出色的動畫師是怎麼煉成的？如何才能成為頂尖動畫工作室的一員？也許從前輩們的成功道路之中，我們能夠總結到一些經驗。
本期文章向大家介紹五位知名動畫師的成長之路。保持熱愛、突破自我、努力提升、向榜樣學習等關鍵詞或許可以化約為他們的共通點，但隻言片語很難完全概括出通向卓越動畫師的萬全公式。
希望他們對動畫師一職的看法與體悟，對你能有所啟發。
01肯·鄧肯
Ken Duncan
肯·鄧肯（Ken Duncan）參與制作過《美女與野獸》《泰山》《星銀島》等知名動畫作品，後來他一手創立了鄧肯動畫工作室（Duncan Studio），並擔任首席創意官。鄧肯工作室主要從事 2D 手繪動畫和 CG 製作，工作室的作品《歡樂滿人間》（Mary Poppins Returns）曾斬獲迪士尼安妮獎。向靈魂導師一步步靠近在八歲的時候，鄧肯和朋友共同繪製了一本 50 頁的漫畫書。
鄧肯的姐姐察覺出鄧肯的興趣所在，便建議他看看華特·迪士尼的人生故事。在圖書館的書籍中，鄧肯為華特·迪士尼的傳奇人生經歷所震撼，也心嚮往之。自此，他開始立志成為一名動畫師。
鄧肯在大學找到了第一份工作。當時，學校老師受邀擔任一家巴黎工作室的動畫監製，想在學校裡找一個助理，包括鄧肯在內的很多人都投遞了作品集。
最後，鄧肯被成功選中，前往巴黎製作一部動畫長片。於是，他在歐洲開啟了自己的職業生涯，去過倫敦、馬德里和愛爾蘭，主要做長片和廣告。在愛爾蘭製作的《史前大陸》（The Land Before Time），是他在歐洲的最後一份工作。
《史前大陸》
也是在剛剛進入行業的時候，鄧肯遇到了第二位對他影響深遠的人物。他曾在倫敦為奧斯卡·格里羅工作，這位阿根廷裔的紳士在倫敦有一個廣告工作室。鄧肯從他身上學到了很多。
他既是一位卓越的藝術家，又擁有自己的廣告工作室，同時駕馭藝術和商業，這讓鄧肯感到鼓舞。後來受這位紳士的影響，鄧肯也創辦了自己的工作室。
不斷拓展自己的邊界
在大部分的職業時光裡，鄧肯都是移民身份，他在歐洲和美國的不同地方工作了 25 年。《大力士海格力斯》（Hercules）的蜜格拉，《泰山》（Tarzan）的珍妮，《星銀島》（Treasure Planet）的艾蜜麗等角色都是鄧肯的手筆。
《大力士海格力斯》的蜜格拉
《泰山》的珍妮
《星銀島》的艾蜜麗
當迪士尼擢升鄧肯擔任《大力士海格力斯》的動畫總監時，他覺得自己職業生涯成功了，算得上是小有一番成就。上世紀 90 年代，在鄧肯到美國工作的第二年，他離開了迪士尼尋求新的挑戰，創立並經營自己的工作室。
多年來在動畫行業中，一條不成為的規定默認男性擔任動畫師，而女性則多擔任助理，或者負責清稿的工作。一些女性也確實感受到了這條潛規則的阻礙。
任何人成為藝術家或者動畫師都需要一定的幫助、輔助和鼓勵。這條規定勸阻了人們尋求進步。未來工作室的目標是奉獻更優質的內容，致力於讓女性主導長片電影的創作。
鄧肯認為，要想成為一名出色的動畫師，保持好奇，潛心研究，學習人體運動和設計知識非常重要，持續不斷地拓展自己的邊界，虛心向有經驗的藝術家請教。如果人們熱愛自己從事的藝術形式，就會做得很好。
02亞爾·古鐵雷斯
Yair Gutierrez
亞爾·古鐵雷斯（Yair Gutierrez）是一名資深的動畫師。最開始他在伊利諾斯藝術學院紹姆堡分校學習了角色動畫製作，後來又一邊工作，一邊在動畫大師班進修。
