近些年,由於遊戲行業的火熱,很多人都對原畫這個方向產生了濃厚的興趣,除了行業薪資可觀,很多人也含有一顆對遊戲熱愛的心。
能親眼看到自己的作品呈現在玩家面前,也是一種成就感滿滿的事情,而場景原畫,就是原畫當中最熱門的系列之一,負責遊戲當中的場景道具設計,大到遊戲場景中的建築,小到鍋碗瓢盆,都是場景原畫師在規劃設計。
之前就有小夥伴求原畫的教程,今天它來啦!不要問難不難,因為學習不怕困難!一起來試試吧!
場景原畫案例:空中宮殿
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製作花絮
01 繪製透視網格(主消失點)
本案例使用三點透視法繪製透視網格。對使用透視筆刷繪製的透視網格進行“自由變換”,並在畫面左下方設定第一個消失點。由於該消失點位於畫面內,會對整體構圖產生較大影響,所以稱之為“主消失點”。
我們經常將畫面最重要的部分設定在能吸引觀眾視線的主消失點上。就本書而言,因為最初想要把書名設定在右上角處,所以將主消失點設定在畫面左側。
02 繪製透視網格(橫向消失點)
在畫面之外設定橫向消失點,用藍色線條繪製從右向左發散的橫向透視網格。
03 繪製透視網格(垂直消失)
在畫面之外設定第三個消失點。使用透視筆刷繪製透視網格,並對其進行縱向拉長,使其向畫面上方移動。
04 繪製黑白底稿
在透視網格圖層下方新建圖層,使用噴霧筆刷繪製底稿。必須要注意的是,本圖為封面插圖,因此要比一般畫面更注重佈局和構圖。
此外,為了便於後期調整,在繪製底稿的階段不應該過度拘泥於畫面細節和具體設定,所以最好選用筆觸不清晰的筆刷。
貼合透視網格
使用三點透視法繪圖時,所繪物體必須與透視網格貼合。
05 塗繪底色
新建“疊加”混合模式圖層,為天空上色。假設光源位於畫面右側之外,所以圖中所有要素的右側都應為光源的顏色——黃色。
06 繪製人物輪廓
提高整體對比度,繪製人物輪廓。此外,為使畫面更豐富,可使用“橢圓選框工具”在畫面右上方新增月亮。
由於月亮無論從哪個角度看都呈圓形,所以使用“橢圓選框工具”時按住Shift ,繪製出正圓後填充顏色即可。
在巨集大場景下繪製人物:
在繪製背景巨集大的畫面時,一般會加入人物或建築物,這樣便可以通過多個物體的比較來識別大小。如圖所示,當有人在旁邊時,同樣的箱子就會顯得變大了很多。
07 調整佈局
本書帶有腰封,而腰封有可能遮擋部分封面插圖,因此要根據腰封的寬度調整插圖佈局。
考慮腰封后發現,原圖中的消失點幾乎完全被遮擋,這大大削弱了畫面的感染力。此時可選中包括透視網格在內的所有圖層,將畫面整體上移,如圖一,然後補充下方缺失的部分,如圖二。
圖1
圖2
通過複製貼上補充畫面:
不必從零開始補充如圖所示的空白,只需複製貼上原圖的下半部分,然後以此為基礎進行修改即可。這種方法簡單、快捷,而且能保證資訊量充足。
08 繪製體現透視效果的物體
使用三點透視法繪圖能表現出強烈的透視效果,這對於營造高大磅礴感是非常重要的。沿透視網格設計近景中的道路,能突出主消失點。
09 照片合成
將神廟與海邊懸崖、道路與岩石的近景照片進行合成。繪製場景巨集大的畫面時,最好使用規模較大的物體照片。例如,海邊懸崖就是一種使用頻率非常高的素材。
10 聽取他人的意見
