如果我們沿著時間線來梳理馮鈐的創作脈絡，會發現他在創作上充滿了探索精神，從創作材質到題材內容，從作品品類到創作手法與工藝，簡直無所不包。如此的探索發掘，造就了其富於變化的創作脈絡與極具個人特色的藝術風格。然而，在變化的同時他又是專注的，即便是一隻熊或一條魚，也能看到極致的創作追求。於是，馮鈐的玉雕創作在不斷探索變化中積累沉澱，漸趨成熟，同時又不斷帶來驚喜。

在馮鈐的創作中，器物是其創作體系中必不可少的一個脈絡，從生活器皿到文房雅器，前者注重表現日常生活中的器物美學，後者試圖在傳統文人精神與器物美學中融入自然妙趣。

對於生活器皿的創作，追求實用性與藝術性的結合，以作品《和田青玉四方杯》為例，四方杯是茶器中非常經典的造型，器型簡約，毫無修飾，以簡單的線面結合呈現以精緻小巧的造型。極簡之餘，在四角的處理上妙用巧思，葵口設計令四角內收，斂去了稜角的鋒芒，增加了細節處的設計感與趣味性，提高了飲茶時的親近感與舒適度，同時也便於拿捏把玩。

馮鈐 和田青玉四方杯

6.0×6.0×3.5cm 94.5g

相較於四方杯的素雅精巧，作品《和田青玉開蓋如意蓋盒》從器型到線面皆呈現以圓融流暢之感。器身色澤深濃部分俏色一隻碩大蝙蝠，與之呼應的是奪人眼目的瑪瑙蓋鈕，巧琢一隻蝙蝠，色澤豔麗，精緻玲瓏，在視覺上給人明快跳躍之感。

馮鈐 和田青玉開蓋如意蓋盒

6.2×8.7×8.7cm 192.5g

打開盒蓋，正中立體雕一枚玉如意，彷如靜置其中，精巧雅緻，應和主題。內壁光滑勻淨，容量頗大，蓋盒底部內外皆點綴祥雲，寂靜柔美。整器端莊沉穩，以傳統元素貫穿內外上下，在保證作品實用性的同時賦予吉祥美好寓意與豐富的觀賞趣味。

近幾年來，青花籽料作為創作材質的趣味性與藝術性被極大地發掘，在玉雕圈中大放異彩，如今青花料備受青睞，馮鈐功不可沒。馮鈐對青花料創造性的解讀，不僅拓寬了人們對青花的認知，同時也極大地提升了青花料的創作價值。

對於青花料的創作，俏色巧雕是最重要的手法，在馮鈐看來，一件上佳的俏色作品必須具備三方面的因素，一巧：用色用料巧妙，色彩分配乾淨，不髒不拙；二俏：作品俏麗，給人以美感；三絕：構思絕妙，既意想不到，又在情理之中，表達中心思想明確。

如此的創作手法在作品《和田玉青花籽料刺蝟俏雕圓牌》中得到充分展現，作品材質黑白分明，設色乾淨，妙用圓牌形制，將黑色部分俏雕為一隻刺蝟，以寫實的手法刻畫刺蝟面部形象，神色生動，活靈活現，同時運用墨色絲狀分佈特點，天然呈現以背部密集的黑色棘刺。作者重點表現面部表情，警惕中帶著一絲懵懂，十分可愛。作品以人工結合自然，妙趣天成，創意無限。

馮鈐 和田玉青花籽料刺蝟俏雕圓牌

5.4×5.4×0.9cm 55g

在馮鈐的玉雕創作中，工藝的跨界融合是其探索的另一個方向，以玉器結合漆藝是其創作中新的嘗試。作品《和田青玉大漆杯》選取古樸簡潔的造型，外壁清晰可見玉石色澤與肌理的特點，作者以大漆工藝點綴一條清晰自然的紋飾，紋路清晰，富於變化，令人眼前一亮。

大漆工藝選用純天然大漆，髹漆10層以上，須得與玉石融合一起，不僅耗時耗力，也是對兩種材質、工藝結合所呈現出的新的審美體驗的一次考驗。玉石光潔，造型古雅，漆藝的融合與青玉色澤相得益彰，簡中有繁，恰如其分。內壁光滑勻淨，杯底浮雕一支盛開的蓮花，意態唯美，清雅脫俗，芙蓉出水，清氣撲面。

馮鈐 和田青玉大漆杯

8.1×8.1×3.6cm 127g

在作品《和田青玉大漆杯》中漆藝的融入主要作為裝飾點綴，而作品《和田青花籽料觀餘水洗》通過玉雕與漆藝的結合融入新的故事與景觀。

水洗呈長方形，造型仍然突出簡潔端正之感，青花玉質細膩溫潤，漆黑如墨，器壁微向外撇，稜角分明。作者於水洗底部以天然漆鋪陳出一條流光溢彩的灣流，魚兒自在悠遊，極富動感。此時一隻黑貓趴扶一角，呈俯瞰之姿，視線緊盯水中游魚。

馮鈐 和田青花籽料觀餘水洗

9.5×12.4×5.0cm 199g

黑貓立體雕刻，栩栩如生，全身毛皮以馮鈐獨門絕技“梳毛”手法處理，根根分明，極盡細膩，四肢著力，脊背肌肉緊繃，雙眼點綴以綠松石，目不轉睛，綠光如炬，將黑貓的全神貫注與膠著狀態表現得淋漓盡致。漆藝的運用彷彿於墨色中刻畫一條光彩照人的星河，成功地營造故事場景，整個畫面張力十足，注水之後，將更加真實生動。

玉雕與漆藝的跨界融合，令傳統文房器物從單純的器物之美，融入豐富的故事性、趣味性與藝術性，極大地豐富了傳統器物的審美體驗。與此同時，也進一步拓展了玉雕創作的邊界與視野，令玉雕創作呈現出更加多元的藝術風格。