2013 年畢業後，他進入工業光魔公司，現在已經在工業光魔工作了 8 年。期間，他曾經參與了《美國隊長：內戰》（Captain America:Civil War）的製作，作為團隊一員獲得過安妮獎提名。
《美國隊長：內戰》
學會制定鏡頭計劃
畢業前製作的幾個動畫鏡頭讓亞爾收穫頗多，不僅增進了他對人體力學知識的瞭解，還讓他意識到如何改進工作流程和提高效率。
在動畫大師班製作的最後一個鏡頭，也是亞爾作品展示集的第一個鏡頭。在此之前，亞爾對鏡頭規劃並沒有太大興趣，總覺得做計劃阻礙了製作進展和發揮空間。
但由於複雜程度和鏡頭時長都超出了過去的經驗範疇，亞爾不得不花費很多時間來構思舞蹈動作編排，用盡可能多的時間琢磨關鍵動作。不過這些前期工作也幫助他明確了大致的動畫節奏和故事情節。現在他認為做好鏡頭計劃是整個製作過程中最重要的部分之一。
工作中做好研究工作
在《美國隊長3：內戰》的製作過程中，如何正確地在鏡頭中呈現蜘蛛俠的狀態是亞爾面臨的最大挑戰。
《美國隊長3：內戰》的蜘蛛俠
因為蜘蛛俠的移動過程和動作反應頗具特色，在多年的影視作品中逐漸沉澱，甚至已經形成了一套獨特的視覺美學。
當亞爾的團隊試圖將客戶的想法付諸實踐時，必須做好通盤考慮。為了做好前期研究，亞爾重溫了蜘蛛俠的一系列電影，和大部分相關的漫畫材料，以便對角色更加熟悉。這項工作非常辛苦，但過程很有趣。
沒有迴音時需耐心等待
至於找工作，亞爾認為，你只會把自己付出過心血的東西展示給別人，所以在學習和工作的過程中全情投入，確保自己能有一個精彩的演示卷軸非常重要。如果給心儀公司發了卷軸，卻杳無迴音時，不要洩氣，耐心等待。很多時候，事情不會按預計的方向發展，但始終保持積極的態度，並繼續朝著你的目標努力非常重要！
03丹尼爾·格雷西
Daniel A. Gracey
丹尼爾先後供職於皮克斯和華特·迪士尼兩個知名動畫工作室，他作為動畫製作的多面手，曾擔任過動畫師、導演、故事板藝術家、編劇、概念和角色設計師等多種角色，悉知動畫製作的各個環節。
在為迪士尼公司工作的 9 年時間裡，丹尼爾參與了《飛屋環遊記》《玩具總動員3》《汽車總動員2》《無敵破壞王》《冰雪奇緣》《超能陸戰隊》《瘋狂動物城》《莫安娜》等諸多世界知名的動畫項目，並展現出卓越的領導才能和溝通能力，和團隊一起將許多想法從概念變成現實。
《玩具總動員3》
《飛屋環遊記》
《瘋狂動物城》
此外，在過去 6 年中，丹尼爾還一直是藝術和動畫專業的教授，在加州大學洛杉磯分校和加利福尼亞藝術學院授課，並在澳洲、黎巴嫩、墨西哥、芬蘭等世界各地舉辦大師班研討會。
和有創造力的人在一起
在成長過程中，丹尼爾從來沒有真正對自己充滿信心。在 6 歲的時候，丹尼爾就知道自己擅長畫畫。大人們會讚揚他，偶爾也會告訴他「長大後可以畫畫謀生。」儘管他還不知道這到底意味著什麼。只是因為人們說他應該畫畫，所以他一直堅持畫畫。
在他高中三年級的時候，藝術老師帶他和另外兩個同學，去一所藝術學院參加作品日。當時，丹尼爾滿腹懷疑，反覆質疑自己是否配上大學。
受環境影響，他無法理解老師說的這條路。因為在他成長的過程中，身邊從來沒有人上過大學。在他住的社區裡，他認識的蹲監獄的人比高中畢業生還多。至今，丹尼爾仍然感激老師驅車兩個小時，帶他去參加那個作品日。
畫畫忘了時間，丹尼爾常常是餓著肚子回家，但心中一直有火在燃燒。雖然不知道自己到底要做什麼，但他知道和有創造力的人在一起，一定是必不可少的過程。
嚮導師修行人生課程
丹尼爾認為，學校教給學生的內容是有限的，一些人生導師幫助他成為一名專業動畫師。
