說起鄭鈞，那是70和80後的回憶殺，他可以稱得上是90年代最帥的搖滾人，沒有之一，全是第一，他當時寫出的每首歌都是打榜第一名，磁帶銷量過百萬，在那個沒有互聯網的時代，歌迷來信每天成箱收，這樣的高光時刻卻停留在了千璽之年。

作為帥氣有才華的搖滾主唱，同時也是音樂創作人，音樂創作靈感是至關重要的，他的搖滾裡卻有著與當時搖滾內容不同的新穎思想境界，比如《灰姑娘》《赤裸裸》，這些都是他感情生活的音樂表達，特別是《灰姑娘》這首歌的原型就是他的大學同學孫峰，相戀14年，女兒4歲時，2003年他們登記結婚，可令人惋惜的是女兒8歲，二人和平分手。

這時的鄭鈞忽然認識到了自己的缺點“太狂”且有些怨天尤人，無可救藥，自私自利，是妻子受夠了他的缺點，他很慚愧。

這是鄭鈞有些自謙的說法，其實大家都知道搖滾人的音樂態度，吶喊與個性為友，狂妄與自嘲相伴，他們為什麼狂？

《披荊斬棘的哥哥2》中的唱樂組給出了答案，郝雲老師說他開演唱會從來不用伴奏帶，就是與樂隊配合，馬頔新生代代表，信的成名曲《死了都要愛》，是華語樂壇的高音巔峰之作，他年輕時候唱，就是高音HighC到D的音域。給節目組的定調是降了半個音，不過那個是為酒後唱歌準備的副本，這次來披荊斬棘的哥哥舞臺，還要拿出他年輕時的高音狀態，唱響全場最高音。

鄭鈞老師被問到現場的伴奏，他說可以理解“半伴奏”的現場形式，就是提前錄好一軌，現場唱一軌，二者同時在現場可以呈現出完美的音質效果，但是他卻從來不用，因為他有自己的樂隊現場演奏。

這讓我們想起前段時間李玟百花獎頒獎禮上的表演，因為耳返的問題，唱歌跑調向觀眾致歉的事，如果是樂隊主唱出身的她，或許跟隨當時現場的伴奏也能隨機應變，呈現出更好的舞臺。

真心的要佩服和感謝搖滾人的“狂”，那是他們歇斯底里的向生活說不，向自由說愛，向歌迷說真，相反我們向你們致敬。

這就是唱功和實力，讓搖滾的自信變成了“輕狂”。

如果每位歌手都能走出錄音棚，真心實意的唱到現場，那麼中國的音樂或許是另一種驚喜。

真的希望唱樂組的四位哥哥，突破自我，一路披荊斬棘走到最後。

#鄭鈞#