當封面插圖繪製到如圖所示的階段,作者特意將畫稿發給本書的編輯,得到了諸如“希望場景更華麗”“希望顏色更飽滿”“天空顏色較淡會使封面看上去像褪色了一樣”“畫面主題不清晰”等寶貴的意見。此後,筆者依照編輯的意見對插圖做出了修改。
11 繪製飛鳥
使用粉筆筆刷,在主消失點的方位繪製飛鳥。作者認為,華麗的畫面即為色彩豐富、要素多且分佈不規則的畫面。
在插圖中新增花朵,那麼會使畫面看起來非常不自然,所以作者決定在圖中的多處新增飛鳥。考慮到巨集大場景的主題,此處特意將飛鳥的顏色統一為白色。
12 加深天空顏色
新建“疊加”混合模式圖層,使用藍色系的噴霧筆刷加深天空顏色,然後新建“曲線”調整圖層,進一步加深畫面主體及道路的顏色,使其與天空顏色相呼應。
在這個過程中需要使用圖層蒙版,避免將“曲線”調整效果應用於天空。
使用圖層蒙版確定所調整圖層的範圍:
為便於說明,下面介紹將天空顏色調整為紅色的方法。
1. 新建調整圖層
在選單欄中選擇“圖層”→“新建調整圖層”→“色相 / 飽和度”命令,新建“色相 / 飽和度”調整圖層。
2. 改變色相
向右拖動“色相”滑塊,將數值調整到“+134”左右,此時色相偏紅。注意,此步驟會使畫面整體的色相發生改變。
3. 新增圖層蒙版
單擊“圖層蒙版縮覽圖”,使用黑色且“不透明度”為100%的噴霧筆刷,塗抹樹、雲和草所在的位置。此步驟能還原除天空以外的其他部分的顏色。
13 反覆試錯
雜亂的雲朵干擾了對畫面主題的表達,因此可使用藍色的粉筆筆刷對其進行填塗和覆蓋。
此時,畫面中仍然存在許多不盡如人意之處,可以分圖層進行不同的調整,比如在宮殿上方新增排列成環狀的岩石,如圖1所示,或者加入大量飛鳥等,如圖2所示。
“試錯”是十分重要的環節,因為即使腦海中有許多非常不錯的想法,實際操作起來也可能會遭遇重重困難,很難將想法完全實現。
圖1
圖2
14 確定宮殿的設計
就本書而言,如果能讓讀者在看到封面插圖時,萌生“我也好想畫出這樣的畫啊”的想法,那就再好不過了。為此,作者捨棄了部分符合個人喜好的設定,優化了整體設計。
設計要注重 “平衡”
有魅力的設計應注重“複雜”與“平緩”的平衡。舉例來說,如圖26所示的部分為複雜的裝飾,而如圖27所示的部分是城牆的牆面,該部分較平緩。設計的重點在於平衡資訊量多和少的部分。
15 調整天空色調並新增雲朵
當天空的藍色比較強烈時,可新建“色彩平衡”調整圖層,增強高光中的紅色。如圖28,此步驟能調整色溫,提升畫面暖度。
由於在原稿中,如圖29所示部分的顏色過於暗淡,所以沿透視網格進行裁剪,將此處繪製為雲海。
此外,作者還選用噴霧筆刷,在如圖30所示的斜線上方新增輕柔的雲朵,使其整體走向偏向消失點,以誘導觀眾視線。
16 插畫合成
為使畫面色彩更豐富,可以建立“疊加”混合模式圖層,用暖色較多的插畫,如圖一,與畫稿進行合成,如圖二合成後,封面插圖會變得更加華麗。
圖1
圖2
17 繪製宮殿細節
接下來,使用噴霧筆刷打造陰影的立體感,使用水彩筆刷繪製高光,進一步完善宮殿細節。宮殿會吸引觀眾的全部視線,因此必須要絕對抓人眼球。在此可以選用白色為基礎色,並參考哥特式建築進行設計。
在表現磅礴感的部位繪製高光