比如很多人生課程，學生們從未準備過，比如說，保持動力不至於精疲力盡，得體地應對工作室政治，在被拒絕後觸底反彈，始終對自己保有信心，領悟團隊合作的真正意義，以及適度展現自己的能力並堅持一份工作……
在丹尼爾的職業道路上，馬克·沃爾什和安迪·比爾都教會他很多。丹尼爾回想起，自己還是新手菜鳥的時候，基尼·桑托斯和紅杉·布蘭肯希普等其他導師，被迫和有點無知的自己打交道，但他們不吝賜教對我產生了巨大的影響。
在他成長的過程中，還有很多提供了幫助的導師，如果一一列出，這將是一個長長的列表。
熱愛而非平臺更為重要
丹尼爾認為，如果目標是進入迪士尼動畫工作室，那就是定錯了目標。人的目標應該是做自己熱愛的事，當你把以某個特定平臺和工作作為目標時，你就會陷入崇拜平臺、品牌和理念的危險之中，過度崇拜會限制你永遠夠不著這個目標。
迪士尼員工做自己喜歡做的事，竭盡全力地成為世界上最有才華的人，只是碰巧來到了迪士尼。確保你絕對熱愛你的工作。如果你的動機落後，格局狹隘，那麼你還沒開始，就已經站在了谷底。
除了你對一門工作的熱愛之外，沒有什麼能讓你振作起來。最重要的是找到自己的激情所在。
他堅信，當人針對一個目標，投入了所有的心思，有意識地培養日常習慣時，人總會成功的。他也建議有抱負的年輕藝術家，風物長宜放眼量，大夢想成就大人物。
04查德·斯圖爾特
Chad Stewart
查德·斯圖爾特是一名專業動畫師，有近 30 年的職業生涯，曾在華特·迪斯尼動畫公司和索尼電影公司工作，參與制作《變身國王》《泰山》和《極地快車》等 20 多部電影和電視劇作品。
發現愛好制定規劃
年幼的查德早早迷上了動畫片。大約在查德上中學時，家人帶著他進行了一次公路旅行，打卡了許多經典旅遊景點，包括大峽谷、拉斯維加斯、胡佛大壩等。最為重要的是，家人帶查德去了迪士尼樂園。
正是在加利福尼亞的旅途中，查德第一次看到自己喜歡的卡通角色都由真人扮演，這讓熒屏中的動畫故事更加真實迷人。查德開始夢想成為一名動畫師。
隨後，他的母親打電話給華特·迪士尼動畫公司，詢問她的兒子如何才能製作卡通。工作人員告訴查德的母親，如果孩子真的想成為一名動畫師，最需要做的事情就是要擅長繪製運動中的人類和動物。工作人員還向她推薦加州藝術學院，這是華特·迪士尼自己資助創建的一所學院，旨在推廣藝術，有一個專門的動畫系，負責培養動畫師。
加州藝術學院
事實上，它是當時美國唯一一所設有動畫系且被廣泛認可的學院。
從中學到高中，他的答案都是「當我長大後，我將成為一名動畫師」。在提高繪畫技能的過程中，查德相信自己的夢想會成真，甚至告訴了高中職業指導顧問，自己想從事動畫行業的目標。
不輕言放棄
查德從記事起就喜歡畫畫、看動畫片，但沒有受過正規的藝術訓練。隨著查德高中生涯接近尾聲，理想開始變得現實起來。
不幸的是，他提交給加州藝術學院申請入學的投資組合被拒絕。查德認識到，如果他要成為一名「成功」的動畫師，他必須對自己的藝術更加認真，只有天賦是不夠的，是時候開始工作了！
事實上，當談到自己的藝術作品時，塔德一直被其他人的鼓勵所包圍。事實是，這無助於他的技能發展。因此，查德先申請了另一所藝術學校學習美術。
此後的兩年裡，塔德非常努力地工作。有一位教授一開始不給查德的作品打分，覺得查德在這作品上投入的時間還不夠，他可以做得更好。查德又花了兩週，全身心地投入工作，製作出來的項目讓自己感到驚喜。這給了他再次申請加州藝術學院的信心，但是他被又一次拒絕了。
