以夢之城為打樣的融創文化IP開發之路，實際上已經進入了一個以實踐為主的階段。在以阿狸為代表的核心IP“國民度”構建過程當中，已經越來越需要有高品質內容和產品釋出；而從IP到內容、產品的過程，需要一個方法論層面的方針，去成為“破局點”；最後，應用在更廣闊的場景中，成為IP“內容”的組成部分。

作者 | 周亞波

在融創文化在IP開發當中的“長線戰略”當中，3月16日的這場生日會可以看做是一場“階段彙報”：夢之城成為融創文化成員企業至今，產生了融創文化集團總裁孫喆一提出的“將阿狸打造成中國最具影響力的，全年齡段國民級IP”、“打造出一箇中國最專業的動漫IP商業化運營平臺”的兩大願景，建立了長線運營、長鏈運營等原則，也展開了向國外先進經驗學習、先單點突破再按需規劃的具體方法。

以夢之城為打樣的融創文化IP開發之路，實際上已經進入了一個以實踐為主的階段。在以阿狸為代表的核心IP“國民度”構建過程當中，已經越來越需要有高品質內容和產品釋出；而從IP到內容、產品的過程，需要一個方法論層面的方針，去成為“破局點”；最後，在更廣闊的場景應用中，成為IP“內容”的組成部分。

融創文化副總裁、夢之城CEO李宇浩將“新生”解讀為“新內容”、“新美學”與“新場景”三個層面。其中，“新內容”包括了首部阿狸大電影將於2022年上映，番劇、繪本、表情包的數量將翻倍增長；“新美學”指向IP美學研究所的建立以及背後的訴求；“新場景”則指向著，阿狸線下的茶與店、囈境、樂園等新式主題空間的落地。

三個層面相互嵌合、相互作用。融創文化在以夢之城為單位、以阿狸為樣本的IP開發思路，也很大程度上能夠總結經驗，能夠複用到更多的IP開發程序當中。

01 | 內容

阿狸首部大電影將在明年上映——過去數年，這是阿狸粉絲內部的一個梗，現在，它已經很接近現實。15週年生日會上，李宇浩不僅帶來了電影將在2022年上映的訊息，也確定了電影實際上已經進入了後期階段。

同樣屬於增量的還有阿狸的動畫番劇，李宇浩在生日會上透露，阿狸長篇番劇正在策劃製作中，每季將會有260分鐘的時長，將透過“阿狸和夥伴們在這個世界開啟歡樂冒險打怪之旅”豐富故事和人物線。

在2020初戰略控股倍視動畫、年末又與動畫導演程騰、李夏、袁智超、李智勇共同成立了4個動畫導演工作室後，算上夢之城動畫部本身，融創文化已經擁有了8個動畫工作室。

“存量內容”的變化主要體現在數量的增長上。阿狸誕生之初為人所知的表情包內容，以及佔據主體地位的繪本內容，在2021年的主題都將是“倍數增長”。李宇浩表示，此前一年4套表情包的產量將在今年升級為40套；繪本方面，內容上也將延續童話主題，並保持每年至少9部的產出。

02 | 美學

內容品類的擴大、難度的升級，以及本身數量的增長，都考驗著從IP到內容生產的穩定性，但融創文化丟擲“IP美學”概念時，所指向的不僅僅是出產內容的穩定性。

IP美學的核心目的，是讓“不是粉絲”的受眾認可IP衍生出的內容和商品，從而產生消費。這成為了這一階段融創文化在“做IP”時的指導方針之一。“簡單說是‘我是普通消費者，我喜歡它、我會購買’，而不是‘我是這個IP的粉絲，我去購買它’，後者是對IP無故的消耗。”李宇浩表示。

從左手到右手的打通需要找一個破局點，對融創文化和夢之城的實踐而言，“IP美學”成為了這個破局點。“即使沒有IP，《星球大戰：舊共和國武士》也是在世界電子遊戲歷史上排得上名次的作品。”李宇浩舉例表示。

