小時候生病吃藥，每一回都要被大人哄半天，實在不行，就給塊糖，或是答應個條件，比如買個玩具啥的。後來上學，老師獎勵學生的方式，起初是小紅花，後來是筆記本。再後來我寫小說，記得有一次一位編輯對我說：“如今的讀者沒耐性，要是寫到第三段還沒進入情節，要是寫到第三頁還看不到愛情戲碼或是跟情感有關的事兒，人家就不看了。”於是我明白了，在文藝作品裡，愛情戲碼就代表了喜聞樂見，膾炙人口，雅俗共賞。

我有個編劇朋友，甭管什麼題材，只要到他手裡都要加入愛情橋段，而且在他編劇的作品裡，失戀或愛而不得的結局，佔到了百分之八十。為啥？據說是為迎合觀眾心理。有情人終成眷屬固然不錯，但失戀與愛而不得卻會令人印象深刻。

雖然我對編劇心理學瞭解不多，但我知道最早的評書藝人，多半文化程度不高，講的“書”皆是經口耳相傳而來，有藍本，但會根據觀眾、聽眾的需求隨時“修改”“加戲”，倘若來聽書的女性居多，那麼被加的一定是“愛情戲碼”。

《水滸傳》裡的女性人物就那麼幾位，潘金蓮、潘巧雲都涉淫邪，也就剩下扈三娘與顧大嫂了。有文藝作品專門演繹了矮腳虎王英與扈三孃的愛情。戲中宋江把扈三娘許配給王英，當時扈三孃的家人都已喪命，她除了待在梁山，也沒地方可去，再加上失去親人的痛苦，使她急需一個可以依靠的男人。而王英正好是那個最合適的男人，他對扈三娘婚前是愛，婚後是寵愛，二人恩愛有加。徵方臘時，王英戰死，扈三娘為夫報仇，不幸被鄭彪拋出的石彈擊中，追隨夫君而去。

《三國演義》原本是男人的表演舞臺，但裡面有限的幾個女性都沒閒著，有關貂蟬與董卓、呂布的三角關係，孫權的妹妹孫尚香與劉備的愛情，就連趙雲都險些與桂陽太守趙範的嫂子樊氏發生牽葛。換句話說，一部戲，倘使裡面沒有愛情戲碼穿針引線，就像菜餚裡少放了最重要的一味調料，少了好幾層的滋味。

中國古代朝代更迭，從來都充滿了血雨腥風、爾虞我詐，但所有的政治、權謀、大歷史，都會被一些文藝作品消解，變成了很多人喜聞樂見的愛情戲碼。而在這些愛情戲碼中，有感天動地令人唏噓不已的，也有因愛誤國而丟掉江山的。比如《封神演義》里人物眾多，許多人記住的卻還是妲己跟商紂王的那點事兒，雖說原著裡將女人汙為紅顏禍水，但在電視劇《封神榜》裡，紂王與妲己彷彿是真心相愛，妲己倒像是紅顏薄命。

當年說李隆基因愛楊貴妃而誤國，其中重要一條證據便是楊貴妃愛吃荔枝，為了楊貴妃這一愛好，不惜每天八百里快馬加急往長安運送新鮮荔枝。可實際上呢？在唐朝初年，嶺南就已給朝廷運送荔枝了，早已是慣例。為何偏楊貴妃愛吃就成了罪狀？這自然與唐代詩人們對楊貴妃的厭惡有關。說楊貴妃吃荔枝誤國，實則是想說紅顏禍水。而且後來的考古發現，唐代時四川盆地便產荔枝，杜甫與蔡襄也都認為荔枝是從四川運來的，並非嶺南。

我曾在現場看過孟京輝導演的舞臺劇《愛在歇斯底里時》。這部劇改編自莎士比亞的《仲夏夜之夢》，卻是完全顛覆性的改變——人性和慾望都改變了原劇走向，備受矚目的男神對女主死心塌地，高高在上的女王對男主俯首帖耳。是神秘的魔法？還是新型的科技？讓所有人都歇斯底里地表達愛意，丟掉原有的尊嚴和矜持，只為了去大膽示愛。熱鬧，燃爆，笑爆，腦洞大，先CITY兒十足是這部劇的特點。而且小劇場座位無死角，互動容易，情緒同頻。但我當時想到的卻是另外一個問題，那就是藝術作品裡的愛情戲碼如此大膽熱烈，但現實生活中的愛情戲碼為何相形見絀呢？

沒有時間戀愛抑或不好意思相互走近的青年男女，依舊把他們的戀愛主動權交給自己的長輩。長輩們也樂此不疲，他們像給自己找對象一樣，在公園的“相親市場”仔細推敲著別人亮出來的牌子上列出的條件：年齡身高長相，公務員還是事業單位，是否有車有房，工資收入多少，而所有這些條件卻都不包含男女雙方之間是否能相互來電，能產生愛情。

外在以及物質條件對於愛情來說的確重要，門當戶對也有利於婚姻。可是，放眼所有經典的文藝作品，哪一部上演的不是“沒有道理的愛情”？不是無比動人，讓人唏噓，或沒有結果或有情人終成眷屬的愛情戲碼？這說明什麼？說明在所有人內心深處，都希望這世上有更多因愛情而走到一起的婚姻，都希望還有一種感情沒有被金錢和世俗所玷汙！