撰文：LeftOfCenter

隨著創作者經濟的崛起，知識內容產品正在以前所未有的姿態，在網際網路快速生產和傳播，其中很多創作者收穫眾多粉絲甚至變現，「全民創作」時代悄然到來。但現如今，大部分創作者依然不能靠此維持生計，其根本性原因在於，網際網路收益模式存在結構性的問題：即採用一種由廣告補貼的免費產品模式，並不是真正的市場定價，導致大部分長尾創作者的收入被稀釋和攤薄。

在現實資產上鍊方案完善之前，社群代幣或許會可成為最有潛力對接現實世界的增量市場之一。

在這類線上平臺上，人們以獨立於傳統組織形式之外的方式，在某個平臺上出售自己的技能、知識和創意謀生，出售的產品或服務包括但不限於寫作、影片、遊戲、電影拍攝、教育、音樂等類別，Kleiner Perkins 前合夥人埃裡克·馮（Eric Feng）將這類人群稱為是直接面向消費者品牌的數字原生代垂直創作者（Digitally Native Vertical Creators，簡稱為 DNVC）。

a16z 投資人 Lin Ji 則將此稱為是創作者經濟，並將它與近年來大行其道的零工經濟做了本質的區分。她認為，零工經濟是在分工社會中，由同質化和規模效應導致的一種勞動力商品化模式，而創作者經濟則突出以異質性技能謀生，它是一種可持續積累個人品牌效應和受眾，具有自主創造性、實現個體創造力變現（Monetizing Inpiduality）、有著可持續發展屬性的激情經濟。

隨著人類文明逐漸成熟，人類的需求也隨之進化，作為一名「打工人」，工作不只是為了賺錢，而是希望將職業發展與成就感、自由相結合，即工作除了維持生計以外，還是有意義的。隨著網際網路的興起以及各類直接連線創作者和消費者平臺的出現，催化了新的就業模式的轉型。過去那種僅僅是職業撮合的市場已經無法滿足人們的需求，這為新型創作者平臺帶來了機會。

麥肯錫全球研究所（McKinsey Global Institute） 2017 年的一項研究表明，美國勞動年齡人口中有 20％至 30％從事的是「獨立工作」，也就是我們常說的「自由職業」。此外，Uber 和 Etsy 這類數字平臺承載的工作機會的比例也在迅速增長，而這種趨勢已經覆蓋至產業全範圍，從數字原住民以個人興趣變現的 YouTuber、播客和遊戲主播到那些非傳統意義上的創作者們，比如教師、銷售人員、農民、廚師和買手，都在向以數字媒介自僱傭形式進行轉型。

大部分人都無法靠此營生

表面上看，這似乎是一門不錯的生意。

據《福布斯》報道，2019 年 YouTube 上收入最高的播主是年僅 8 歲的 Ryan Kaji，他從拆箱影片中賺了 2600 萬美元，靠體育花式技巧影片大火的 Dude Perfect 團隊賺了 2,000 萬美元，美妝博主 Jeffree Star 賺了 1,700 萬美元，以上還僅限於廣告分成或贊助。而一些更加聰明的人則開始將自己的流量紅利變現，比如，中東美妝網紅 Huda Kattan 開始自己創業，開發了同名美妝品牌 Huda Beauty，市值達 12 億美元。

拋開那些成功的勵志故事，以及媒體給大眾描繪出的美好願景，資料卻告訴了我們事情的另一面。

此外，多數以廣告支援的平臺，例如 Instagram 和 TikTok，都不會向用戶分享收入，在這種情況下，唯一能夠變現的方式就是獲得大量粉絲，然後銷售自己的產品。

網際網路收益模式存在結構性問題，免費模式並不能最大化平臺收益

實際上，大多數傳統企業都是透過反覆測試客戶付款意願和競爭流程進行定價的。然而，基於數字資訊產品的雙邊市場則不然。原因在於，一般以網際網路業務模式發家的產品，網路的規模效應是其制勝的關鍵。也就是說，對於一個沒有技術壁壘的產業，決定其成敗的關鍵是網路規模的大小。

