原文：Chris Hana

譯：汞燈

電子競技能從WWE學到什麼？

當我們談論電子競技的時候，經常討論它是更接近體育還是娛樂。儘管我堅信運動能力，勝利與最高水準的表現是電子競技的重要組成部分，但我也相信電子競技比起美國NFL橄欖球聯盟，更像是《權力的遊戲》，這是娛樂的一種。而經常用於與電競做對比的一個專案是WWE。

是的，WWE更像是一個肥皂劇。本文不會討論WWE實際的劇情情節，但我們想研究的是，從一些不同的角度出發，探討WWE以及其作為電競的發展模型時產生的潛力。

WWE在其官網上將自己描述為“一個整合的媒體組織與公認的全球娛樂領導者。WWE的運營圍繞以下三個業務活動進行組織：媒體，現場活動和消費產品。”儘管當前的電子競技生態系統與WWE運營間存在明顯結構性差異，但該描述仍然非常適合當今的頭部電競賽事組織。儘管電競隊伍通常並不是賽事的組織方，但其運作與聯盟保持一致，要將自己的團隊派往世界各地參加比賽。本文會研究WWE的三項主要業務，並解釋為什麼電子競技能從WWE中學到很多東西。

WWE是一家上市公司，以下圖示可以讓你大致了解其近幾年的股價表現。可以說它們做得很好，並通過其運營支柱建立了強大的品牌。

舉一些WWE與電子競技相關的事例：

UpUpDownDown：在2015年，Austin Watson（在擂臺上叫Xavier Woods）在Youtube上開設了一個遊戲頻道，我們可以看到WWE選手在模擬體育電競遊戲中競爭UpUpDownDown賽事的冠軍頭銜，以及其他與電競賽事相關活動。

隊伍投資：2017年10月，電競戰隊Cloud9籌集了2500萬美元的投資，其中WWE在列，目的是通過投資C9戰隊將電子競技納入公司業務的一部分。

WWE x eSports Showdown：同樣在2017年，WWE與IGN合作建立了WWE x eSports Showdown，該賽事贏得了2018年MCV頒獎中的年度遊戲活動獎項，並幫助WWE進一步滲透電子競技行業。Showdown賽事總經理Woods表示：“我認為UpUpDownDown一直都是可行的。WWE粉絲與競技遊戲粉絲間存在著巨大的交集。”

UUDD x League of Legends：2018年，WWE與拳頭公司展開合作，在英雄聯盟表演賽中，將有WWE與NXT的選手進行對抗。

Superstar Gaming League：2019年11月，Wrestling Inc. 報告稱WWE註冊了“WWE SGL”與“Superstar Gaming League”的商標，據訊息人士提到，該聯盟很可能與之前開設的UpUpDownDown頻道所做的工作有關。

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現場賽事製作

根據WWE官網顯示，WWE每年在美國和國外進行530個現場表演，並在2019年的第三季度共舉辦了120場活動。相比之下，根據Twitch全球電競副QuattroporteJustin Dellario的說法，隸屬亞馬遜的Twitch平臺通過Twitch Rivals的賽事品牌共進行了102天的活動演出，並舉辦了161場比賽。換句話說，一年中每3.6天就會有一場電競賽事演出。從技術上講，這使得Twitch成為電競行業中最大的賽事組織者之一。

WWE的賽事在美國及海外各地巡演，並且每週在不同的城市進行，從物流的角度來看非常複雜。波蘭公司Aram的創始人兼執行長Rafal Mrzyglocki談到了WWE的物流工作：“每年在全球範圍為WWE提供同等品質的活動策劃，始終是一種挑戰。” Mrzyglocki進一步表示：“時間是一個因素，但重要的是獲得在舉辦地的技術、專家合作伙伴的支援。像WWE這樣的公司已經公式化地製作了多年巡迴賽事節目，而電競賽事製作仍在成型中。”

他繼續說道：“這（電競節目製作）使得完成預期的效果後，把這些體驗複製到其他電競賽事中非常困難。此外，電競比賽需要非常龐大的基礎設施，視訊、燈光、音訊、舞臺、裝配…舞臺上有時需要容納大約100名選手，且每個人都需要有一部電腦以及高速的網路裝置。

