作者 ｜ 朱力克

3月23日，騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱“TME”）釋出了2020年第四季度和全年的財報，TME全年營收同比增長14.6%至291.5億元人民幣，線上音樂付費使用者增至5600萬，付費率歷史性突破9%。穩中並持續上升的業績，讓TME今年股價的累計漲幅超過60%。

釋出財報同時，TME公佈了另外一則重磅訊息。TME和華納音樂宣佈達成新的戰略合作，將聯合創辦全新的音樂廠牌。至此，全球三大唱片公司先後與TME聯合“辦廠”。

網際網路音樂平臺和傳統唱片公司之間的關係，翻開了新的一頁。

實際上，從2020年開始，全球的行業觀察家都發出相似的預言，音樂產業正在發生鉅變。理由之一，網際網路音樂發展到今天，已經完成了全生態的“正規化轉移”，技術的快速發展，讓網際網路已經不再僅僅只是音樂傳播和銷售渠道，而變成了各方賴以為生的生存空間，而疫情之下，更加速了這個趨勢。

共生共創。

誰也離不開誰，誰也繞不過誰。網際網路讓大家成為利益共同體，在這個共同體中，最好的方式就是相互合作，實現價值最大化。

“共創時代”到來

“透過‘內容共創’策略，為使用者、內容創作者與合作伙伴進一步拓展更開放的音樂生態價值”，2019年的Music Matters 新加坡亞太音樂論壇上，騰訊音樂娛樂集團 CEO 彭迦信分享了TME在內容生態的發展思路。

TME和華納音樂剛剛達成的新合作，這便是這一思路的註腳。據瞭解，此次合作，雙方將成立合資音樂廠牌，融合華納音樂的全球資源與藝人發展經驗，以及TME在中國大陸地區網際網路音樂娛樂市場強大的影響力與生態優勢，共同挖掘“新世代”音樂新星與作品。此外，雙方還將共同拓展商用音樂市場，TME旗下的線上音樂平臺亦將透過車載音樂系統等特定智慧終端裝置為中國大陸地區使用者提供華納音樂曲庫內容。

實際上，“共創”的趨勢已經成為行業主軸。TME先後與索尼音樂和環球音樂聯合創辦廠牌，並藉助佈局優勢，幫助音樂與影視、遊戲建立跨界通路，拓寬價值空間。與此同時，音樂公司也在主動跟網際網路融合，利用新技術手段來挖掘新人、孵化新內容。

這一趨勢的背後，是前所未有的傳播和場景革新。一方面，音樂生產力的下沉，讓創作成為眾人之事，網際網路平臺已經成為最好的“人才庫”，另一方面，載體的數字化和傳播的社會化，幫音樂在網際網路上建構了一個前所未有的“流量池”。

所以流媒體才能帶動音樂產業快速復甦，而且，據高盛的預測，未來十年，音樂產業的經濟規模將會翻倍增長——從2019年的202億美元增長到2030年的400億美元。這還只是錄製音樂產業的經濟規模，加上音樂演出市場，樂觀估計，大盤將達到千億美元。

新趨勢是，疫情加速了演出的網路沉浸化，“現場”正在透過技術改造，跟網際網路、跟遊戲、跟VR裝置等更深度的融合。這意味著，音樂的未來場景，將遠遠超出我們想象，“融合”的結果是，圍繞“音樂”，可以產生各種想象不到的合作可能性，誰能為這種合作可能性提供更大的嫁接空間，誰就將在未來佔據主動。

新時代的開創者

回過頭來，“共創”的時代，實際上早已開始。

2018年，TME與索尼音樂宣佈聯合創辦音樂廠牌Liquid State，宣告了一個新時代的到來，一年後，Liquid State旗下籤約中國電音音樂人胡夢周（Corsak）的歌曲《溯(Reverse)》在TME旗下平臺創下了10億+的播放量。

2020年，TME又宣佈與環球成立合資音樂廠牌，融合國際唱片公司的全球化資源與網際網路音樂生態的獨特優勢，攜手打造“潮流音樂新物種”。到如今，TME再與華納共建音樂廠牌，充分證明了內容共創這一模式是成功且可延續的。