一種有效的改進方案是採取差異化的定價模式，即以分層定價模式吸引部分消費者產生購買（或產生更多消費），從而實現最小化消費者剩餘（consumer surplus）。

消費者剩餘是指消費者支付的意願價格和實際支付的價格差額，在供求曲線上，位於均衡價格和需求曲線之間的區域。在一個需求曲線向下傾斜的市場中，有些消費者願意付出比市場定價更高的價格。

以咖啡為例，假使一杯拿鐵的市場定價為 5 美元，但你願意支付 10 美元，這時候你的消費者剩餘就是 5 美元。而市場中還可能會有來自消費者的其他定價需求，從 20 美元、15 美元、12 美元和 9 美元不等。在這種情況下，如果人們都可按照自己的意願購買商品，就會產生更多的消費者剩餘，即支付總收入減去市場定價總收入。在其他條件相同的情況下，市場定價越低，消費者剩餘就越多；消費者需求越有彈性，消費者剩餘就越多。

完美的差異化定價，是商家對每一類消費者收取的價格剛好都處於該消費者的支付意願，得到消費者剩餘的最小化，商家獲得最大化的利潤。

人們願意為數字內容付費的意願有多少？

在廣告補貼的免費模式下，均採用統一的免費定價模式，顯然無法實現有效的差異化定價。對於極具靈活性的文化創意產品和服務來說，仍有很大空間的消費者剩餘有待挖掘，是極為適合差異化定價模型的一個行業。

事實上，差異化定價模式是粉絲經濟學的重要特點之一，即透過滿足不同忠實粉絲的需求提供服務。而文化創意產業的內在屬性和粉絲經濟學天然契合，因為文化創意產品對於不同的人來說價值不同，尤其是對於鐵桿粉絲來說，可能願意支付更高的溢價購買偶像的產品。

正如《連線》雜誌創始執行主編凱文·凱利（Kevin Kelly）所言，「鐵桿粉絲是那種會購買你所有的作品的人。比如，他們願意驅車 200 英里來聽你唱歌；即使已買過你的書，他們還願意掏錢購買你出版的精裝本、平裝本和有聲讀物全套；他們願意掏錢購買 DVD 版的 YouTube 頻道『最佳』影片；他們每月會來參加一次你組織的聚會。」

「如果有差不多 1000 個這樣的鐵桿粉絲，即使你不一定會大富大貴，但至少不再需要為生計發愁了。」

按照凱文·凱利《一千個鐵桿粉絲》理念，任何從事創作或藝術工作的人，藝術家、音樂家、攝影師、工匠、演員、動畫師、設計師、或作者等，只要能獲得一千位忠實粉絲就能維持生活。

事實上，免費已不是最佳的模式，有越來越多的證據表明人們願意為數字內容付費。大多數傳統的新聞出版物都成功地建立了付費平臺，《華盛頓郵報》、《金融時報》、《Business Insider》、《華爾街日報》，以及常常作為經典案例被提及的《紐約時報》（目前其訂閱收入是廣告收入的兩倍）等均證明了訂閱模式的可行性；Spotify 月活躍訂閱使用者佔用戶總量的一半。

網際網路產品開始探索多元的變現模式

既然廣告模式不靠譜，那不如直接從消費者那裡賺錢。

Patreon 是另一個值得一提的粉絲付費訂閱模式平臺。定位創作者贊助，Patreon 允許創作者開設自己的會員計劃，創作形式相當廣泛，包括但不限於攝影、色情遊戲開發者、獨立音樂人、YouTube 雜談節目主持人、影片導演、繪畫、寫作者等形式，贊助機制主要由創作者自行設定，非常靈活，可按月付費、按件付費、以及為粉絲提供更多許可權的高階功能，一般來說，費用越高享受的許可權和回饋也越多，當然，創作者也可以純分享免費內容提供給讀者，或是發表創作獲得贊助盈利，甚至獲得穩定收入靠此為生。

