#中國山水畫#
仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長於臨摹。他功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮豔，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。
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仇英(公元1498~1552年)
仇英，字實父，號十洲，太倉(今屬江蘇)人，久寓蘇州。因受家庭影響，仇英初以漆工為生，不到二十歲時，已開始著力于山水、人物畫的創作。年長於他的文徵明曾請他繪《二湘圖》。仇英曾求教於周臣，在嘉興(今屬浙江)項氏家族的府上摹寫了大量的先賢名跡，歷時十餘年，獲益良多。
仇英在項家獲得的聲譽為四鄰所望，聘請者和求畫者紛至沓來，如崑山(今屬江蘇)富豪週六觀為慶其母九十大壽，以千金請仇英花費六年時間精繪了《子虛上林圖》卷。當時的名臣如徐宗成、王獻臣、朱子羽、陳官等皆是仇英的訂戶，一些富商大賈也垂青於仇英的畫卷，因而保障了仇英的生活需求。
中年時期的仇英早已脫離了漆工的生活圈，廣泛交酬於文人墨客間，如王守、王寵和文徵明的長子文彭、次子文嘉及文家門人彭年、陳淳、陸治、陸師道等。長期與文人雅士的交往活動，給仇英的繪畫藝術注入了許多文人氣息，使他逐步從通過師法周臣而獲得的南宋院體畫格，逐步過渡到具有文人筆墨情趣的繪畫境界中。
大約在嘉靖三十一年(1552年)，仇英辭世，享年五十五歲，可謂“盛年凋落”。他的死因，很可能與過度勞累於完成訂件和繪畫創作有關。他的《職貢圖》卷作於是年，精心刻畫的百餘人馬必定耗去他的許多精力。仇英死後，留下了極為豐富的藝術遺產，這些是在短短的三十年間苦心精繪的藝術精品，在古代工筆畫家中是頗為罕見的。
明代沈周、文徵明、唐寅是影響巨大的文人畫家。仇英雖一生都在汲取文人畫家的審美觀，在作品中注入筆墨情趣，但由於他自身的漆工烙印，始終保持了他脫胎於民間畫家的個人風格。然終與沈、文、唐齊名，被畫史列入明四家行列，可見他當時所取得的成就，已為偏愛文人畫的時尚所不可抗拒。其女仇珠，號杜陵內史，專承父藝，為仇英傳人中的佼佼者。
桃源仙境圖賞析
仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。
明 ，仇英 ，《桃源仙境圖》，絹本 ，青綠設色 ，縱175釐米 橫66.7釐米 ，天津博物館藏。
《桃源仙境圖》右下款題“仇英實父制”，鈐“仇英實父”一印。畫上另鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”二方清內府藏印，並有“欣賞”、“靈石楊氏珍藏”、“楊曾之印”、“燕翼堂”、“潁川懷雲子圖畫”等鑑藏印。
《桃源仙境圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本設色畫，現藏於天津博物館。此圖描繪的是一個遠離塵世的隱居環境。遠處峰巒起伏，白雲縹緲，樓閣在雲霧中半藏半露，把這裡點綴得如仙若幻。近處奇松欹斜虯曲，古藤盤繞，紅桃掩映，景緻幽雅。三個穿白衣的人臨溪而坐，一人撫琴，一人低首聆聽，一人身倚石巖，揮舞著另一條手臂，似乎是被樂曲所陶醉，就連提籃的童子也為琴聲所感動，靜靜地佇立著。作者通過描繪山水的美麗景色，人物的生動神態和優美造型，表達了無形的樂聲之美。
在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細緻入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水錶現能力。
此圖在構圖上取北宋全景式大山大水的佈局特徵，視野開闊清曠，境界宏大，疏密對比強烈。所繪高山、泉水、白雲、石礬、古木、樓閣等，筆墨均精麗豔逸，骨力峭勁，人物刻畫得生動而富有神采。圖中山峰設色濃麗明雅，勾勒、皴染細密。山間厚雲排疊，造成了雲氣迷濛的幽遠空間，展現出遠離世俗、虛幻飄渺的人間仙境。畫中人物是主體部分，畫家通過色彩襯托的方法使人物非常突出，充分體現了仇英在人物畫和山水畫上精深的藝術力。
仇英的《桃源仙境圖》取材於東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水，深受南宋趙伯駒兄弟工緻一路畫風的影響，又兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。
全畫以豎幅高遠章法，分三層疊進，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過。板橋過處，青草鋪地，另一童子攜食盒亢於岸頭。隔小溪為山洞，內有鐘乳石懸壁，有泉淌漾而出，洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者於旁靜聽，傳神入微。仙者傍依的山根岩石間，有山桃雜卉伴臥松而開放，古松自右岸斜坡橫臥於洞頂，松皮龍殼，青藤盤繞，與左岸山岩之山桃相呼應，境界超逸，非神仙之屬，又怎能到這裡生存!這是作品的主題部分。洞頂清靄虛掩處，有小路自雲中顯現，繞過山樑及松林，瓊閣高築與松柏相輝映，山澗有清泉，挾亂石而流瀉，澗邊雜卉仙草益發，石上小亭別具，山間浮雲繚繞，斜暉之中，幾組遠山，一派雲海，更使畫面境界無盡。
仇英的青綠山水以“院體”筆法取“氣”，以文人畫墨法取“韻”，以青綠著色取“麗”。在他的畫中多以細勁的“院體”筆法勾皴，強調用筆的骨力，並以文人畫追求墨韻的擦染方法，把山的陰陽向背交待清楚。著青綠色時，以不傷墨色為主旨，儘量保留水墨氣韻，有一種清雅之氣。
圖中上半部分峰巒起伏，幽深高遠，山間白雲飄浮，廟宇時隱時現。下半部分是流水木橋，奇松虯曲，坡上的桃樹林掩映于山石、樹木之間，景緻雅氣，一幅人間仙境景象。三位高士臨流而坐，白色的文士衣著在金碧輝煌的山石、林木映襯下，顯得格外鮮明。
唐宋以後，盛極一時的青綠山水被水墨山水取而代之，直到仇英所在的明朝中期，稍有復興之勢。仇英青綠山水中，此圖堪稱代表。雲霧籠罩下更顯山之雄偉高聳，略帶皴擦的用筆鉤出山峰結構，石青石綠渲染；山間松樹茂密，樓閣隱現，流水潺潺；山腳三個白袍男人席地而坐，似仙似人。
雖然色彩明麗，卻不乏文人的高雅精美，與當時流行的市井青綠山水大為不同；近似於工筆的精描細畫，與流行的水墨山水也大異其趣。
仇英作品欣賞
仇英人物畫的主要技法形式為工筆重彩法，其淵源遠紹唐宋，近受杜堇和唐寅的沾溉。仇英的人物畫、歷史故事畫和仁女畫，有濃重的古典主義傾向，但處在商業經濟滋長和文人畫興盛的社會條件下，他的創作出現了走向通俗化和文化化的雙向衍變，從而造成他作品中蘊含著多重美學品味。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸,為明代之傑出者。傑出作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》、《供職圖》等。
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