自20世紀開始，巴黎一直是世界現代主義藝術的中心，各國青年藝術家為實現自己的藝術夢想也紛紛來到這裡，他們充滿激情，每個人的創作都有著自己強烈的個人藝術風格，於是藝術史上唯一一個沒有明確組織、不以風格劃分卻以地域命名的畫派產生了，那就是“巴黎畫派”。被劃分到巴黎畫派的藝術家都是來自異國他鄉，幾乎沒有法華人，其中最著名的代表人物就是來自俄羅斯且擁有猶太血統的馬克·夏加爾。

在流派紛呈的20世紀，印象派、立體派以及表現主義等藝術流派佔據主流，而夏加爾的藝術風格卻一直遊離於這些主流之外。他的作品採用了很多象徵性的手法和色彩，畫面充滿了夢幻般意境。但是夏加爾在藝術界開始並未引起重視，很多人認為他只是一位平庸的現代派藝術家。

夏加爾在創作中一直在追求天真淳樸，他感性地面對生命、愛情與藝術，通過自己敏銳的觀察力和豐富的想象力，展現著自己獨特的感受和強力的表現慾望，也因為他的繪畫藝術衍生出了“超現實主義”這一流派。在20世紀90年代，超現實主義流派曾經想推舉他為畫派的先驅代表，然而夏加爾卻婉拒了這一邀請。

曾經對於夏加爾的繪畫藝術有過這樣的批評，認為他矯揉造作的的創作手法陳腐而且煽情得有些過度，但經過時間的驗證，夏加爾的繪畫具有強大的感染力，觀者與作品之間能夠產生強烈的內心共鳴。他的作品看似夢幻實則真實，看似優雅卻暗含傷感。他浪漫的繪畫語言超越了傳統寫實的範疇進而達到了一種昇華，具有獨特的藝術魅力。

在夏加爾的作品當中，有很多以女性形象為主題的作品，作品中大多有著美妙的夢幻般的意境，彷彿讓人置身於純淨、和諧的童話世界。在這些女性主題的畫作中，大多數像《生日》《高舉酒杯的雙人肖像》《空中的戀人》等等這些廣為熟知的畫作所表現的女人形象都來自於他的摯愛——妻子貝拉。

在他最著名的畫作《生日》當中，看到手捧鮮花的嬌妻貝拉，夏加爾心醉神迷，妻子還沒有轉過頭來，就迫不及待地獻上了自己的熱吻，畫面中的人物自由扭曲的動態表現出夏加爾豐富的現象力和天真的幽默感。這種現實生活中無法實現的情境和意境讓整個畫面洋溢出夢境般的愉悅氛圍，他突破了客觀造型的束縛，在單獨形象的刻畫中表現出一系列的連貫的動作與神態，畫中的人物形象完全服從於故事情節的設計。

夏加爾其他帶有女性形象的作品都如《生日》一樣，觀者感受到的並非是一個凝固的瞬間，而是一種超越自然的全新時空觀念的自由空間，那是帶有故事情節的連續的片段，展現的卻是一瞬間的情感。這些作品中，人物被任意的扭曲、倒置、穿插，完全拋掉了客觀、具體、合理的空間限制，看似不著邊際，卻始終承載著一份真實的情感，這些情感讓夏加爾用最細膩、最出人意料的方式表現了出來。

在夏加爾的世界裡，愛才是讓人性完整的起點和終點，他在作品中用典型的漂浮的人物形象表現與妻子貝拉的愛戀，這是以靈魂和情感的角度切入畫面，是基督教中那些漂浮的意象、基督昇天和聖母昇天的世俗版本。

夏加爾曾說：“很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的畫是寫實的……”