在一篇新的PlayStation博客文章中，遊戲編劇Thomas Varga向我們概述了每種服裝的設計目標。一起來看看吧！
我們對凱那的造型開發，可歸結為三大主要目標。首先，當一套服裝需要透過真本事來贏取時，感覺總是特別好，就像是穿戴著榮譽徽章。其次，我們希望每套服裝都能讓人想起旅程中遭遇的故事和邂逅的角色，經常提醒自己遇見過誰和去過哪些地方。最後，我們喜歡多樣性選擇，能表達自我並隨時靈活變換。有了這些訴求概念，就可以付諸行動！
為了確保所有服裝都代表某種意義上的成功，我們決定將它們跟“靈魂嚮導的試煉”連結在一起（“週年紀念更新”內收錄的另一主要新追加內容）。新的試煉會隨著玩家在主線故事中的推進，出現在中央的面具神社。只有順利完成這些挑戰，才能解鎖新服裝。征服了每項試煉的玩家最終可獲得這整個系列的服裝，以表彰他們卓越的技能。
接下來是視覺設計。在開發初期，我們花了許多心思在角色的設計上，以這些角色作為凱那服裝的設計靈感再適合不過。玩家所解鎖的每一套新服裝都是從凱那一路上幫助過的各種小精靈汲取靈感，再專門針對凱那進行量身改造。這麼一來，即使玩家挺進到下一個故事，還能夠保留一件紀念品在身上。
舉例來說，玩家最早能夠解鎖的其中一套新服裝就是從雙胞胎紅和彩夜跟哥哥太郎的村民裝扮汲取靈感。之後又有了其他的造型，比如分別以留守和花子為靈感設計的“弓箭手”和“炸彈工匠”服裝。每一種造型細節設計都是參考其靈感角色，像是花子特有的小揹包、或是留守的貓頭鷹羽飾斗篷。（其他的暫不透露！）
這些新造型讓我們的藝術團隊和角色美術師有了一展長才的機會。為了將各種新的紋理、材質和配備融合在一起，同時跟凱那本身的設計達成平衡，讓團隊費了不少心思在細節上。而結果很令人滿意！
不過視覺設計還只是其中的一個環節，聽聽我們的動畫總監Hunter Schmidt分享更多關於開發凱那的造型細節：
“新服裝的另一個重要層面自然是它們如何隨身體而動…… 這讓團隊有機會在布料和物理方面投入更多練習。而我們在骨骼驅動程式和Unreal Engine的Anim Dynamics取得了最大的成效。
但凱那的原始動畫在跟這些設計中一層層衣服結合時，出現了些必須克服的挑戰。有時候為了特定誇大非寫實的效果，導致她在動畫中的姿態超出一般正常的範圍，以不尋常的速度跳躍或旋轉。甚至連盤腿而坐冥想、休息或某些加入強化版“拍照模式”的新姿勢，也都有特別的難度。
剛開始我們還不確定這是否能產生我們想要的多樣性，在實際策劃出不同的顏色版本後，我們喜獲一系列不同的服裝，富有多樣性和表現力。不同的顏色版本可以透過完成“靈魂嚮導的試煉”裡額外的目標來解鎖。
我們甚至為購買“豪華版”的玩家創造了一整套專屬服裝！
希望我們的新舊玩家都會喜歡這波“週年紀念更新”所收錄包括凱那的新造型在內所有新內容。這第一年跟全世界分享《Kena: Bridge of Spirits》的感覺真的是太棒了！
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