目前，“IP美學研究所”已經有了相當不錯的反饋，在設計方面超過十倍的投入，換來首先是客戶的認可，然後間接獲得粉絲的認可：“我們一發相簿，就會有粉絲直接問我這個東西在哪兒買。當時我拿著這些資訊去找我們的客戶，說你看，就要你趕緊生產。”在正向的反饋當中，很多客戶會更加認可這種合作，認可這當中的‘建議過程’。

根據李宇浩的介紹，IP美學的應用場景相當廣：流程上，它並不是一種稽核機制，而是一種貫穿全程的指導機制；產品上，它不僅可以應對消費品，也會在內容產品當中產生積極意義；模式上，它不僅可以應用在內部主控的，更偏向迪士尼開發模式的IP當中，也可以應用在IP運營場景下，應用在更偏向日本“委員會制度”的IP當中。

李宇浩表示，人追求美、消費美都是“通行證”級別的，這是IP拉新、促活的重要依據。“我總聽到什麼生活美學，什麼工業美學，書法美學，別的行業有的，我們也可以有。於是就有了IP美學這個詞，我們不僅要有IP美學，還要把美做到極致。”

內容上產能的提高可以加速“IP美學”的建立，“IP”美學的建立反過來給內容產能施加信心。李宇浩透露，IP美學研究所在2個月內研究了8本相簿，而在2020年全年，相簿的數量也不過4本。因此，整個2021年，阿狸的相簿目標被設立在了52本。

更豐富、更高規格的相簿直接帶來的是更多的層次感，進而帶來更多的可能性，帶來 IP受眾“拉新”的活力。“美學這種概念還是要走入大家的生活才算有用。”李宇浩表示。

03 | 場景

廣義上，內容層級、內容產量的提升與IP美學的建立，最終都會落到IP的傳播場景當中。這關乎阿狸案例當中“國民度”的塑造，也關乎融創文化IP整體運營能力的培養。

這是新內容、新美學和新場景的嵌合點：內容構建美學，美學反哺場景，場景豐富內容。

在生日會和回答記者提問環節，李宇浩透露了阿狸線上下開發當中的進展。總體上，阿狸並沒有走過度商業化開發的路線，而是更多嘗試與內容相結合。在過去兩年內，“阿狸的茶與店”在昆明、重慶和成都落地三家，未來，這一主打“一店一故事”的藝術童話零售茶飲店計劃將開設百家店，講述100個不同的阿狸童話故事。

此外，首家貫徹“極致美學”的阿狸主題空間“阿狸•囈境”已落地在武漢，囈境系列是集合創意分享、藝術體驗、文藝生活為一體的社交空間，而阿狸系列主題田野樂園也將在成都、寧波的基礎上繼續開拓。

更深層次的場景體現在IP價值沉澱的時間軸當中，體現在IP國民度提高的時間軸上。在不斷對世界範圍內成功IP取得的成功進行研讀的過程當中，李宇浩發現，時間幾乎是IP取得成功的硬通貨：“我自己的總結是，一個IP取得成功，至少要經過兩代人。”

這在阿狸身上已經有了初步的體現，“最早喜歡阿狸的人現在可能已經為人父母。”李宇浩表示，“而他們的下一代，也將成為阿狸的消費者。”

時間的沉澱、代際的傳承展現了IP“國民度傳播”的更多想象場景，這不僅需要內容的開發提供穩定的水位，也需要內容開發的過程當中更具備層次感，應對不同種類的客戶，應對年齡層同時出現嬰幼兒、青少年、成年人的各類場景。

融創文化和夢之城正是處在這樣的實驗階段。不論是內容開發、衍生品合作、IP運營抑或是其他，夢之城是融創文化的打樣，阿狸則是夢之城的當家實驗，實驗的方法則是用提高產能、提升水位去探究內容、美學和場景的關係。

“中國有14億人，中國的IP不應該在世界範圍內處於現在這樣被壓制的地位。我相信20年後，在全球最有價值的IP排行榜前50，至少要有10到20個是中國IP，我希望這裡面有我們的一席之地。”李宇浩表示。