“廿年鍊金無人問，一朝肉腿天下知”，貓仔服了——萬萬沒想到，因為處理破事顧不得更文的這段時間裡，玩家的目光齊刷刷地聚焦到了《萊莎的鍊金工作室（以下簡稱“A21”）》上——或者說聚焦在農家女孩萊莎身上。
四齋蒸鵝心。
鑑於《鍊金工作室（Atelier）》系列大有向流水線年貨轉化的趨勢，加之今年3月掛著“亞蘭德續作”之名的《露露亞的工作室》又差點毀了經典的三部曲，之前貓仔依稀覺得《A21》要完，卻沒想到它創下了首周15萬份的系列銷量記錄，甚至出現大範圍缺貨、實體遊戲售價居高不下的情況，不禁讓人感嘆人（da）設（tui）的強大力量。
第四部“亞蘭德”有點打著“羅羅娜女兒”名號招搖撞騙的味道
等等，你們不會真的認為《A21》火了只是因為人設吧……貓仔不這麼認為哦——如果只因為人設好看就能賣出歷史記錄，某沙灘排球遊戲豈不是躺著賺錢？
沒那麼簡單，我們一邊回顧《工作室》系列的歷史，一邊看觀點好了。
一、人設一直強大的《工作室》《A21》的人設確實好，但是《工作室》系列就沒有人設不強大的時候。
1997年，那是一個遊戲主角不是中二勇者就是帥哥英雄的年代，“A1”也就是《瑪麗的工作室》大膽的啟用了女主角設定，人無我有，《工作室》系列馬上成為了一個獨樹一幟的存在。此後的20餘年裡，就有了“流水的工作室，鐵打的美少女煉金術士”。
《A1》“簡陋”的畫面也難掩人設的呆萌
當然，某些男主角就被貓仔給自動忽視了
經過了從2D到3D，再到真實比例人物建模，《工作室》系列的人物設定越發成熟，“亞蘭德三部曲”之所以經典，很大程度上也是因為人設的大幅度進步——相信很多玩家都是從《羅羅娜的工作室》開始入坑系列的，不為別的，就為封面那個元氣滿滿的美少女煉金術士而掏錢的估計也不在少數。
“亞蘭德三部曲”的人設確實經典，我永遠喜歡託託莉老師
吐槽一下：最近幾年無論是原來的GUST，還是收購了GUST的“光榮脫褲魔”，都本著“人設大於天”的思路在做遊戲——所以你看，《真三國無雙》的女性角色學會了賣萌，大有野心衝擊PS4動作遊戲榜的《無夜國度》搞百合了，費盡心思大力宣傳的《BLUE REFLECTION 幻舞少女之劍》最後成了賣DLC的有力道具，而擁有光榮傳統的《DOA》和《工作室》系列怎能讓步呢？
《幻舞少女之劍》遊戲素質配不上這優秀的人設
我只想好好打個球啊……
結果就是《工作室》系列出成了年貨，而《DOA》系列則成為了很多路人眼中“媽媽不讓玩”的遊戲……
好了，咱們以後再說《DOA》，回到主線上來——無論是羅羅娜、託託莉、梅露露還是索菲，這些都是充滿魅力的美少女：她們任性、善良、美麗還有天然呆，唯獨可能缺了那麼一點點的澀氣。
於是萊莎就來了。遊戲製作人細井順三原本想把萊莎設計成為一個普通的農家女孩，最初的設定是像平時作品一樣穿裙子的——最後因為“穿裙子不好乾活”這個理由就慢慢地把裙子變成了短褲：喜歡搞人設的公司就是懂人心。
隨便感受一下萊莎的原案，你還買嗎？
結果大家也都看到了，《萊莎工作室》本來是打著“畫面有巨大提升”為賣點做宣傳的，結果大家都只看到了“提升”前面那幾個字，一時間各類同人圖片層出不窮……你看TGS上一比一的萊莎手辦就知道這個人設有多火了。
製作人說人設撞了大運……如果真是運氣你搞這麼大一手辦幹嘛？
事實上本著人設去買遊戲的玩家肯定不少，但貓仔還是那句話：人設好不足以讓遊戲打破銷量記錄，只能作為前期宣傳成功的一個標誌。
二、小眾而硬核的《工作室》光榮絕對沒能想到《萊莎工作室》能賣到這麼多，所以才導致了遊戲的大量缺貨，因為按照以往的經驗，首周銷量一般在5萬份，賣得最好的《梅露露工作室》也只有10萬左右。
《鍊金工作室》系列一直就是小眾遊戲，在那個大刀長劍和純爺們當道的年代，一款主打軟萌妹子和鍊金術的RPG作品本身就不會受到過多的關注，何況它還那麼硬核。
你沒看錯，硬核！
柔弱的外表下，有一顆硬漢的心。我愛託託莉老師！
“給你5年時間，把一個破鍊金工房給振興了！”