比如《比特幣標準》（The Bitcoin Standard）一書的作者、經濟學家 Saifedean Ammous 在 Patreon 上開設了自己的會員計劃，共分 3 個檔位，前兩個檔位分別是每月 25 美金和 50 美金，享受相同的許可權，包括允許贊助者直接訪問正在寫作中的書稿，參加線上直播課程，加入網路論壇和 Telegram 群等；最高檔位為每月 300 美金，除了覆蓋前兩個檔位的許可權外，還可提供一月 1 小時的奧地利經濟學課程和比特幣最新研究的私教課。

加密金融和債券代幣化

1997 年，華麗搖滾音樂人 David Bowie 曾推出「鮑伊債券」（Bowie Bonds），將自己在 1980 年以前發行的所有專輯的版稅作為擔保發行債券，這些債券後被美國保德信保險公司（Prudential Insurance Company）以 5500 萬美元買下。這項 10 年期債券利率為 7.9%，較市場基準利率美國公債利率高約 1.5 個百分點。

在當時，這筆交易對鮑伊來說相當有利的，因為這讓他不必放棄自己歌曲所有權的情況下，就可以預支十年版稅和授權費收入。

加密金融及其一系列加密經濟基元的興起，可將智慧財產權的「價值發現」放到最大。以籃球運動員斯賓塞·丁威迪（Spencer Dinwiddie）為例，他曾發起一項名為 Gofundme 的眾籌活動，目標金額為 2,625.8 BTC 等值美金（摺合 2460 萬美元）。

這項眾籌是以他的 NBA 合同收入作為支撐，基於以太坊發行代幣化債券，提供給球迷粉絲們購買和投資。在和 NBA 官方組織幾個月博弈之後，Spencer Dinwiddie 透過此次活動提前獲得 3400 萬美元合同收入中的 1350 萬美元，作為回報，投資者可獲得每月 4.95％的利息，並有機會加入他的全明星週末活動。

以粉絲為導向的價值發現平臺

Zora：幫助限量發行者捕獲二級市場的高額溢價

如果想發行 100 雙限量版的運動鞋，就會生成 100 枚特定的代幣，這些代幣可透過網際網路出售和交易，從而可實現實物產品以公開市場的供求動態定價。

Zora 想要做的就是透過重塑限量商品的買賣模式，幫助創作者 / 品牌方捕捉二級市場中產生的高額溢價，比如，Kanye x Adidas 的聯名系列 Yeezys 定價僅為 220 美元，但由於供不應求，導致在 StockX 這樣的二級市場上被炒到原價的 10 倍，不過這些高額溢價全都落入黃牛黨的口袋。藉助 Zora 這樣的平臺，創作者可以建立自己的市場，以實現真正的價格發現，並且從隨後的二級市場交易中捕獲價值。

Zora x RAC

當然，最值得一提的經典案例莫過於化名為 DJ RAC 的格萊美獎得主 Andre Anjos 在 Zora 上發行的限量版個人代幣 TAPE，每一枚 TAPE 代幣代表的是 RAC 最新發表的第三張錄音室專輯 BOY 的磁帶版 。TAPE 代幣基於聯合曲線定價，初始價格為每枚 20 美元，最終熱賣，價格迅速上升到數百美元。

目前，與發行價相比，TAPE 代幣已上漲 83 倍，售價為 1698 美金。

這一個案例向我們證明了基於加密經濟基元發行個人代幣和建立粉絲社群並以此為生甚至賺錢是可行的，更重要的是，RAC 還踐行了社群所有權經濟，向忠實粉絲和社群分配了個人代幣 RAC，讓我們看到了粉絲代幣經濟不僅是理論上自洽，而且有落地的可能性。

社群所有權經濟

網際網路讓世界變平了，世界各地的人們，無論身在何處，都可能基於共同興趣話題線上談論，而加密經濟和 Web 3.0 的興起，讓人們無論身在何處，都可以因為持有同一種代幣成為利益共同體，並根據自己投入的貢獻獲得該系統的激勵。

