時下，因為互聯網的普及，各種自媒體和直播平臺如雨後春筍般出現，各行各業的人才都有發揮的平臺，再也不用擔心酒香怕巷子深，是金子一定會發亮的，書法亦然。

曾幾何時，即使你冬練三九、夏練三伏，臨完了四體楷書，模好了二王行書，書法造詣不低…也無人知曉，因為沒有揚名立萬的機會，只有身邊有限的親朋好友知道而已。就像阿某、某某傳奇、李某春等他們如果沒有星光大道這個平臺只能默默無名。

而現在，即使只有二成書法功力都可以讓人發揮十分的影響力，因為平臺會提供巨大的機會。因此，各種書法專業人士盡情發揮：有的中規中矩寫楷書、有的揮毫潑墨寫行草、還有的瘋狂演繹吼狂草…真的是魚目混珠，良莠不齊。

於是文人相輕的問題就在書法界體現出來了，某些人貶低二田楷書。也有一些人看不上極少數人的行草書，稱其“醜書”！書法作品的評價本來就沒辦法量化，總不能說徐某某的書法作品有一千斤的價值，而沈某某隻有一百斤的價值吧！自古“文無第一、武無第二”，才會讓書法產生迷茫。

先說楷書吧，唐歐陽詢、顏真卿、柳公權相當於楷書的鼻祖，他們在書法領域可以說是開天闢地的成就，當然成為後人的楷模。不過，那時是漢字的定型時期，由篆、隸演變而來，楷書作為規範的文字一直流傳至今。

可是，唐朝沒有印刷術，各種文書典籍都只能是人工書寫（楷書）。換言之，人們無法離開書寫，否則就不是文人了，也沒法出書。在全民皆“書”的環境下，想不出“楷書大家”都難，那是“工作”和生活中產生的。其實，簡單來說楷書其實就相當於現在的印刷體，只不過現在不需要人寫罷了。

搞清楚了楷書是怎麼回事，就沒必要去爭論誰的楷書缺乏靈活性了。當初楷書就是書寫文字記載事務的字體，就像現在出書辦報一樣，只是排版印刷的文字。楷書既然是一種載體，肯定要越規範越好，不能隨意發揮。只因為楷書是人工一個一個寫出來的，才覺得不容易。

楷書是文字結構最優化和筆劃最美化的體現，是書法的基本功。楷書大家都做出了完美的演繹，給我們樹立了模板，照著碑帖練習就行了。無論是歐體、柳體、顏體還是後來的趙體等，早就是不可逾越的天花板，不要幻想超越他們。

所以，楷書是行草書的基礎，但不能說楷書大家也是行草書大家，而行草書大家未必是楷書大家。但有一點共性，他們都懂真、草、隸、行、篆五體，而精通其中某體有所大成方能成“家”。“術業有專攻”，一個方面能有大成已經很難得，何必斤斤計較呢？

行書、行草書和草書（狂草）臨摹比楷書難度大，有楷書基本功的人相對容易，這也是說明楷書重要性的一個因素。當行書基本功掌握以後，就可以脫離範本開始創作了。行書的創作難度不會很大，因為頭腦中某體碑帖中的字已經定型，只不過按不同字序寫一次而已。

而草書卻沒有完整的古碑帖臨摹，完全打破了正常結字和擺佈的常規。即使臨摹好了一幅草書作品，卻沒法套在其他創作上運用，這就是其他書法體所不具備的個性自由表現。當然，草書的每一個字都必須掌握基本寫法，這也算是草書的基本功吧。

而行草介於行書和草書之間，也就是說作品中有行書寫法也有草書寫法，大部分人都喜歡這種字體。因為既有行書的秀美又有草書飄逸，可以隨性融入個人的情感和胸懷，體現書法的意境。人說“字如其人”大致都是體現在行草書上，即使是普通人（非專業人士）都能看懂一些。

楷書“太正”，橫平豎直有章可循，貌似人人用功都能寫好，但很難融入個性。因為人人都看得懂，當然欣賞楷書，而“書法家”是從楷書過來的，他們更欣賞的是意境，才會對楷書才說三道四；而行、草書（尤其是狂草）就可以隨心所欲地盡情發揮，沒有結構和筆法的桎梏。發揮好了是正常，發揮不好“你不懂”。

總之，楷書是基本功，要花大量的時間和精力才能掌握好，難度非常大。能寫一手好楷書，更容易得到社會和大眾的認可，不應該對此有負面看法。不過楷書創作沒有難度，不需要考慮作品中字體大小、濃淡、飛白、佈局等，按照字格認真書寫就行。這也是一部分“書法家”感覺寫楷書索然無味的原因吧。

而行草書可以充分發揮每個人的個性，可以寫房子那麼大的字，也可以大喊大叫地書寫，甚至可以邊寫邊“抽筋”，貌似違背了常規。再者寫出來的東西常人又看不懂，專業人士也不完全認可，只有書寫者在自嗨，肯定會讓人詬病的。其實也要理解他們，畢竟他們是正常書路苦練過來的，有一定的真功夫。只不過他們想突出個性，標新立異而已。

楷書是書法的基礎，行草書能體現書法的意境，抒發創作者的情感。如果根基不穩，就無法完美掌握書法的技能，拿什麼去發揮？對書法專業人士而言，正、行、草、隸、篆五體都很重要，都需練好基本功。至於最終側重何體就因人而異，這不是書法界互相詆譭的理由。