WWE可以利用其在現場活動製作中的豐富經驗與理解，實現在幾天之內進行裝置的設定和拆除的能力。

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講故事，角色發展與明星培養是成功的關鍵

《Sports Business Journal》的記者David Bourne在2019年4月發表了一篇文章，標題為《好故事全部都與角色成長有關》，這是一篇關於WWE如何識別和發展旗下選手才能的故事的短文。

如果從肥皂劇的角度看WWE，時常有捏造的故事情節帶動觀眾的參與，並通過社交媒體把表演傳播出去，每個人都知道這是假的，但仍能吸引粉絲。WWE總共擁有10億的社交平臺粉絲。

WWE是娛樂活動，人們希望成為其中的一部分。選手的性格會受指令碼的約束，但重點在於如何講述他們的故事。同樣的是，電子競技俱樂部也用社交媒體與粉絲交流，因此，在以引人入勝的方式講故事時，WWE可以為電競戰隊的粉絲運營起到很大的借鑑作用。

WWE培養出了超級巨星，一些人繼續發展併成為演員，有人繼續在擂臺上表演，也有人成為歌手。WWE選手們不僅在訓練場進行身體訓練，而且還接受媒體訓練，以便於完成擂臺以外的工作。據David Bourne表示，WWE的人才工廠是一個迷宮般的空間，選手可以在那接受掌握攝像機狀態的訓練，電影場景分解以及與社交媒體內容相關的訓練。

一些電子競技隊伍已經在做類似的事情，或者正在尋找啟動同類項目的機會。讓電競選手接受這樣的培訓，對戰隊的內容與品牌認知度而言是無價的。

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人才與內容變現

WWE擁有基本所有旗下選手的相關權益。根據WWE的說法，人才是給獨立的承包商管理的，其工資取決於他們創造的收入。而權益則通過消費商品貨幣化，WWE為其周邊產品建立了全球授權許可，例如引用自它們的周邊玩具、電子遊戲、服裝、收藏品等。

WWE的成功主要歸功於超級巨星的持續流行。WWE為明星選手開發其角色與相關故事情節，在巡迴演出中傳播，並利用幾乎所有你能想象的機會進行變現。這聽起來很簡單，但顯然需要很多努力。

2018年，WWE的總收入為9.3億美元。通過對收入來源進行研究，發現通過現場直播和消費品產生的收入約為1.47億美元。WWE在財務報告中列出其媒體收入接近84%，約合6.83億美元，因此，內容才是WWE的王道，如果你的產品能夠精確地抓住觀眾，那麼內容獲利就能夠發揮其最大作用。

2014年，WWE推出旗下OTT網路服務，作為其媒體運營的一部分。該網路主要用於PPV活動以及其他例如紀錄片等原創內容，以下是網路服務每季度的訂閱情況。

除了通過網路服務實現內容變現，賽事版權也是一種收入來源，像《RAW》和《SMACKDOWN》之類的節目目前在美國多個電視臺播出，在美國市場，這些電視臺願意為這兩個節目向WWE每五年支出23.5億美金。不僅在美國，這些節目還在德國一類的歐洲其他國家地區播出。

WWE可以通過多種方式實現內容變現，例如整合其他品牌進行聯動。例如Alexa Bliss在摔角活動中穿著巴斯光年的服裝為玩具總動員4電影造勢，12月的PPV活動中聯動肯德基進行品牌宣傳。

在現在WWE創立電競品牌的背景下，WWE可能將自己在媒體上的經驗運用到講述電競選手的故事上，並在其業務部門之間進行有意義的聯動合作，就像現在的摔角手一樣。

結語：

如上所述，WWE以及證明了自己了解如何構建內容並從中獲利，WWE在電子競技中顯然具有巨大潛力。

雖然WWE有完備的基礎運營系統，但電競行業卻更加分散。發行商擁有遊戲IP、一些戰隊擁有強大的品牌效應，而其他更多的戰隊一無所有，一些選手已經意識到必須樹立起自己的個人價值品牌。電競聯賽與邀請賽分別擁有封閉與開放的生態系統，發行商可以自主舉辦賽事，也有委託第三方為他們舉辦賽事活動。若WWE加入電競，以其在媒體、現場直播與消費品三部門中的優異經驗，很可能會成為電競市場中的佼佼者。

WWE擁有豐富的手段與經驗滲透電子競技行業，也許他們利用這些知識入場並打敗電競產業中原有的競爭對手，只會是時間的問題。