這就是所有權經濟。

大多數社群代幣都是基於以太坊上的 ERC-20 格式，這意味著無需許可就可對其進行交易，這些代幣會產生一個自然的市場。對於社群成員來說，只需持有該社群發行的代幣，就意味著參與了這個社群，該社群任何相關成就都會反應在幣價上。對於社群忠實粉絲來說，可以投入大量時間和精力賺取代幣，獲得應有的回饋。當然，也可以在不參與社群的情況下直接參與市場，透過投入金錢購買代幣，也就是說，即使不是忠實粉絲，你也可以押注某人未來賺取收益，押注某個創作者的未來就跟購買股票投資一家公司沒有分別。

在 RAC 的案例中，RAC 採用了和 Uniswap 一樣的追溯式代幣分發機制回饋忠實粉絲，向包括 Bandcamp、Patreon、Twitch 等在內的平臺支持者們空投了大量 RAC 代幣，這些粉絲要麼是付費會員（意味著有付費的意願），要麼是周邊購買者（意味著是忠實粉絲），又或者是用 TAPE 代幣兌換過磁帶實物的人（意味著不是投機投資者），這就是凱文·凱利所描述的那種願意掏錢購買你出版的精裝本、平裝本和有聲讀物全套和購買 DVD 版的 YouTube 頻道「最佳」影片的鐵桿粉絲。顯然這是非常值得的一次空投，因為它將之前最有價值的使用者都納入自己的社群價值體系中。

在所有權經濟中，代幣不僅僅是一種金融投資工具，更重要的是，它是一種權益代幣。比如，發行人可設定分級社群成員模式，要求錢包中持有一定數量的代幣，才可訪問某個 Discord 頻道、閱讀某些社群專屬內容、獲得限量贈品和體驗早期釋出等專屬權益。由於所有權可在鏈上驗證，因此驗證是否擁有訪問權是十分簡單的。如今已有了類似於 Syndicate 這樣的 Web 3.0 社群聊天應用，可以一種無需信任的方式驗證資產所有權，比如，可使用 Syndicate 建立一個 Chainlink 大鯨社群，那麼可以將聊天群組的引數設定為至少持有 1000 個 LINK 代幣才能加入該群組。

Syndicate 使用者介面

所有權經濟讓個體成為社群的一部分，不僅表現在經濟權益、專屬獲得的內容，而且作為社群的個體單位還可讓自己的意見被更好地傾聽，這主要透過治理投票實現。所有這些要素，都會激勵社群的最小成員單位——個體成為一個社群的積極參與者和佈道者。

社群代幣發行平臺 Foundation、 Roll、Fyooz

Foundation 是另一個定位藝術家和設計師的代幣發行平臺，由 Dharma 前產品設計 Matthew Vernon 創立。和 Zora 類似，Foundation 允許藝術家發行代表實物的 ERC-20 代幣，之後可將代幣在二級市場上出售，也可以兌換成實物。和 Zora 在 Uniswap 平臺上出售代幣不同，Foundation 選擇開發自己的協議，以使定價模型更適合藝術品銷售，比如，Foundation 平臺上釋出的作品每一次由二級市場交易所產生的交易費都將歸藝術家所有。和 Uniswap 一樣，Foundation 也採用聯合曲線定義供應量與價格的關係，但允許設計師自定義設定代幣銷售的低和最高價格，這可解決 Uniswap 平臺上最後幾件商品由於價格太高用於無法銷售出去的難題。

Roll 透過為社群平臺提供一套工具集，讓發行、分發自己的社群貨幣變得簡單，同時，發行者還可自定義貨幣的價值，也就是說，貨幣的獲取方式和消費方式都由發行人自行決定，從而讓社群主體捕獲價值。