要著重在能表現磅礴感的部位新增高光(圖33)。相反地,陰影(圖34)要比較柔和、不顯眼。這是因為“空氣遠近法則”在遠景中會發揮比較明顯的作用,使得看清陰影下的物體比較困難。
這裡的重點在於表現模糊的陰影與清晰的高光。無論是整體偏明亮還是整體偏黑暗的影象,在繪圖時都應該注意這一點。
繪製裝飾部分的細小陰影
在繪製細節裝飾比較密集的部位(圖35)時,只新增高光會使該部分變得白而模糊,這樣一來,前面為繪製細節而付出的努力就付之東流了。此時可使用“不透明度”為90%的黑色水彩筆刷,在高光旁繪製細小陰影,以增強對比度。
繪製遠景中的高大建築物
將天空顏色略微調暗,使用該色繪製遠景中高大建築物的輪廓,再將天空顏色略微調亮,使用該色在建築物上新增高光。
這種方法能營造出建築物與天空融為一體的視覺效果(圖36),是一種在繪製遠景中的高大建築物時非常方便的方法。
18 繪製岩石細節
使用水彩筆刷、水平筆刷和噴霧筆刷繪製岩石細節。不要從“拾色器”中選色,而要使用“吸管工具”選取畫面中已有的顏色。以水彩筆刷和水平筆刷繪製出清晰的高光(圖37),以噴霧筆刷和水平筆刷繪製出柔和的陰影(圖38)。
設計具有科幻感的古代文明
在此以岩石表現古代文明的科幻感。設定畫面中的岩石為已消失的古代文明的遺蹟,而宮殿正是在此基礎上建成的。如圖39所示,在設計具有科幻感的古代文明時,將直線與曲線組合是一種慣用手法。
19 繪製人物與動物
由於本次封面的設計無須過於突出人物形象,所以不使用水彩筆刷,而使用“不透明度”為90%~100%的橢圓筆刷)繪製人物。
為使人物形象更鮮明,作者特意選用在畫面中所佔比例較少的紅色來繪製人物的斗篷和裙子。繪製重點在於人物服飾的白邊及頭髮的反光,只需使用白色在頭髮和衣服的受光處略微塗色即可。
接下來,使用條紋筆刷繪製馴鹿。為表現鹿角的立體感,應沿透視網格進行繪製。
20 暫時擱置
到此為止,基本完成了封面插圖的創作,可以向編輯提交了。如圖所示,封面設計師將文字放置在了畫面下方。作者最初預想的是將標題設定在右上角,但設計師的方案顯然也不會破壞畫面的整體流暢度。
有幸見識到他人出色的工作能力實屬一大幸事。在確認畫面的視線誘導和整體平衡性等細節準確無誤後,最好不要再糾結於畫稿設計,暫時將其擱置一週左右。
21 表現動態模糊效果
使用“塗抹工具”表現出飛鳥的動態模糊效果。將噴霧筆刷的“硬度”設定為30%,在主消失點附近,將飛鳥沿如圖42所示的箭頭方向佈置。模糊的飛鳥能表現出速度感(圖43)。
22 繪製飛鳥的細節
使用粉筆筆刷和橢圓筆刷繪製飛鳥的細節後,封面插圖就完成了。如圖所示,此時無須過於突出飛鳥的立體感,而更應該重點表現飛鳥的輪廓。要在觀眾看到畫面的一瞬間,優先傳達出“啊,天空中有飛鳥!”的資訊。
23 繪製鏡頭光暈及眩光
在“線性加深”混合模式圖層中,使用“不透明度”為70%的噴霧筆刷繪製鏡頭光暈(圖45)及眩光(圖46)。鏡頭光暈能不露聲色地突出畫面中最顯眼的部分,是一種非常炫酷的繪圖方法。
鏡頭光暈的繪製方法
1. 在“線性加深”混合模式圖層中,使用噴霧筆刷繪製一個點。
2. 按住Shift,同時移動筆刷,繪製出一條橫線,並使用“橡皮擦工具”擦除部分橫線。
3. 使用深紫色或藍色的噴霧筆刷,沿影象邊緣略微描摹。
4. 使用將筆刷形狀設定為粉筆筆刷的“橡皮擦工具”,擦拭出線條及色彩漸變。