TME與索尼音樂聯合辦廠，是一次大膽的嘗試，是網際網路場景下的上下游共創的開始。

而跟華納音樂聯合創辦新廠牌，意味著TME透過“內容共創”的全新模式再一次集齊三大，把“共創”推向了一個新的深度甚至引領開創了一個時代。而這種共創關係，正深刻改變著音樂生態鏈的結構，影響音樂行業的未來。

同年，“TME大玩+”和《新斗羅大陸》、《和平精英》兩款熱門遊戲緊密合作，把音樂平臺上的使用者資料和遊戲內的畫像進行比較、篩選、重合，在大資料分析的基礎上，選擇了張碧晨和火箭少女101為遊戲定製宣傳曲，效果不俗。

就這樣， “人才庫”和“流量池”實現了有機嫁接，平臺、音樂公司和藝人之間塑造了一種網際網路時代的“共創”關係。這種關係，未來會越來越密切，也越來越有“機”，機會的機。

仔細閱讀TME的財報，我們會發現，經過多年的生態基建和戰略佈局，TME已經是一個具有高度可融合性的音樂+音訊娛樂有機體，尤其是，隨著長音訊戰略的展開和TME live的進擊，包括社交化和影片化的不斷加強，TME的生態基建，已經足以讓其完成與各方的有機銜接，透過“共創”來推動新內容的生產和新價值的挖掘。

“社交”二字也不可小覷。“社交”是當下網際網路的基本特徵，也是新一代網際網路使用者的基本需求，而它所帶來的的最大價值，用網際網路專家克萊·舍基的話說，是“我們彼此為彼此創造機會。”而這也正是“共創”的核心思想。

變化的時代，確定的未來

2020年，TME入股環球音樂，海外媒體驚呼，“時代變了”！

資料從哪裡來？當然是音樂平臺和社交網路。新人要往哪裡去？仍然是音樂平臺和社交網路。網際網路平臺更像是音樂公司的橋樑和工具，而非競爭對手。平臺和版權方的深度合作，是價值放大，正如TME此前提出的“CTS”戰略概念，是科技和服務把內容託舉起來。

音樂的特殊性在於，它不是一種能夠完全量化的資源，誰也不能確保自己能完全控制音樂的潛在價值，尤其是，創作的全民化、傳播的社交化，正在強化人的角色而非資源的邊際價值，在這樣的情況下，只有透過加強合作，追求共贏，合作方才有可能把蛋糕做大。

音樂的全產業融合已經是大勢所趨。音樂公司近年來也越來越“不務正業”，環球音樂開飯店、索尼音樂入股遊戲平臺、華納音樂投資AI公司，背後都是音樂的全產業融合使然，也為各方的合作創造了更多的想象空間。

這實際上也是TME過去這些年來一直在嘗試做的事情：透過供給側的模式創新，幫合作方與網際網路使用者建立有效銜接的同時，也不斷開拓出新的生存空間，讓音樂內容跟綜藝、影視、遊戲等進行跨內容形態融合，讓音樂價值獲得充分的釋放。

華納音樂集團在談到此次與TME合作時也表示，此前雙方“共同努力為藝人們創造了更多與粉絲進行大規模互動與建立情感連線的全新機會”。這正是對社交網路、多媒體平臺幫助傳統唱片公司釋放價值的絕佳解讀。而隨著雙方更深入地合作探索，“新世代”音樂市場的價值必將得到進一步發掘和釋放。

類似的“釋放”，在音樂的實體經濟時代，早有先例。磁帶和CD帶來的介質和場景變革（主要是因為隨身聽的出現）讓音樂市場的收入規模從1970年代初到1990年代末，翻了五倍。音樂數字化所帶來的場景拓寬，遠遠超過任何一種實體介質，未來的音樂市場規模，在“共創”的驅動下，大機率會翻天覆地。

而“共創時代”才剛剛開始，中國網際網路音樂的“付費時代”也才剛剛到來。樂觀之下，也看到TME在引領行業探索透過共創達到共贏的方式，堅持彼此為彼此創造機會，音樂產業的未來必將一片光明。

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