最後，在查德學習美術的第二年，他最後一次申請了加州藝術學院，等到了成功錄取的消息！
查德把所有能裝進兩個手提箱的東西都裝了進去，動身前往加利福尼亞。當查德向優秀的藝術家群體學習時，他感到決心、謙遜和努力工作都得到了回報。
畢業後，查德第一份工作是為《辛普森一家》第二季工作。但是，他決心實現從小的夢想——成為一名迪士尼動畫師！因此，他繼續儘可能多地工作，以優化自己的簡歷，學習足夠的技能為夢想公司工作。
《辛普森一家》第二季
最後，經過多年的努力，查德在迪士尼找到了第一份工作，在《泰山》團隊工作。在迪士尼工作 4 年後，查德又跳槽到索尼公司，先後擔任高級動畫師、動畫總監等職務，持續在動畫行業裡耕耘了近 30 年的時間。
05路易斯·烏里韋
Luis Uribe
路易斯·烏里韋（Luis Uribe）曾在節奏特效工作室、工業光魔和皮克斯工作過，參與制作了《少年派的奇幻漂流》《尋夢環遊記》和《玩具總動員4》等知名作品。
勇於突破自我的舒適圈
路易斯·烏里韋在哥倫比亞波哥大長大，學習工業設計。在大學期間，他參加了幾個工作坊，學習過設計和計算機動畫。
大學畢業後，路易斯在波哥大一家名為奧魯加的製作公司工作。先是接觸了各個方面的工作，然後專門給廣告和短片做動畫和綁定。
在工作期間，路易斯看到了動畫導師的學生作品展示，那些簡單的動畫角色運動流暢，頗具表現力，給路易斯留下很深的印象。因為好奇具體的製作過程，路易斯決定重新進修。
在 2009 年畢業後，路易斯申請了一些世界各地的工作室。2010 年，他非常幸運地被加州洛杉磯的節奏特效工作室錄取。直到三年後，工作室出現財務問題，正在製作的節目被取消。2014 年，路易斯搬到舊金山，短暫地在工業光魔工作了一年。
在他一年合同期滿時，皮克斯正在招聘動畫師。路易斯覺得是時候再次挑戰自己，於是應聘皮克斯的工作機會。在幾次面試和會見動畫主管和領導後，路易斯得以錄用並參與制作《恐龍當家》，此後就一直在皮克斯工作。
《恐龍當家》
在持續的改進和學習中創造偉大作品
每天例會，導演、主管和動畫團隊都聚在放映室，一起回顧正在拍攝的鏡頭。由導演提出要求，動畫團隊討論每個場景的效果，提出改進方式。會議結束後，大家回到自己的辦公桌前完成任務。
皮克斯動畫工作室的 Coco 團隊
在白天，動畫師會向主管展示正在製作的場景，在第二天嚮導演展示之前先獲得反饋。在整個一週中，工作室和動畫部門都會舉辦不同的活動、演示和演講，以便大家不斷學習並提出新想法。
皮克斯的動畫師總是在學習，對工作充滿熱情，敢於做出自我批評，也樂於接受同行的反饋意見。他們很大方地分享自己的知識和經驗，幫助他人提高工作質量。
動畫是一種充滿挑戰、技術複雜的媒體產品，動畫師可以結合不同的學科知識來講故事，有機會創造出被人們記住的人物角色和動畫世界。當你看到觀眾，在觀看你製作的場景或電影做出反應時，就能體會到這項工作帶來的成就感。
直面工作的壓力和挑戰
當路易斯還在為節奏特效工作室工作時，曾為電影《少年派的奇幻漂流》裡的老虎理查德·帕克（Richard Parker）製作動畫。
《少年派的奇幻漂流》老虎理查德·帕克
導演期望這部電影呈現出高水準，路易斯因而做了大量的研究工作，這次工作成為他人生中一次難忘的學習經歷。
背靠皮克斯的平臺，路易斯獲得了更多塑造人物的機會。他參與制作了皮克斯首部充滿拉丁風情的動畫電影《尋夢環遊記》，也為《玩具總動員4》的伍迪和邦妮製作動畫。
《尋夢環遊記》
《玩具總動員4》