王昱是清代畫家，他和王原祁同族，都是太倉人。王昱擅畫山水，功底紮實，畫風以摹古為主。不過，哪怕是摹古，畫出來的作品也都是一個味。有人會問，一個味是指什麼？當然是指，面貌雷同，筆墨相似，感受一樣。下面就欣賞幾幅王昱作品，好好品一下畫中的味道，幫他找找為什麼一個味的原因。

書中記載，王昱畫山水淡而不薄，這是指他設色上的特點。疏而有致，這是說他運筆的特點。筆意在倪瓚、方從義之間，這是說他的審美情趣。有沒有發現一個問題，談論清代畫家藝術風格的時候，幾乎都會用到這幾個詞彙。這恰恰說明，大部分清代畫家的作品，缺乏個性。清初四王偌大的名頭，他們的畫風成為畫壇主流，王昱作為四王的追隨者，沒有打破束縛。

王昱畫山水，技法上沒問題，理念上出現問題。他固守傳統，缺乏創新精神。他畫自然山水，沒有自然韻味，只有固定模式，當然畫什麼都一個味了。

從這幾幅作品也能看出來，他喜歡營造崇山峻嶺的堆砌感，強調雄偉渾厚氣勢。只不過想到未必可以做到，無論他畫什麼，都有一種盆景假山的感覺。欣賞者也許會覺得很美，也會覺得舒服，但很難感到激動。他畫的山水沒有超脫人們的想象理解，註定不能打動人心。

他採用水墨技法，採用淺絳畫法，希望讓作品充滿變化之美，結果還是失敗了。現代人也許無法理解，基本功這麼好的畫家，應該輕而易舉地可以突破。如果站在王昱的立場就能理解了，畫家風格的形成受時代影響，只有開宗立派的名家才有機會超越時代束縛，成為引領者。王昱缺少勇氣，更缺少膽量，哪怕技法功底再紮實，他頂多是清初四王的接班人，在成就上無法與四王比肩。

王昱在創作中受王原祁影響很大，他喜歡強調構圖的起承轉合，通過山脈起伏劃分空間。這就導致了他的作品略顯做作，別人取法自然進行簡化提煉。他師法前輩化簡成繁。細節，可以增強畫面的真實感。如果到處都是細節，那就顯得虛假了。王昱的山水畫細節太多，不講究虛實，很難產生代入感。

真實，才能打動人心，才能彰顯韻味。王昱的作品缺少了“真”，種種神韻與他無關。想來他也覺得痛苦，於是開始嘗試畫風雨雲霧中的山水，嘗試簡化筆墨構圖。他還有機會成功嗎？機會的確有，不過他最終沒有成功。他的創作思想被禁錮得太緊，他的能力很難提升了。