熙·東方藝術珠寶凌波微步祖母綠、鑽石、18K金