1.結構、佈局的創新

我們應該學習並熟練運用中國山水盆景傳統的主峰、次峰、配峰等山石配置及開合式、偏重式等結構、佈局方式，並在此基礎上進行創新：一是應該學習趙慶泉大師水旱盆景中的佈局與表現技法，如近景採用水旱形式，以樹木為主，遠景則以山石為主，並且以蒼老多姿的微型植物對山石進行襯托渲染，以反映大自然的勃勃生機。

二是應該學習中國山水畫名家名作的各種構圖方式，如荊浩、范寬等人的山水畫多取“全景式"構圖，主峰雄峻陡險、挺拔凝重，這種構圖具有迫人的氣勢；馬遠、夏圭等的山水畫多取“邊角式"構圖，畫面空靈逸緻，富有情韻。

這些畫家為了達到某一種藝術境界而選用與之相應的構圖方式，值得我們山水盆景製作者很好的學習與借鑑，以在山水盆景的結構、佈局上有所突破與創新。

骨筆用法的創新山水盆景的結構、佈局需透過具體塊石的擺放、連線來完成，而塊石的線條、形態又直接決定了山水盆景的美感及風格，應該儘量選用天然形態、皺紋均理想的塊石進行配置。

但在自然界中，每盆山水盆景用材均能選到如此山石確實不易，這就需要我們對一些塊石進行雕琢加工，山水畫中各種不同筆墨線條的運用方法值得我們在山水盆景製作中很好地學習與運用。

在注重單體塊石山形體貌的凹凸，向背表現力度同時，更應注重塊石間的自然連線及整盆山水盆景塊石的整體形態及山勢、脈絡的變化與連貫，從而使景物給人產生多變靈動的層次感和向裡推深的空間感。此外，根據佈局位置的不同，可嘗試採用不同的線條形態予以展現。

3. 製作工藝的創新

山水盆景的製作需經過一系列較為複雜的工藝流程，而整個工藝流程中每一道工序都需要我們傾注大量的心血與時間，並在傳統工藝流程的基礎上予以創新。

這方面李雲龍大師為我們樹立了榜樣，他開創的破石栽樹法成功地解決了山水盆景中山石不同位置小樹的種植及小樹上山以後養護管理需要一定數量的泥土問題。

從而使山水盆景在突出表現山水雄峻、秀潤、遼闊之自然景觀的同時，再現樹木、叢林之蔥鬱、蒼翠。我們在學習李雲龍大師的同時，應在製作工藝的創新上作進一步的努力。

(三)形成多樣化的表現形式及製作風格風格一詞源於東晉，最初意指人格風度，後以此來評價文字或藝術作品是否具有教化感人的內在氣質或思想境界。

從上世紀八十年代至今是我國盆景藝術的騰飛時期，這一時期湧現了大批優秀的盆景藝術家，其中幾位傑出人物更以自己鮮明的個性特點及藝術風格獨領風騷。

如賀淦蓀大師以奔騰、激越、豪放的動勢盆景開創了盆景藝術的一條嶄新路子，並形成了自己剛勁渾樸的盆景創作藝術風格；趙慶泉大師將樹木盆景的樹與山水盆景的石有機地結合起來，開拓創新了以樹為主，樹石結合的水旱盆景，創造了盆景藝術的一種嶄新表現形式，並形成了清逸恬靜的個人藝術風格；

韓學年大師從個人喜好入手，苦心追求，破格創新，終樹立起“韓松”這一品牌式標誌，並形成了自然隨意、簡練狂放、遒勁瀟灑的個人風格。山水盆景也應如此，山水盆景製作者應在傳承歷史，加深個人積累的基礎上，大膽嘗試、勇於創新，努力形成自己個性化的山水盆景藝術表現形式及製作風格。

如喬紅根大師幾十年如一日，認真學習中國山水畫繪畫理論及表現技法，並將之熟練運用到山水盆景製作中，創新發展了中國山水盆景的線條表現形態，更好地展示了山勢、脈絡的變化與連線，豐富了山水盆景的表現內涵與空間，並形成了自己的風格。

我們有理由相信，在各級領導的重視與關懷下，在全體山水盆景製作者的勤奮學習與不懈努力下，我國的山水盆景必將重新崛起，並走向世界。