如果用一句話概括，大致就是這個意思。要知道，玩家的每一個行動都會浪費時間：前往下一個地區耗時間、返程耗時間、採集耗時間、鍊金耗時間——在這款遊戲中你會實打實地體驗到什麼叫做“時間就是生命”，如果不小心規劃錯了路線，相信你的心裡一定會流血……
《A5》，看起來還剩1077天，其實真的不多……
形容《工作室》系列是“套著軟萌外皮的硬漢遊戲”並不為過，就算不考慮時間問題，直接進入RPG對戰環節也夠玩家喝一壺：因為製作組特意設計的資源供給不平衡，導致玩家經常會處在殘血、空藍、沒道具的狀態，這個時候呆在野外的話非常糾結——回家補給浪費時間，但在野外被幹掉更慘……
綜上，《工作室》系列看上去顯然沒有主流RPG那麼硬核，而本質上卻又比那些RPG大作硬核得多。結果就是，雖然遊戲系統不可謂不好，但因為各種原因使得它只能成為小眾遊戲——廣大玩家缺少一個深入了解它的機會，而這種情況到了《萊莎工作室》終於有了好轉。
沒錯，《工作室》系列本來就很美
這裡類比一下名作《寶可夢 紅/綠》，1996年發售之初首周訂單不過12萬套，後來遊戲在玩家之間有口皆碑，致使其保持著長期穩定的銷量，最後造就了1023萬套銷量的成績！
《A21》類似，靠著成功的人設和宣發讓玩家有了接觸系列作品的機會，玩家在充分了解《工作室》系列優秀的系統後能夠形成滾動效應，從而將遊戲的銷量推上了一個新臺階。
沒有成功的宣發，玩家們也終究只會認為《工作室》是一個主打萌妹子賣萌的蠢萌遊戲；反過來說，宣發再好，如果沒有內在的系統優勢也沒用——當然，《工作室》系列現在的遊戲系統已經與當年完全不同了。
三、一直在降低的門檻“降門檻”是近來遊戲開發者普遍在做的事情——隨著生活節奏的變快和社交環境的變化，遊戲環境早就變了——過高的入門門檻只會讓新玩家與老玩家之間產生隔閡，導致遊戲使用者數量越來越少。我們看到了一些具有群眾基礎的名作，比如《魔獸世界》《寶可夢》《火焰紋章》甚至是《KOF》等等，都在刻意降低門檻，以求讓老玩家保持專注的同時，再吸引更多新玩家。
《工作室》系列也一樣，甚至他們的這項工作做得還很早，“亞蘭德三部曲”之後的2012年，製作組就開始探索“讓玩家更加輕鬆地享受故事”的辦法，於是他們直接取消了時間限制系統——也就是“黃昏三部曲”。
部分老玩家對此有所質疑，認為取消時間限制就失去了精髓，但毫無疑問這樣做更加接地氣，也更能展現“鍊金”和“冒險”的樂趣。
側重鍊金還是冒險？“黃昏三部曲”為此設計了雙主線，但，男的……
鍊金系統成為了“後時間限制時代”最核心的系統，不同於以網湊齊素材就開始胡亂鍊金，到了現在各種各樣不同的玩法確實很有意思。
“20週年”人氣王索菲的鍊金就很有意思
戰鬥系統也一樣，尤其是這次《萊莎工作室》中首次把傳統回合制模式改為了即時回合制，不僅能夠更符合現代RPG戰鬥的潮流，還能把玩家從《工作室》系列過分悠閒、慢吞吞的節奏中解脫出來。
而且《萊莎工作室》還創新地把道具模式也給改了——只要有CC值，道具就可以無限使用，這下戰鬥就不用那麼束手束腳了，隨意扔海膽好了。這門檻降得算夠低了吧……
當然，戰鬥刺激歸刺激，隊友AI和平衡性調整還是有些問題
如此一來，對比2011年之前的《工作室》，系列遊戲已經從一個“實質硬核RPG”變成了接地氣的遊戲。恰巧趕上女主當道、廢萌盛行的時代，趕上一個鮮有超級大作的發售檔期，各方綜合這麼一用力，反而讓萊莎從近期眾多的遊戲中脫穎而出。
寫在最後《萊莎工作室》的成功當然不是偶然，但貓仔認為也不是必然的——從製作組的態度中，我們依稀能夠看到他們對這次成功感到的意外。確實，遊戲中還有許多問題需要強化，比如一直令人詬病的角色動作問題、建模的優化問題等等，貓仔忠心希望製作組能夠借這次的成功再接再厲，讓更多玩家了解歷史悠久又可愛有趣的《鍊金工作室》系列。
另外，既然找了高橋彌七郎當劇本監督，製作人大人看看能不能讓夏娜也聯動進來呢？
《夏娜的工作室（大霧）》！玩笑啦，下次熊叔講聯動，預告一下