Roll 由 Bradley Miles 和 Sid Kalla 建立，兩人曾就就職 CoinDesk。目前已獲得兩輪融資，總融資資金達到 270 萬美元，首輪投資機構包括 BitMEX 執行長 Arthur Hayes、網際網路名人 Gary Vaynerchuk 創辦的 VaynerX、風投基金 Techstars Ventures、Hustle Fund、Techstars NYC，以及第二輪中的 iFabric Ventures、IOSG Ventures 和 William Mougayar。

和大部分加密專案不同，Roll 沒有發行自己的代幣，但在產品增長和創作者引入上，一直在有條不紊的前進，Roll 目前已引入 300 名創作者入住，並引入了諸如 Akon 這樣的明星說唱歌手在 Roll 上發行個人代幣，今年 9 月該平臺上發行社群代幣總市值已接近 2.5 億美金。Roll 明年還會陸續與一系列音樂人、創作者和組織合作，將允許這些組織和個體基於 Roll 基礎設施和 API 建立社群代幣。

Fyooz 是最新崛起的一個社群代幣發行平臺，允許普通人參與投資藝術家、品牌、人才等專案，並可分享自己偶像事業的成功，不僅是職場上的成功，也包括在經濟上的成功。值得一提的是，Fyooz 有強大社群基礎的去中心化自治組織 DuckDao 孵化，這意味著 Fyooz 有著吸引粉絲的社群基因。

目前為止，Fyooz 已透過和兩名說唱歌手 Lil Pump 和 Lil Yachty 合作吸引了人們的注意。其中， 說唱歌手 Lil Yachty 釋出個人代幣 YACHTY，該代幣以 15 美元的價格在 22 分鐘內售罄。根據 Fyooz 應用顯示，這筆交易總共產生了 276,006 美元的收入。YACHTY 代幣持有人擁有與 Lil Yachty 相關的多種獨家權益，包括獲得 Lil Yachty 母親 Venita McCollum 準備的盲盒（Venita McCollum 曾出版「培養一名說唱歌手」一書），獲得 Lil Yachty 職業生涯中的個人物品，並與他一起參加線上派對。另一名說唱歌手 Lil Pump 計劃在 2021 年早期在 Fyooz 上發行個人代幣 PumpCoin。PumpCoin 將允許粉絲直接與說唱歌手本人進行互動，並以其他未指定的方式與 Lil Pump 進行互動。由於 SEC 規定，PumpCoins 僅在美國境外可用。

社群代幣是泡沫嗎？

加密貨幣和區塊鏈經常被人詬病是泡沫、騙局和傳銷，因為它沒有對接現實世界，甚至有人認為，沒有增量市場的加密貨幣和區塊鏈只能靠零和博弈得以維繫，隨著時間發展最終會破滅歸零。不過，我們認為，在現實資產上鍊方案完善之前，社群代幣或許會可成為最有潛力對接現實世界的增量市場之一。

為什麼這麼說？

和 ICO 發幣不同，社群代幣是有一定價值支撐的，只是這種價值在 Web 3.0 之前是無形的，它最多以廣告收入的形式被攤薄在網際網路平臺上。一般來說，粉絲代幣發行者都有一定的人氣，其發行的代幣本質是是由發起人的聲望背書，其發行方式也是一種公平分配，一開始代幣發行時代幣並沒有價值，創始人會透過自定義規則進行初始分配，並自己保留一部分，只要有粉絲願意買單，就會產生價值，而人氣越高的發行人，該代幣的價格會越高。

參考資料

https://www.nichanank.com/blog/2020/10/9/gray-space-in-the-middle

https://li.substack.com/p/unbundling-work-from-employment

https://medium.com/@dougshapiro/getting-creators-paid-is-the-next-big-thing-in-media-8d5e88bc7895

https://www.chainnews.com/news/507216201550.htm

https://www.chainnews.com/articles/273659850240.htm

https://a16z.com/2020/02/06/100-true-fans/

https://a16z.com/2019/10/08/passion-economy/

https://techcrunch.com/2020/07/23/tiktok-creator-fund-200-million-us/

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