不知道從什麼時候起，中國產劇的造型開始走起了流水線的批發。

先是從最初的妝容上，早期的影視劇中獨具各人特色的柳葉眉、新月眉、秀眉、劍眉等被批量化變成了清一色的韓式半永久粗平眉。

接著便是造型上的流水線批量生產。

因而對於現如今的中國產劇妝造上就有了這麼一個戲謔的說法：怎麼換頻道都不會竄劇。

清一色的同款服裝，流水線批發製造的造型，讓人很難get到共鳴。

要說古裝劇的妝造天花板，不得不說以前的老劇真的是用心。

87版《紅樓夢》的造型師是有“天下第一梳”的楊樹雲老師，他為這個版本的《紅樓夢》每一個角色都設計了造型和妝容，最終成就了這部永恆的經典版本。

在劉曉慶版本的《武則天》則是由毛戈平和楊樹雲擔任化妝師，值得一提的是，這部劇拍的時候，主演劉曉慶當時已經40多歲，然而在兩位大師的操作下，劉曉慶演的少女期竟沒有半點違和感。

聶遠、黃奕、小李琳等主演的《上錯花轎嫁對郎》當時上線在眾多劇中，陣容並不是很不是很知名，但如今卻成為了古裝劇的天花板，尤其那每個角色的妝容造型，就是到了今天都讓人百看不厭。

《上錯花轎嫁對郎》也是由“天下第一梳”楊樹雲老師擔任設計，雖然因當時經費有限，但楊樹雲老師仍舊用最少的經費設計出了讓這部劇最經典流傳的造型。

《唐明皇》的服裝設計是由有著“最漂亮的服裝設計師”之稱，劇中的武惠妃扮演者李建群擔任服裝設計，且劇照妝容都十分精緻考究，9000多套的服裝設計，上至帝王宮廷，下至平民百姓，呈現了一個歷史的大唐盛世。

86版的《西遊記》雖然以妖怪為主題，劇中妖精造型也佔主流，但漂亮的女妖精們造型還是美得讓人至今難以忘懷，神仙們各有各的美，妖精們也各有各的靈氣。

這些經典劇造每一部都有自己的風格和造型，只要看一眼便能對該劇勾起滿滿的回憶。

當然，近年來也有少部分的影視劇在造型上用了心的。

2018年熱映一時的《知否》，雖然在劇情上面偶有近年網絡文學過度渲染的“奴大蓋主”之風，但服裝和妝造方面都不再是流水線的風格批量製造，讓人在觀感上十分舒適。

在去年上映的《司藤》一劇，妝容造型都不再是韓式半永久，服裝上更是讓人看得停不下眼，尤其對於喜歡旗袍風的簡直是一場不容錯過的盛宴。

而對此如今滿屏的流水線劇造妝容和服裝，清一色的披頭裝，而在玄幻劇中更是清一色的白衣，讓人不禁想起那句話：要想俏，一身孝。

古代是一個十分講究禮儀和好的意頭，喜歡代表著喜慶吉祥的顏色，而對於白色則視作是兇喪的象徵，一直是喪葬服飾用色。而與我們東方傳統不一樣的則是西方文化，在西方用白色作禮服是受基督影響，而隨著西方文化的影響，近年來的中國產古偶劇，尤其是玄幻風格的劇造越來越喜歡沿用白色做仙服，且是整個“天庭”都清一色的白，一眼望過去白茫茫一片，想要一枝獨秀的挑出主角來，沒有特寫鏡頭，觀眾們帶上放大鏡也很難找到主角們。

當然，白色在中國古代也是有個別例外，魏晉南北朝時期就曾流行，但像這種以白為流行的美中，在中國古代並不多見。

在《甄嬛傳》中四大爺駕崩時就全體著素白，戴白花、素色簪子、耳環等。

而如今的仙俠劇與他們的距離，也許只差一個帽子了。

希望現在的劇造再多點用心，而不是一味地糊弄觀眾。